Är queerfilm en meditation över förbjuden kärlek, liknande den som utforskas i filmer som Tea and Sympathy eller Maurice? Definieras den av den påhittiga, gör-det-själv-anda som präglade Derek Jarman på 1980-talet, eller New Queer Cinema-rörelsen på 1990-talet, ledd av regissörer som Gregg Araki och Gus Van Sant? Eller finns de bästa exemplen i den nya eran av queerfilm vi ser under 2000-talet, när stora studior äntligen börjar stödja HBTQ+-berättelser på filmduken, och filmer som Barry Jenkins Moonlight vinner Oscar för bästa film?
I slutändan är magin med queerfilm dess förmåga att förändras och anpassa sig. Det kan vara en innerlig berättelse om två transsexuella sexarbetare inspelad på en iPhone, som Sean Bakers Tangerine; en gripande dokumentär som belyser en bortglömd del av queerhistorien, som Jennie Livingstons djupdykning i bollrumskulturen i Paris is Burning; eller en påkostad studiofilm med en stjärnspäckad Hollywoodskådespelare, som Tom Fords A Single Man. Här har vi samlat alla våra favoritfilmer med HBTQ+-tema, från förbisedda undergroundpärlor till flashiga storfilmer med höga budgetar.
Pillion (2025)
Harry Melling och Alexander Skarsgård i Pillion.
Courtesy Everett Collection
Snabb och ursäktande kinky, Harry Lightons Pillion följer Colin (Harry Melling), en blyg homosexuell man som bor med sina föräldrar i Londons förorter, som plötsligt hamnar i ett sub-dom-förhållande med Ray (Alexander Skarsgård), den dystra och något mystiska medlemmen i ett lokalt gaymotorcykelgäng. Resultatet är en slående originell och överraskande rörande berättelse om självupptäckt. —Marley Marius
Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian och Kristen Stewart i Love Lies Bleeding.
Foto: Courtesy Everett Collection
Kristen Stewart och Katy O'Brian lyser i denna queer-kriminalthriller om en bodybuilder på väg till en konferens i Los Angeles som förälskar sig i en gymägare. Snart kommer hennes familjs kriminella förflutna ikapp dem båda. Fler filmer om extremt muskulösa lesbiska, tack! —Emma Specter
I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith och Brigette Lundy-Paine i I Saw the TV Glow.
Foto: Courtesy of A24
Jane Schoenbruns A24-debut handlar om två ensamma high school-ungdomar som blir besatta av ett sena kvällar-TV-program som fungerar (briljant, kan jag tillägga) som en allegori för transidentitet och tillhörighet. I sin recension hyllade Vogues biträdande redaktör Taylor Antrim filmen som ett främsta exempel på "kuslig, längtande, genomträngande nostalgisk indiefilmskapande." Förhoppningsvis får vi många fler queer- och transfilmer från Schoenbrun att jämföra den med i framtiden. —ES
Bottoms (2023)
Ayo Edebiri och Rachel Sennott i Bottoms.
Foto: Courtesy Everett Collection
Två impopulära queer high school-elever startar en fight club för att komma närmare sina cheerleaderförälskelser i denna svordomsfyllda, lätt löjliga och förtjusande snabba komedi från Shiva Baby-regissören Emma Seligman. Hela rollistan är perfekt, men Ayo Edebiri kanske är den som utmärker sig mest när hon landar en högerkrok. —ES
Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller och Bowen Yang i Fire Island.
Foto: Courtesy Everett Collection
Denna (mycket lösa) adaption av Jane Austens Stolthet och fördom, från regissören Andrew Ahn och författaren och stjärnan Joel Kim Booster, följer en grupp gayvänner på deras årliga sommarresa till den ikoniska queer-semesterorten Fire Island. De inser snart att deras soliga dagar kan vara räknade. Det finns gott om romantik i Fire Island, men filmen lyser verkligen i sin skildring av queer vänskaps upp- och nedgångar. —ES
Tár (2022)
Cate Blanchett i Tár.
Foto: Courtesy of Focus Features
Det är svårt att tänka på en nyligen utkommen queerfilm som har väckt mer diskussion än Tár, Todd Fields psykologiska drama om en världsberömd dirigent som står inför anklagelser om tjänstefel. Cate Blanchett ger så mycket djup och nyans till Lydia Tár att karaktären aldrig känns som en enkel skurk. Filmens utforskning av queerhet och kön ("Jag är Petras pappa", någon?) är också tankeväckande. Det är viktigt att komma ihåg att medlemmar av HBTQ+-gemenskapen är fullt kapabla att orsaka skada. —ES
Benediction (2021)
Jeremy Irvine och Jack Lowden i Benediction.
