I 1980'erne handlede det om at invitere nogen på en date om at løfte røret på en fastnettelefon, håbe på, at de var i nærheden af deres egen, aftale et sted at mødes, dukke nogenlunde til tiden op og så faktisk være sammen med personen hele aftenen. Og så skal vi slet ikke tale om at finde vej med papirkort.

Ja, tiderne har ændret sig siden da – men det gør ikke 1980'er-filmene mindre relevante i dag. Filmene fra dengang var dristige, fantasifulde, rodete og ofte chauvinistiske, men de var også intense, ambitiøse, glinsende og fulde af energi. Verden forandrede sig hurtigt, og filmskabere og publikum lagde mærke til det. Film som henvendte sig til Generation X og deres boomer-forældre tog fat på temaer som ulighed, spiritualitet, forbrugerkultur og ungdomslivet. De blev formet af visionærer som Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner og Spike Lee – filmskabere med noget på hjerte, hvis værker stadig fortjener vores opmærksomhed.

Her er en guide til de bedste 1980'er-film, du ikke må gå glip af:

The Shining (1980)
Stanley Kubricks filmatisering af Stephen Kings roman – om en far og mislykket forfatter, der falder ned i vanvid mens han passer et hjemsøgt hotel – satte en ny standard for gys. The Shining føles for intelligent, visuelt slående, spændingsfyldt og virkelig skræmmende til at blive grupperet med gyser-serier som Friday the 13th eller Saw. Jack Nicholson og Shelley Duvall leverer brilliant afdæmpede præstationer, mens Kubricks visuelle fortællekunst hæver materialet til noget uforglemmeligt. Næsten et halvt århundrede senere får den stadig publikum til at gyse.

Diva (1981)
Et stilfuldt eksempel på fransk "cinéma du look", Diva er en spændende, excentrisk tur gennem Paris. En ung postbuds hemmelige optagelse af en operasangerinde trækker ham ind i en verden af lejemord, korrupte betjente, bohemer og taiwanske gangstere. Filmen er værd at se alene for dens ikoniske jagt på knallert gennem Paris' Metro – men den er også proppet med skønhed, spænding, humor og et fantastisk soundtrack. Selvom den hjalp med at trække fransk film ud af en realistisk krise, forbliver den en undervurderet kultklassiker og en perfekt date-film.

Reds (1981)
Først ulempen: det er et tre timer langt epos om den amerikanske journalist og kommunist John Reed (spillet af Warren Beatty, som også skrev, instruerede og producerede) og kollapset af hans politiske drømme. Fordelen: Diane Keaton skinner, mens hun bliver fejet med af Beattys karakter og hans idealer, for blot senere at falde for Jack Nicholsons Eugene O'Neill. Filmen bæres af kraftfulde præstationer fra tre legendariske stjerner, der skaber en trekantsdrama i en turbulent tid. Bagsiden af kameraet tog den intense produktion en tung pris og bidrog til slutningen på Beatty og Keatons virkelige romantik – en passion man kan mærke i hver eneste scene.

The Verdict (1982)
Sidney Lumet, den legendariske instruktør bag klassikere som 12 Angry Men og Network, ramte plet med denne retsdrama. Paul Newman spiller en nedslidt advokat, der tyrer til flasken, mens han tager kampen op med Bostons magtfulde katolske ærkebispedømme. Charlotte Rampling medvirker som hans kærlighedsinteresse – som, spoiler advarsel, i hemmelighed arbejder for modparten. Skrevet af David Mamet, er filmen en af tidens store forløsningshistorier. Newman, som på dette tidspunkt var i den sene del af sin karriere og ikke fremmed for personlige kampe med alkohol, leverer en gribende præstation, der kæmper imod oddsene for at søge retfærdighed og forløsning for eftertiden.

Trading Places (1983)
Man kan ikke diskutere 1980'erne uden Eddie Murphy, som kom til at indkorporere de storbudget-komedier, der definerede æraen. Den yngste castmedlem nogensinde i Saturday Night Live (han kom med som 19-årig i 1980), Murphy medvirkede i en stribe enormt succesfulde og hysterisk morsomme film som 48 Hours, Beverly Hills Cop, Coming to America og denne. Den følger en klog hjemløs mand, der gennem et skæbnesvangert twist og sin egen intelligence kravler op ad stigen i højfinansen. Murpys skarpe vid og forfriskende charme er brilliant rettet mod de amoralske, elitære kræfter, der driver filmen og reflekterer tidens ambitioner.

