Siamo appena passati dalla metà del 2026, e c'è già un sacco di ottima musica da mostrare. È stato un anno particolarmente intenso per le pop star: Charli xcx ha pubblicato due album—uno è il riflessivo e inquietante Cime Tempestose, e l'altro è una svolta verso il rock. Nel frattempo, Harry Styles ha messo a frutto tutte quelle ore passate ai concerti degli LCD Soundsystem nel ballabile Bacia Tutto il Tempo, Disco Ogni Tanto, mentre Olivia Rodrigo ha raccontato gli alti e bassi di una relazione destinata a fallire in sembri piuttosto triste per una ragazza così innamorata—il suo lavoro più maturo finora.

Abbiamo anche visto alcuni ritorni molto attesi, dal primo album dei BTS dopo aver completato il servizio militare obbligatorio, alle riflessioni profonde di Phoebe Bridgers su amore e perdita nel folk e suggestivo Lost Weekend, e l'attesissimo seguito di Madonna a Confessions.

Se mai, il 2026 si sta rivelando un anno per uscite di rottura. Slayyyter sta finalmente ottenendo il riconoscimento che merita con WOR$T GIRL IN AMERICA (basta guardare il suo pubblico al Lollapalooza!), i successi dancefloor degli Fcukers in Ö hanno fatto sì che aprissero il tour di Styles, e il disco synth-pop anni '80 di Haute & Freddy, Big Disgrace—completo di un senso dello stile barocco—ha ricevuto elogi immediati.

Qui sotto, dai un'occhiata alle scelte dello staff di Vogue per i migliori album del 2026 finora.

Arca, XXXXX

Anche se Arca non pubblica un album da quasi cinque anni, ha continuato a plasmare la musica pop, più recentemente con la sua versione di "Aquamarine" di Addison Rae—"Arcamarine." Quindi quando è arrivata la notizia del suo ultimo album, XXXXX, senza alcun singolo, non avevo idea di cosa aspettarmi. Le sue uscite precedenti, la trilogia in tre parti kick i–iii, ci hanno dato di tutto, dal reggaeton e neoperreo a pezzi per pianoforte improvvisati. Dalla traccia di apertura, "No End," sono stata entusiasta di sentire Arca tornare alle sue radici: musica elettronica dance sperimentale e dura. Pochi artisti riescono a creare tracce dance che ti fanno venire voglia di pensare tanto quanto di muoverti, e questo disco fa esattamente questo. È pieno di percussioni cliccanti, synth a dente di sega giocosi e il sound design caratteristico di Arca, dimostrando ulteriormente che lei e SOPHIE condividevano un DNA musicale simile. —Chelsea Daniel

BTS, Arirang

Dimentica i Grammy—i BTS hanno pubblicato uno dei migliori album dell'anno con Arirang, il loro decimo album in studio e il primo da quando tutti e sette i membri hanno completato il servizio militare obbligatorio in Corea del Sud. Onestamente, il loro primo ritorno post-militare non doveva essere straordinario; sarebbe stato facile per loro tornare con gli stessi grandi successi pop, radiofonici e orecchiabili che facevano prima della pausa. Invece, sono tornati alle radici rap e hip-hop che li hanno distinti all'inizio e hanno costruito su quella base con tutto ciò che hanno imparato sull'uso delle loro voci uniche. C'è così tanto da amare qui: "Body to Body" è emozionante (e l'interpolazione finale di Arirang crea un momento live incredibile), mentre "Like Animals" e "Normal" li vedono esplorare un'interessante atmosfera alt-rock (il modo in cui V canta "Got me feelin' things unusual" in quest'ultima è seriamente orecchiabile). Sono audaci e sciocchi, pungenti e dolci, tutto allo stesso tempo. Nel complesso, Arirang è un'istantanea avvincente di dove sono stati i BTS e dove si spera stiano andando. —P. Claire Dodson