Foto: Courtesy of Everett Collection
Jack Lowden ger ännu en kraftfull prestation som Siegfried Sassoon, en dekorerad WWI-soldat som blev regeringskritiker och hyllad poet, i Terence Davies Benediction. Filmen växlar mellan skarp kvickhet och djup sorg, och följer Sassoon (och hans kärleksaffärer) när han rör sig genom Englands efterkrigstida aristokratiska, litterära och teaterkretsar, på jakt efter någon form av försoning. —Lisa Wong Macabasco
The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee och Benedict Cumberbatch i The Power of the Dog.
Foto: Courtesy of Netflix
Utspelad i Montana på 1920-talet utforskar The Power of the Dog spänningarna och hemligheterna som uppstår när en rik ranchägare (Jesse Plemons) tar med sig sin nya fru (Kirsten Dunst) och hennes son (Kodi Smit-McPhee) för att bo med sin barska cowboybror (Benedict Cumberbatch). Denna långsamt brinnande titt på toxisk maskulinitet fick 12 Oscarsnomineringar. Jane Campions film väckte debatt om huruvida den hade en "vacker, obestämbar queerhet" eller "ett queerproblem", liksom diskussioner om heterosexuella skådespelare som spelar queer-karaktärer. —LWM
Disclosure (2020)
Laverne Cox i Disclosure.
Foto: Courtesy Everett Collection
Laverne Cox berättar denna dokumentär om historien om transrepresentation på filmduken. Den innehåller transkändisar som Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski och Ser Anzoategui, som diskuterar hur – och om – upplevelserna för trans- och ickebinära personer i Hollywood har förändrats under de senaste decennierna. —ES
Shiva Baby (2020)
Molly Gordon och Rachel Sennott i Shiva Baby.
Foto: Courtesy Brigade Publicity
Vem dog? Spelar det någon roll? Från Emma Seligman är Shiva Baby en komedi känd för sin unika berättelse, kvicka dialog och enastående prestationer – särskilt från Molly Gordon, Dianna Agron och stjärnan Rachel Sennott. Sennott spelar Danielle, en bisexuell college-senior som sitter shiva med sin familj efter att ha sovit med sin sugar daddy. Men hennes sugar daddy är också på shivan, tillsammans med sin "Malibu Barbie"-fru och skrikande barn, och det är också Danisles ex-flickvän. Smart och mörkt rolig, Shiva Baby känns redan som en klassiker. —Gia Yetikyel
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant och Adèle Haenel i Portrait of a Lady on Fire.
Foto: Courtesy Everett Collection
Redan skicklig på att fånga spirande queer åtrå på film – kolla in 2007 års Water Lilies och 2011 års Tomboy om du inte har gjort det – gjorde Céline Sciamma sin mest storslagna romantiska film hittills med Portrait of a Lady on Fire. Detta perioddrama utvinner extraordinär känsla ur perfekt återhållsamhet. Noémie Merlant spelar Marianne, en konstnär anställd för att måla porträttet av en ung kvinna (Adèle Haenel) som gifts bort med en italiensk adelsman. När de två kvinnorna långsamt blir vänner, förvandlas den vänskapen till en kort men passionerad kärleksaffär – och några av det mest fantastiska filmskapandet på decenniet. —MM
Rafiki (2018)
Sheila Munyiva och Samantha Mugatsia i Rafiki.
Foto: Courtesy Everett Collection
Uppkallad efter swahiliordet för "vän", följer detta kenyanska drama från Wanuri Kahiu två unga kvinnor i Nairobi när de flörtar och så småningom bygger en romans i ett samhälle med strikta antihomosexlagar. (Tyvärr är dessa lagar alltför verkliga – Rafiki är förbjuden i Kenya.) Filmen är ljus, berusande, intim och full av färg. När du väl har sett den är relationen mellan Kena och Ziki svår att glömma. —ES
The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane och Chloe Grace Moretz i The Miseducation of Cameron Post.