Risky Business (1983)
Hver æra har sine ikoniske billeder, og få er mere emblematic for 80'erne end Tom Cruise i en Oxford-skjorte og underbukser, der danser til Bob Seger i sine forældres stue. Dette vilde teen-eventyr – hvor en flot high school-elev hyrer en sexarbejder (den betagende Rebecca De Mornay) mens hans forældre er væk og derefter skal finde penge til at betale hende – lyder måske øjenrullende. Alligevel er den så essentielt 80'er, at den fortjener anerkendelse. Det er et legesygt, sensuelt take på teenage-uafhængighed, kapitalisme og Cruises stjerneskabende rolle – en tur værd at tage.

Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Studio Ghibli, kæmpen inden for anime, var stadig under opsejling i 1980'erne, men Nausicaä gav et tidligt glimt af Hayao Miyazakis filmiske magi. Baseret på hans egen manga, har filmen instruktørens signaturtemaer om miljøbevidsthed, fred og teknologisk indtrængen. Prinsesse Nausicaä kæmper for at beskytte sit samfund og inddrager kæmpe, magiske insekter for at afværge industrielle og koloniale trusler. Filmen balancerer smukt universelle ideer om heltemod og ofring med japansk animisme og spiritualitet, alt sammen pakket ind i fantastiske visuelle udtryk.

Once Upon a Time in America (1984)
Hvad sker der, når Sergio Leone, mesteren bag spaghetti-western, tager fat på et epos om jødiske gangstere i New York? Hans sidste film er opdelt, men med Robert De Niro og James Woods, der leverer gribende præstationer som vennerne Noodles og Max, sat op mod en baggrund af tradition, vold, ambition og sex (herunder en kontroversiel og forstyrrende voldtægtsscene, der komplicerer publikums sympati), er resultatet et vidtspændende, ambitiøst værk. Den blander teenage-aps, hævn, mafia-drama og en fra-alting-til-alt-fabel, som lever op til sin store titel.

Stop Making Sense (1984)
1980'erne var ikke højdepunktet for dokumentarer, men Jonathan Demmes Stop Making Sense skiller sig ud som en fantastisk rock-dok. Fra David Byrnes for store jakkesæt til den legesyge dekonstruktion af sangskrivning og performance, viser denne film – sammensat fra tre Talking Heads-koncerter i Hollywood Pantages – styrken i lyd og billede. Demme, som også instruerede den livlige Something Wild i 80'erne og den gyselige Silence of the Lambs i 90'erne, fanger bandets energi og innovation.

This Is Spinal Tap (1984)
Christopher Guests mockumentary-debut, der følger et fiktivt britisk heavy metal-band på en comeback-turné, er ikke kun hysterisk morsom, men også et mesterværk i improvisation og satire. En tidligere SNL-stjerne etablerede skabelonen for en hel genre med denne film. Uden den ville der ikke være nogen udgaver af The Office, Parks and Recreation, Modern Family og mange flere. Hans senere film, som 1996's Waiting for Guffman og 2000's Best in Show, er måske endnu bedre – takket være deres større og uovertrufne komiske casts – men denne film, instrueret af Rob Reiner, er fundamentet.

Pee-wee’s Big Adventure (1985)
Paul Reubens introducerede en herlig mærkelighed til mainstream-komedien gennem Pee-wee i alle hans former, men hans indflydelse blev overskygget af en sladderskandale (som virker harmløs efter nutidens standard) – en af komediens store uretfærdigheder. Alligevel lever hans værk videre, og den sære, punk-inspirerede, absurde fantasiverden omkring Pee-wee forbliver enestående i Hollywoods historie. Tim Burtons fortolkning, centreret om Pee-wees søgen efter sin stjålne cykel, er en fantasifuld rejse gennem resterne af den amerikanske modkultur i en højt konformistisk æra. Den er fjollet, anti-helteagtig og ren glæde.

Aliens (1986)
En kvindeledet actionfilm, der er lige så intelligent og tankevækkende som den er spændingsfyldt, actionpacket og skræmmende? Absolut! Mens Hollywoods trend med efterfølgere begyndte i 1970'erne med blandede resultater – fra gode (The Godfather Part II) til dårlige (More American Graffiti) til forfærdelige (The Shaggy D.A.) – så man den eksplodere i 1980'erne. Da James Cameron overtog efter Aliens skaber Ridley Scott, var forventningerne usikre, men Cameron leverede ikke bare en brilliant skabt og spillet efterfølger, han fremmede også genren med specialeffekter og produktionsdesign, der stadig imponerer i dag. Og den er sjov!