Bladee, Sulfur Surfer

Bladee ci porta in un viaggio medievale (nota il clavicembalo in "Fox & Birch") con il suo nuovo album, prodotto da Whitarmor. Il paesaggio è vario, sia spirituale che fisico, che abbraccia terra e mare, grazie ai contributi simili a quelli di un marinaio dei Current 93. Il tema "soffrire per essere vivi" è previsto; il bordo hard rock dell'avatar di Bladee sulla copertina e il suono stridulo di "Blondie" sono più sorprendenti. (Il modo in cui pronuncia la frase "Sulfur surfer, saint usurper" in quella traccia è un momento di spicco.) Bladee non è un cavaliere con un'armatura scintillante in questo album. Lo immagino come un personaggio intrappolato tra un romanzo gotico e The Matrix—un monaco errante con una tunica incappucciata e una corda annodata, o un cattivo in pelle che non vorresti incontrare in un vicolo buio. A differenza dell'apparente ironia di "I Don't Like People," c'è un bordo assetato di sangue in Sulfur Surfer; uno scontro di impulsi verso la violenza e la redenzione, l'oscurità spezzata dalla luce. Fedele alla sua natura, le battute taglienti di Bladee atterrano con una consegna liscia e dolce come l'idromele, portata dalla sua voce eterea. Le armonie sono angeliche. Questo è per lo più un album lussureggiante in cui immergersi; "Blondie," per me, è uno a cui puoi cantare insieme. Vedo Sulfur Surfer come graffiti sonori—scritti con una penna d'oca. —Laird Borrelli Persson

Charli xcx, Musica, Moda, Film
C'era qualcosa di intelligentemente tagliente nel ritorno di Charli XCX dal sovraccarico culturale di Brat con "Rock Music," un primo singolo rumoroso e graffiante che dichiarava morta la pista da ballo. Non perché avesse voltato le spalle al pop, ma perché catturava un'idea centrale del mondo XCX: fare musica che colpisce il momento prima ancora che il momento sappia che sta accadendo. In Musica, Moda, Film, Charli, Finn Keane e AG Cook districano attentamente come funziona il successo pop, ma sono i tagli sorprendentemente profondi in alcune delle nostre verità umane più complicate—ego, piacere, fallimento, la caccia a una favolosa nuova borsa per riempire il vuoto—che colpiscono più duro. "Card Declined" è il successo nascosto. "Wink Wink" è Charli al suo meglio: sciocca, sexy e consapevole di sé. "No One Lasts Forever," con David Cronenberg, cattura il doppio significato centrale dell'album: nulla dura, e per un'artista—o chiunque, davvero—questa è la libertà suprema. —Anna Cafolla

Charli xcx, Cime Tempestose
Che lo ami o lo odi, il Cime Tempestose del 2026 di Emerald Fennell, una cosa è certa—Charli xcx capisce davvero il famoso romanzo gotico di Emily Brontë. Direi addirittura che è la migliore interpretazione dalla canzone omonima di Kate Bush del 1978. In qualche modo, è riuscita a fondere il suono alt-cyber-pop che amiamo dell'icona britannica con i temi un tempo scandalosi del libro. Non ho mai—e mai—visto il romanzo gotico come una storia d'amore (nessuna scusa!), ma piuttosto come un racconto di avvertimento su ossessione, coinvolgimento e cicli di abuso. Charli centra tutto con tracce virali come "House" (che definirei una rivisitazione azzeccata della trappola di Isabella nello sposare Heathcliff) e banger allegri come "Dying for You" (ricordi quando Heathcliff ha dissotterrato la tomba di Cathy per vederla? Accidenti!). Un altro momento clou, "Seeing Things," cattura l'elemento spettrale e fantasmagorico che era chiave nel libro e per lo più assente nel film. —Conçetta Ciarlo

Drake, Maid of Honour
Adoro Drake. Potrei dare la colpa all'essere canadese, ma non sarebbe onesto—la verità è che è semplicemente troppo bravo, e questo disco lo dimostra. Probabilmente il migliore dei tre album che ha pubblicato lo stesso giorno a maggio, Maid of Honour mi ha portato dolcemente in un'estate di divertimento. È uno dei migliori dischi dance che abbia sentito da un po'—pieno di beat eclettici e testi orecchiabili e giocosi. I miei preferiti sono "Road Trips," una delle tracce più popolari, insieme a "Stuck," "Goose and The Juice" e "Princess," che chiudono l'album con una nota profondamente nostalgica—ma innegabilmente hype. —Fred Sahai