Foto: Courtesy Everett Collection
Desiree Akhavan är känd för att levande skildra samtida queerlv i sin TV-serie The Bisexual, men i denna film tar hon sig an det mörka ämnet omvändelseterapi... med förödande effekt. Chloë Grace Moretz spelar en ung kvinna som skickas till ett kristet omvändelseterapiläger som heter God's Promise efter att hon har ertappats med att ha sex med en tjej på homecoming. Att se henne röra sig genom trauma mot den helande kraften i queergemenskapen känns djupt resonant. —ES
Duck Butter (2018)
Affischen för Duck Butter.
Foto: Courtesy Everett Collection
Kemin mellan Alia Shawkat och Laia Costa hoppar nästan av duken i denna lättsamma men tankeväckande film. Den följer två kvinnor som bestämmer sig för att tillbringa 24 timmar tillsammans för att se om det kan föra dem närmare varandra. (Det gör det, men inte på det sätt du kanske förväntar dig.) —ES
120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart i 120 BPM.
Foto: Courtesy of Everett Collection
Utspelad bland en passionerad men konfliktfylld grupp HIV/AIDS-aktivister i början av 1990-talets Frankrike, fångar 120 BPM en avgörande vändpunkt i HBTQ+-historien, när ACT UP:s radikala, direkta aktion förde saken in i mainstream. Men utöver det är det en glädjefylld, högoktanig resa genom musiken (och, ja, sexet) som drev rörelsen, ledd av fantastiska prestationer från Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois och Adèle Haenel. Filmen är lika hjärtskärande som den i slutändan är inspirerande. —Liam Hess
Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet i Call Me by Your Name.
Foto: Courtesy Everett Collection
Utspelad i norra Italien 1983 berättar Call Me by Your Name historien om romansen mellan tonåringen Elio (Timothée Chalamet) och en stilig ung amerikansk doktorand (Armie Hammer) som arbetar med Elios arkeologfar. Badad i gyllene ljus, avslappnade utomhusmåltider och stulna sensuella ögonblick, fick filmen fyra Oscarsnomineringar (inklusive bästa film och bästa skådespelare för Chalamet, den tredje yngsta i den kategorin vid 22 års ålder) och fick miljoner att falla för Chalamet. —LWM
God’s Own Country (2017)
Josh O’Connor, Francis Lee och Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O’Connor, i en tidig genombrottsroll) arbetar hårt för att hålla sin familjs fårfarm i Yorkshire igång. Gheorghe (Alec Secăreanu), en rumänsk migrantarbetare, anställs för att hjälpa honom under lammingssäsongen. Även om de har några tuffa stunder när de lär känna varandra, förvandlas deras arbetsrelation långsamt till sexuell spänning och kärleksfull intimitet. Filmen vann priset för världsbiografregi vid Sundance Film Festival 2017, med New York Times som beskrev dess berättelse som "lika mycket om att återupptäcka en plats som att finna kärlek." —GY
Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick i Princess Cyd.
Foto: Courtesy Everett Collection
Skickad från South Carolina till Chicago för sommaren, lär en ung kvinna (Jessie Pinnick) känna sin länge frånvarande moster (Rebecca Spence) bättre – och börjar utforska sin spirande queerhet – i denna söta men djupt rörande film som går till hjärtat av vad vi kan lära oss av familje- och romantiska relationer. —ES
The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri och Kim Min-hee i The Handmaiden.
Foto: Courtesy Everett Collection
Park Chan-wooks läckert mörka nytolkning av Fingersmith av Sarah Waters flyttar berättelsen från det viktorianska England till det tidiga 1900-talets Korea under japansk ockupation – med gripande, fantastiska resultat. Genom att följa den förbjudna romansen mellan en bondflicka som arbetar som hembiträde för en rik arvtagerska genom en serie motstridiga, Rashomon-inspirerade perspektiv, är The Handmaiden en noggrant utformad erotisk thriller för evigheterna. —LH
Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert i Moonlight.
Foto: Courtesy Everett Collection
Även om en förväxling vid Oscarsgalan 2016 gav Moonlight en annan typ av berömmelse, ses filmen fortfarande allmänt som årets självklara vinnare av bästa film. Regisserad av Barry Jenkins och adapterad från en pjäs av Tarell Alvin McCraney, är Moonlight en kraftfull uppväxtberättelse berättad i tre kapitel om en svart homosexuell man som växer upp i en fattig del av Miami. Filmens klimaxscen, där de två romantiska huvudpersonerna... En grupp gamla vänner återförenas på en diner efter år av separation, och det blir en av de mest rörande utforskningarna av de obrytbara banden av queer kärlek i modern tid. —LH
Carol (2015)
Rooney Mara och Cate Blanchett i Carol.