Children of a Lesser God (1986)
Denne film centrerer sig om romantikken mellem en ny lærer på en skole for døve og en tidligere elev, der arbejder som pedel, men dens temaer og præstationer går meget dybere. Instruktør Randa Haines banede ny vej med hensyn til repræsentation og satte højere standarder for autentisk filmproduktion, idet hun udforskede komplekse spørgsmål om identitet og døves rolle i samfundet. Hun samarbejdede tæt med den døve skuespillerinde Marlee Matlin (som vandt en Oscar for sin rolle) og William Hurt, hvis oprigtige og dedikerede præstationer giver vægt til de udfordrende emner, der tages op.

Ferris Bueller’s Day Off (1986)
Mens mange identificerede sig med high school-stereotyperne i John Hughes' The Breakfast Club, afviser andre den film som for simpel og hævder, at den mere underholdende og mindre belærende Ferris Bueller’s Day Off afspejler virkeligheden mere præcist. Er denne film et mesterværk? Det synes jeg, men jeg er ikke helt sikker. Hvad jeg kan sige er, at hvis man kunne måle sjov i film, ville det være i "Buellers". Selvom Ferris kan være overenergisk, selvtilfreds eller bare for meget, bliver han balanceret af Jennifer Greys forbitrede søster, Alan Rucks deprimerede Cameron og den hysterisk inkompetente rektor Rooney. I Hughes' idealiserede Chicago-forstæder er Ferris den ultimative tømmertriller.

Dirty Dancing (1987)
Denne film er herligt fjollet, og man bør være på vagt overfor enhver, der ikke kan lide den. Jennifer Grey spiller Baby, den yngre datter i en socialt stigende familie i 1960'erne, der er på ferie på et resort i Catskills, hvor dans tildeles største betydning – af personalet, gæsterne og for deres fremtid. Bare giv dig hen til det, og du vil blive fejet med af romantikken mellem Grey og Patrick Swayzes oprørske danseinstruktør. Der er masser af hofte-sving, hemmelige møder, noget 80'er-abortpolitik og Jerry Orbach som verdens bedste far. Mens musikken spiller og lidenskaberne blusser op, fanger denne film både den håbefulde energi fra ungdommen og en hel æra. Den er også et morsomt glimt af hvad Hollywood syntes var "sexet" og "usexet" i 80'erne, hvilket er både vildt og rigtig sjovt.

Big (1988)
Hvis denne liste virker kort på kvindelige instruktører, så er det fordi Hollywood i 1980'erne også var det. En stor undtagelse var Penny Marshall, en sand kraftcentral, hvis film Big (medmanuskript af Anne Spielberg) fremhævede Tom Hanks' naturlige charme og overraskende dybde, og satte ham på vej til at blive en national klenodie. Historien om en mobbet dreng, der magisk bliver voksen på én nat – og skifter sin køjeseng ud for direktørverdenen – er så sød, ligetil og rørende, som 80'er-komedier kan blive.

Heathers (1988)
Et oprørsk svar på film som The Breakfast Club og Sixteen Candles, er Heathers et skarpt, kynisk take på den ofte overoptimistiske teen-genre. Da Winona Ryders Veronica slår sig sammen med sin cool, nye kæreste (spillet med iskold charme af Christian Slater) for at tage de populære piger ned – som alle hedder Heather – spinder tingene ud af kontrol, og nogle af de seje børn ender døde. På trods af sine mørke temaer om teenage-mord og overgreb, tilbyder Heathers et surrealistisk og forfriskende twist på teen-film, der modigt afviser genrens fælles klichéer. Kort sagt: se de populære få hvad de fortjener.

Working Girl (1988)
Frisurerne alene er grund nok til at se dette geniale, kvindefokuserede portræt af de ambitiøse 80'ere. Melanie Griffith spiller Tess, en klog og attraktiv Wall Street-sekretær, der kæmper for at komme frem. "Jeg har hoved til forretning og en krop til synd," erklærer hun, før hendes tilsyneladende støttende chef, spillet af Sigourney Weaver, stjæler hendes million-dollar idé. Selvom Harrison Ford har top-placering, dominerer kvinder denne livlige film, der hylder klassiske screwball-komedier, mens den udforsker tidens overdrivelser og tager fat på temaer som klasse, magt, ambition og loyalitet. Det er en historie om at bryde ind i drengenes klub, mens den viser hvor fejlbarlige disse klubber kan være – med masser af grin, flirten og overtalelse undervejs.

Do the Right Thing (1989)
Spike Lee slog igennem med sin frisk romantiske komedie She’s G