Ear, Rumspringa
Jonah Paz e Yaelle degli Ear si sono incontrati al Bard College e vivono nello stato di New York, ma hanno registrato questo album in un sobborgo di Copenaghen durante l'inverno. Il titolo si riferisce a un rituale di passaggio maschile, ma i metodi analogici che il duo ha parzialmente usato suggeriscono un ritorno a qualcosa di passato e giocoso, forse addirittura infantile—anche se la musica mostra una vera crescita complessiva. Gli stili di produzione acustici ed elettronici sono glitchy e potrebbero essere descritti come una versione gorp-core dell'hyperpop, mescolata con elementi carini e twee che si adattano alla nostalgia di metà anni 2000. (Il libro di Marc Spitz Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film è uscito nel 2014.) La traccia title track sembra calciare un sassolino lungo una strada o guardare la polvere fluttuare in un raggio di luce. —LBP

Gli Fcukers si sono avvicinati al mainstream negli ultimi due anni, ma il duo di New York Shanny Wise e Jackson Walker Lewis potrebbe aver finalmente sfondato con il loro ultimo progetto, Ö. Stanno portando in tour il loro sound elettronico ispirato agli anni '90 con sfumature reggae, aprendo per Harry Styles nel suo tour Together, Together. Con Ö, uscito a marzo, gli Fcukers offrono un'atmosfera fredda e distaccata su beat orecchiabili che quasi ti ipnotizzano. Tuttavia, c'è un bordo giocoso e spavaldo nella loro musica, come in "Shake It Up" quando Wise canta, "You like me, I know / You like it when I get low." Pensalo come la colonna sonora perfetta per una notte sexy e sudata sulla pista da ballo. —Hannah Jackson

Glaive e Kurtains, God Save The Three

Una cosa che salta subito all'occhio è quanto canto ci sia nell'ultimo album dell'artista elettronico glaive con il suo amico e collaboratore kurtains. Ci sono anche beat—i ritmi oscuri influenzati dal trap che glaive ha affinato nelle sue eccellenti uscite recenti (Y'all e May It Never Falter)—ma l'atmosfera qui è più morbida, più affettuosa e ottimista, con pause da ballata con chitarra acustica e pianoforte. Il tutto è un tributo all'amicizia, al successo inaspettato e al divertimento. Le tracce di spicco includono "The Front," "The Band" e "Let's Link Up and Die," ma vai dritto a "The Troubles," il banger innegabile dell'album con il suo ritornello gioioso: "We get money, like the Troubles, blow it at the mall." —Taylor Antrim

Good Sleepy, Constant Humming

L'emo punk non se ne va mai davvero, e quest'anno mi ha colpito duramente grazie ai Good Sleepy, un quartetto di ragazzi sulla ventina di Worcester, Massachusetts. Constant Humming segue il loro debutto del 2021 eversinglelittlebit e una serie di EP DIY autoprodotti prima di quello. Erano tutti buoni, ma questo è un grande passo avanti—la raccolta di canzoni più rifinita e completa che la band abbia fatto. Nel vero stile emo, ottieni momenti di sincerità cruda mescolati a esplosioni rumorose di aggressività caotica. Ci sono quattordici tracce, e alcune delle migliori arrivano più avanti (come "Trap" e "Looming"). Continuo a trovare inni emotivi da amare. —TA

Grace Ives, Girlfriend

Grace Ives è cresciuta molto dal Janky Star del 2022. Nel suo ultimo album, Girlfriend, affronta l'invecchiare, il diventare più saggia e sobria. In "Avalanche," uno dei primi momenti salienti dell'album, Ives bilancia l'onestà cruda del toccare il fondo con una produzione sobria, cantando, "And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make," su un beat spoglio e tagliente. In tutto Girlfriend, Ives esamina come altre parti della sua vita—dalle relazioni al rispetto di sé (e non sono spesso la stessa cosa?)—siano state legate al suo uso di sostanze. Ma ha fatto pace con questo. In "Stupid Bitches," dichiara trionfante, "But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path." È bruciante e pieno di speranza—Ives al suo meglio. —HJ