Foto: Courtesy Everett Collection
Todd Haynes, en mästare på modern melodram (se: 2002 års Far from Heaven), väckte en tidig Patricia Highsmith-roman till spännande, svindlande liv med den 1950-talsutspelade Carol. Med utgångspunkt från ett manus som hade varit under utveckling i nästan 20 år – manusförfattaren Phyllis Nagy skrev sitt första utkast i slutet av 1990-talet – castade Haynes Cate Blanchett och Rooney Mara som berättelsens centrala lesbiska älskare. Paret möter hot och utpressning från sina nuvarande partners bara för att fortsätta träffas. Redan med en stark kultföljare fick filmen sex Oscarsnomineringar 2016, inklusive Bästa kvinnliga huvudroll, Bästa kvinnliga biroll och Bästa adapterade manus. —MM
Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez och Mickey O’Hagan i Tangerine.
Foto: Courtesy Everett Collection
Sean Bakers genombrottsfilm Tangerine – känd för att vara helt inspelad på en iPhone, även om du aldrig skulle gissa det från dess disiga, rosa och lila Los Angeles-solnedgångar – är en vild, briljant rolig och överraskande rörande titt på en dag i livet för två transsexuella sexarbetare. De söker hämnd på en pojkvän som var otrogen medan en av dem satt i fängelse. Ett bländande porträtt av en obrytbar vänskap smidd i samhällets utkant, filmens två oändligt karismatiska stjärnor – Mya Taylor och Kitana Kiki Rodriguez – ger oändlig energi och en elak humor till varje scen. —LH
Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos och Lea Seydoux i Blue Is The Warmest Colour.
Foto: Courtesy Everett Collection
Först visad vid Cannes Film Festival 2013 till ett delat kritiskt mottagande – både för dess grafiska skildringar av gaysex och anklagelser om misskötsel av regissören Abdellatif Kechiche på inspelningen – står Blue Is the Warmest Colour fortfarande som ett kraftfullt vittnesbörd om den tumultartade kärleken mellan dess två huvudkaraktärer, Emma och Adèle, när de driver in och ut ur varandras liv under många år. De verkliga höjdpunkterna är dock de stjärnskapande prestationerna av Léa Seydoux och Adèle Exarchopoulos. Deras extraordinära, råa utforskningar av sensualitet och hjärtesorg gav dem en gemensam (och välförtjänt) Guldpalm tillsammans med filmens regissör. —LH
Weekend (2011)
Tom Cullen och Chris New i Weekend.
Foto: Courtesy Everett Collection
Andrew Haighs sensuella, ömma och helt förtjusande porträtt följer två unga brittiska män (Tom Cullen och Chris New) när de möts och förälskar sig under 48 timmar. Filmen är ärlig i sin skildring av både sexualitet och känslor, och berör både det specifika med gaylivet idag och den universella upplevelsen av en elektrisk, omedelbar förbindelse. Med långa, observerande tagningar och gott om avslöjande detaljer och dialog är det en utdragen one-night stand som du hoppas aldrig ska ta slut. —LWM
The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore och Mia Wasikowska i The Kids Are All Right.
Foto: Courtesy Everett Collection
Annette Bening och Julianne Moore spelar fruar och föräldrar till två tonåringar i denna smärtsamt vackra uppväxtfilm utspelad i Los Angeles. Att se deras relation falla samman – särskilt när deras spermiedonator, en charmig, motorcykelåkande restaurangägare spelad av Mark Ruffalo, kommer in i bilden – är en tårframkallande upplevelse, liksom filmens slutscen. —ES
A Single Man (2009)
Colin Firth och Julianne Moore i A Single Man.
Foto: Courtesy Everett Collection
När Tom Ford först tillkännagav att han skulle adaptera Christopher Isherwoods roman A Single Man från 1964 för filmduken, oroade sig vissa för att modestylerns film skulle vara all stil och inget innehåll. Så var det inte: Även om filmen onekligen är överdådigt stilfull, med sin mitten av seklet-arkitektur och fantastiska 1960-talskostymer, har den ett kraftfullt, bultande hjärta i sin kärna. Fords berättelse följer en sörjande professor (Colin Firth), hans kvinnliga bästa vän som i hemlighet älskar honom (Julianne Moore), och en sexuellt tvetydig student som erbjuder möjligheten till en förbjuden romans (Nicholas Hoult). Det är en rörande titt på sorg och begär, och den förtjänar fullt ut allt beröm den fick. —LH
Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal och Heath Ledger i Brokeback Mountain.