Gracie Abrams, Figlia dell'Inferno

Se The Secret of Us era Gracie Abrams che apriva il suo diario, Figlia dell'Inferno la trova a rileggerlo con una penna rossa. Il titolo promette ribellione, ma il confronto qui è per lo più interiore: Abrams guarda indietro alle versioni di sé che hanno ferito le persone, sono rimaste troppo a lungo, hanno voluto troppo, e si chiede cosa farne ora. "I once saw clearly, but it's bloodshot," canta, catturando quel senso di visione offuscata e rimpianto. Canta con una qualità leggera e avvolgente nell'apertura dell'album "Hit the Wall." "Men Like You"—un inno di rottura di amicizia se mai ce n'è stato uno—porta un vero morso alla sua consegna solitamente morbida e ariosa. "Minibar," scritta con Audrey Hobert, è la tanto necessaria esplosione di energia, e "Look At My Life" mostra Abrams e il suo partner di produzione, Aaron Dessner dei National, al loro più audace e giocoso. Dopo il rush profondamente personale del suo ultimo album, Figlia dell'Inferno trova Abrams nella fase più difficile—e più gratificante—dell'onestà e della scoperta di sé. —AC

Harry Styles, Bacia Tutto il Tempo, Disco Ogni Tanto

È stato quando ho visto per la prima volta quella foto di Harry Styles e Zoë Kravitz accovacciati fuori dal superclub Berghain di Berlino alla luce del mattino, probabilmente dopo aver ballato per ore, che ho capito che ci aspettava qualcosa di grande. Il quarto album di Styles celebra tutte quelle ore passate a gridare gioia nelle orecchie degli amici sulle piste da ballo e a cavalcare beat techno profondi e scuoti-corpo fino a ben dopo l'alba. Fin dall'inizio, la traccia di apertura "Aperture" ci dà il messaggio luminoso dell'album: "We belong together!" Ci sono deliziosi brani dance che bruciano lentamente come "Ready Steady Go," il "Dance No More" ispirato a Nile Rodgers, e il riccamente stratificato "Are You Listening Yet?" che posso confermare suona benissimo dal vivo. "Pop" è un pezzo centrale ipnotico—come "As It Was" o "Watermelon Sugar"—e la chiusura "Carla's Song" implora un enorme e spettacolare lancio di coriandoli. —AC

Haute & Freddy, Big Disgrace

Sono un'appassionata di album pop pieni di successi, e se non hai ancora scoperto il duo Haute & Freddy, ti stai perdendo qualcosa di serio. Dopo anni a scrivere canzoni orecchiabili per altri grandi artisti—inclusi Katy Perry, Britney Spears e Kylie Minogue—i due musicisti si sono lanciati in proprio, e arrivano armati dei loro brani dance-ready pieni di synth in stile anni '80. Vieni per i loro inni da club come "Dance the Pain Away" e "Scantily Clad"; resta per il loro stile eccentrico e alla moda e i video musicali artistici, pieni di look vintage ispirati ai clown. —Christian Allaire