Foto: Courtesy Everett Collection
"Jag önskar att jag visste hur man slutar med dig." Du har hört repliken, jag har hört den, och jag har gråtit när jag hörde Jake Gyllenhaals Jack säga den till Heath Ledgers Ennis. Brokeback Mountain är en neo-western romantisk dramafilm som börjar på 1960-talet och sträcker sig över 30 år. Romansen är både innerlig och hjärtskärande när Jack och Ennis navigerar sin sexuella och känslomässiga relation genom personlig rädsla, samhällstryck och homofobi. 2005 års film nominerades för Bästa film och vann Bästa regi, Bästa adapterade manus och Bästa originalmusik vid den 78:e Oscarsgalan. —GY
Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon och Michelle Trachtenberg i Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Courtesy Everett Collection
Det finns gott om Gregg Araki-filmer som kunde ha hamnat på denna lista, men regissören – en pionjär inom New Queer Cinema-rörelsen på 1990-talet – nådde utan tvekan sin topp med det förödande uppväxtdramat Mysterious Skin. Med en otrolig Joseph Gordon-Levitt i huvudrollen som en prostituerad pojke som kommer till rätta med övergreppen han utsattes för av en barndomsbasebolltränare, gjorde filmen rubriker för sin orubbliga titt på sexuella övergrepp. Men den bär också en tyst, oväntad känsla av hopp, och visar varsamt att vår ungdoms trauman inte behöver definiera oss in i vuxenlivet. —LH
Saving Face (2004)
Lynn Chen och Michelle Krusiec i Saving Face.
Foto: Alamy
Regissören Alice Wus första långfilm följer Wilhelmina (Michelle Krusiec), en framgångsrik ung kinesisk-amerikansk kirurg, när hon hanterar sin mors utomäktenskapliga graviditet och sitt eget hemliga förhållande med sin dansande flickvän (Lynn Chen). Denna generationsöverskridande film gjordes 2004, men den är väl värd att se om (eller mer än en gång, om du är ett fan av romantiska komedier). —ES
Angels in America (2003)
Emma Thompson i Angels in America.
Foto: Courtesy of HBO
Det är tekniskt sett inte en film, men med sin legendariska regissör och stjärnspäckade rollista känns HBO:s version av Angels in America lika filmisk som något annat på denna lista. Adapterad för filmduken av Mike Nichols, blev Tony Kushners vidsträckta "gayfantasi" – en Pulitzer-, Tony- och Drama Desk-belönad berättelse om AIDS-epidemin i 1980-talets New York – en briljant förödande miniserie. Den har Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright och en briljant, formskiftande Meryl Streep i rollerna. —MM
All About My Mother (1999)
Regissören Pedro Almodóvar och Cecilia Smith på inspelningen av All About My Mother.
Foto: Courtesy of Everett Collection
Även om nästan vilken som helst av Pedro Almodóvars campiga, färgstarka melodramer från 1980- och 1990-talen skulle kunna vara på denna lista, hade få samma hjärta – eller globala genomslag, efter att ha vunnit en Oscar för bästa utländska film – som 1999 års All About My Mother. Den berättar historien om Manuela, en ensamstående mor vars sons nyliga död skickar henne på en resa för att återknyta kontakten med pojkens far, nu en transkvinna. Filmens känsliga, mänskliga skildring av transsamhället och dess djupa frågor om moderskap och valda familjer gör den till en av Almodóvars största prestationer. —LH
Beau Travail (1999)
En scen från Beau Travail.
Foto: Courtesy of Janus Films
Löst baserad på Herman Melvilles novell Billy Budd, utforskar Claire Denis vackra (och brutala) Beau Travail svartsjuka, maskulinitet och dold åtrå på marknaderna, nattklubbarna och öknarna i Djibouti. Denis Lavant spelar Galoup, en adjutant-chef i Franska Främlingslegionen, som utvecklar ett spänt och slutligen farligt förhållande med en av sina soldater – den stilige och kapable kommendanten Bruno Forestier (Michel Subor). Kom för de subtila prestationerna och Agnès Godards mästerliga filmfotografi; stanna för ett av de största sluten i filmhistorien. (Du kommer aldrig att höra Coronas "The Rhythm of the Night" på samma sätt igen.) —MM
But I’m a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne och Clea DuVall i But I’m a Cheerleader.
Foto: Courtesy Everett Collection
Jamie Babbits långfilmsdebut som regissör inspirerades av en artikel hon läste om omvändelseterapi, såväl som minnen av att hennes mor drev ett rehabiliteringscenter i Ohio. Filmen följer Megan (Natasha Lyonne), en high school-senior vars föräldrar misstänker att hon är lesbisk. Deras resonemang? En blandning av Megans intresse för vegetarianism och Melissa Etheridge, och hennes vandrande blick mot medlemmar i hejarklacken. Så Megan skickas till ett två månader långt omvändelseterapiläger – där hon träffar andra deltagare spelade av Clea DuVall, Melanie Lynskey och Dante Basco – och finner slutligen gemenskap (och kärlek) i de färgglada omgivningarna. —GY
Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette och Jonathan Rhys-Meyers i Velvet Goldmine.
Foto: Courtesy Everett Collection
När det gäller att namnge de mest stilfulla queerfilmer som någonsin gjorts, kan få slå Todd Haynes kalejdoskopiska hyllning till glamrockens anda, Velvet Goldmine. Med Jonathan Rhys Meyers som den vilda brittiske musikern Brian Slade, löst baserad på David Bowie, och Ewan McGregor som hans amerikanska motsvarighet Curt Wild, löst baserad på Iggy Pop, följer berättelsen Arthur (Christian Bale), en gayjournalist som försöker spåra upp den nu tillbakadragne Slade för en tidningsartikel. De rusiga dagarna av Slades globala berömmelse återbesöks genom tillbakablickar. När Bowie själv tillfrågades om denna uppenbara hyllning till hans liv och arv, sa han: "När jag såg filmen tyckte jag att det bästa med den var gay-scenerna. De var den enda lyckade delen av filmen, ärligt talat." Vad väntar du på? —LH
All Over Me (1997)
Tara Subkoff och Alison Folland i All Over Me.
Foto: Courtesy Everett Collection
Alison Folland, Tara Subkoff och en ung Leisha Hailey (aka Alice från The L Word!) spelar i denna vintage riot-grrrl-klassiker från Alex och Sylvia Sichel. I filmen hotar en ung kvinnas kärlek till sin bästa vän att leda henne ner på några verkligt mörka vägar, mot bakgrund av 1990-talets Hell's Kitchen. Trots filmens intensitet är det absolut bedårande att se Folland och Hailey bli kära i varandra över glass och gitarriff. —ES
Happy Together (1997)
Leslie Cheung och Tony Leung i Happy Together.
Foto: Courtesy Everett Collection
Wong Kar-wais Happy Together har Tony Leung och Leslie Cheung i rollerna som Lai Yiu-Fai och Ho Po-Wing, ett grälsjukt par från Hongkong som planerar en resa till Argentina, bara för att få slut på pengar och tvingas stanna där. En viktig post i New Queer Cinema-kanonen, Kar-wais drama är passionerat, stämningsfullt och djupt suggestivt, och spårar de vassa kanterna av en av-och-på-romans i det sjaskiga 1990-talets Buenos Aires. —MM
The Birdcage (1996)
Nathan Lane och Robin Williams i The Birdcage.
Foto: Courtesy Everett Collection
En nyinspelning av Édouard Molinaros La Cage aux Folles (1978) – själv adapterad från 1973 års franska fars med samma namn – har The Birdcage Robin Williams som Armand, ägaren till en dragklubb i South Beach, och Nathan Lane som hans partner, Albert, mer känd för klubbens stamgäster som Starina. När Val (Dan Futterman), Armans son från en sedan länge passerad fling (Christine Baranski), tillkännager sina planer på att gifta sig med dottern (Calista Flockhart) till en konservativ senator och hans fru (Gene Hackman, Dianne Wiest), försöker Armand och Albert att framstå som de perfekta framtida svärföräldrarna. Underbara upptåg följer. —MM
Bound (1996)
Innan Wachowski-systrarna blev de hyllade regissörerna av Matrix-serien, gjorde de sin regidebut 1996 med en ofta förbisedd klassiker: Bound. Denna film är den filmiska versionen av "var gay, begå brott." En av de första i sitt slag,