HC e Subaru, Bygdetrapen

Questi due artisti norvegesi di 22 anni e il loro album sono stati una delle sorprese più rinfrescanti del mio 2026. Hanno un suono davvero unico—per niente rifinito—e un concetto intelligente. Bygdetrapen si traduce come "trap rurale." "Abbiamo pensato che sarebbe stato figo fare questo tipo di hip-hop duro in, tipo, questo dialetto strano che non ha davvero nulla a che fare con l'hip-hop," mi ha detto Subaru. I migliori amici vengono da Bø, una piccola città rurale con una vivace cultura giovanile dell'auto chiamata råning o rægging. Secondo Wikipedia, il dialetto locale ha radici vichinghe, rendendolo molto difficile da capire, ma mentre HC e Subaru cantano dei loro amici non solo in dialetto ma in gergo locale, i testi sarebbero comunque probabilmente confusi. La qualità calda e flessibile della voce di Subaru ammorbidisce la consegna tagliente e meccanica della voce distintiva di HC. Nel complesso, l'album ha un'energia trainante così come un'atmosfera inquietante, simile a un carnevale. Gud dei Sad Boys ha prodotto "Ettan Laus," che combina slancio implacabile con campanelli delicati; Woesum dei Drain Gang, con Stacy, è dietro "Vreimsida," che ha un'atmosfera da danza popolare incontra Midsommar. Dai un ascolto a Bygdetrapen—potrebbe non fare per te, ma non hai mai sentito nulla di simile. —LBP

Jessie Ware, Superbloom

Un amico mi ha fatto scoprire Ware nell'ultimo anno circa, e sono rimasto affascinato dalla sua voce vellutata e dal suo sound lussureggiante e groovy anni '70. Ad aprile, ha pubblicato Superbloom, che la vede saldamente nel suo stile consolidato—decadente, quasi indulgente. L'esperienza d'ascolto complessiva ha una sensualità vellutata e scintillante. È sexy, sensuale e del tutto seducente. La spina dorsale è un beat dance pulsante, ma è stratificato con vocalizzi setosi e giocosi. Un momento clou per me è "Sauna," che mescola beat nitidi con respiri pesanti. "I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna," ansima Ware. Okay, mamma! Non vedo l'ora di vederla dal vivo quest'autunno. —Max Berlinger

Kelela, new avatar
Ammetto di essere nuova al mondo di Kelela. Ho sentito per la prima volta "LMK" quando è uscita nel 2017; è rimasta nella mia libreria musicale per anni, ma non mi ha attirato particolarmente né lei né altro finché non è uscito Raven nel 2023. Quel progetto mi ha trascinato in una trance sonora e mi ha lasciato in attesa del suo prossimo passo. Ed ecco: new avatar. Proprio quando il mondo (e io) avevamo bisogno della sua anima, del suo R&B contemporaneo, abbinato al suo layering etereo, Kelela ha consegnato esattamente questo e altro. Un senso di desiderio mescolato all'autostima attraversa il suo lavoro, e risplende nell'ultima traccia (e preferita personale), "if we meet again," dove canta di una relazione priva di impegno, e la frase "playing in my face" prende il centro della scena all'interno delle melodie vocali più angeliche. Ciò che ammiro di più dell'arte di Kelela è che ogni collaborazione sembra intenzionale—anche se non rifiuterei mai un team-up PinkPantheress x Kelela. Nel complesso, new avatar dimostra che puoi portare la tristezza dell'estate in discoteca (o semplicemente rilassarti). —Edgar Gatsinzi

Kim Petras, Detour
Dopo quasi un decennio di attesa, il vero album di debutto di Kim Petras, Detour, è finalmente arrivato, e ragazza, ne è valsa la pena. L'album è un'esplosione sonora di produzione massimalista e testi estesi, che toccano di tutto, dai giri infiniti in macchina alle prime difficoltà della transizione. Abbiamo anche una traccia approvata dal sindaco di New York Zohran Mamdani con "I Like Ur Look"! Per i fan di lunga data, questo album sembra meno un detour e più un ritorno a casa, mentre cammina con sicurezza attraverso i suoni per cui la conosciamo mentre migliora le sue abilità da pop star. I momenti sinceri dell'album sono commoventi, rapidamente seguiti da banger da dancefloor che colpiscono duro (in senso buono). "101" si distingue come una traccia sulla persona che non vuole mai che la festa finisca, con build di produzione che preannunciano un finale prima di cambiare le cose e spingere gli ascoltatori a rialzarsi. "Basketball" è un promemoria che il genio di SOPHIE vive. Questo album dimostra che con un team di produzione stellare e il pieno controllo creativo, Kim Petras è una forza da non sottovalutare nel pop. —Edward Horgan

Logan, angels
Una delle mie scoperte quest'anno è il debutto full-length dell'artista elettronico logan, che pubblica anche tracce come heylog. Mescola beat, campioni, distorsione e voci processate su tracce che stanno tra hip-hop, alt-rock e hyperpop. Angels è implacabile, melodico e aggressivo—Pocket Pet e Achilles sono i momenti salienti—una corsa oscura e febbrile di paesaggi sonori glitchy e tesi. —TAL

L'Rain, fata morgana
L'Rain è stata una presenza fissa della scena musicale di Brooklyn dal suo debutto omonimo nel 2017, che ha introdotto gli ascoltatori al suo layering di chitarra sperimentale, campionamenti testuali e voci inquietanti. Da allora, l'artista—il cui nome d'arte e progetto sono ispirati alla sua defunta madre—ha pubblicato Fatigue e I Killed Your Dog, entrambi ampiamente lodati. Il suo nuovo progetto, fata morgana, spinge il suo suono in territori freschi. "soulless cycle," uno dei primi singoli dell'album, si inclina verso un suono più grintoso, rumoroso e caotico a energia libera mantenendo la sensibilità melodica che è diventata la sua firma. La canzone ha una qualità ciclica, come essere bloccati in un loop di pensieri: "I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle." Altre tracce di spicco sono sicuramente "glass ceiling," "borderline" e "july 5th," dove collabora con l'artista dancehall Screechy Dan. Inoltre, include una sorprendente canzone metal, che è totalmente avvincente! —CD

Madonna, Confessions II
Proprio quando pensi che Madonna non possa pubblicare un altro album pieno di successi, la regina del pop lo fa di nuovo. Il suo attesissimo seguito all'album del 2005 Confessions on a Dance Floor non ha deluso quest'estate. È davvero una tracklist senza salti. In "Danceteria," canta dei suoi primi giorni come ragazza da club a New York City. "Get into the elevator—I run into Debi Mazar!" In "Read My Lips," porta Feid per un bop leggermente reggaeton. Anche se l'album ha una forte atmosfera dance, Madonna offre anche momenti teneri e intimi—come "L.E.S. Girl," sul desiderio dei suoi giorni più giovani e ingenui all'inizio della sua carriera. La sua capacità di rimanere fresca reinventandosi costantemente dimostra perché è la regina. —CA

Muna, Dancing On The Wall
L'album omonimo dei Muna del 2022, il primo libero dalla loro major e pubblicato dalla Saddest Factory di Phoebe Bridgers, era un disco pop di coming out senza scuse, pieno di tocchi country e hook lucenti sul vivere la propria verità. Dancing on the Wall, uscito mentre l'estate cominciava a sbocciare, si è dispiegato con sfumature più scure e sensuali: i bassi pulsano, e la ricca estensione vocale di Katie Gavin oscilla da falsetti ascendenti a tuffi pop profondi. È un album sul piacere personale e condiviso: "It Gets So Hot" è lussurioso con synth neon-lucidi, "Wannabeher" è un tributo confuso e arrapante alle Bikini Kill. Le canzoni sul crepacuore e sui modelli di relazione tossici sono taglienti e chiare, anche nelle loro illusioni. Poi c'è "Big Stick": la loro traccia più politica e trainante finora, che affronta ferocemente avidità e guerra senza trattenersi. Muna amava, DotW scopa. —AC

Naomi Scott, F.I.G
F.I.G di Naomi Scott è stata la mia grande sorpresa dell'anno—in parte perché non avevo idea che Scott, che potresti ricordare per i suoi ruoli da protagonista in Aladdin e Smile 2, facesse anche musica. Nel suo album di debutto impressionantemente sicuro e seriamente elegante, mescola R&B, alt-pop e soul per creare un autoritratto sonoro sofisticato ma anche unico di una "ragazza in divenire," come ha detto quando le ho parlato per un articolo a giugno. Non ricordo esattamente come ci sia inciampata, ma è finito per essere uno di quei dischi che posso ascoltare ovunque, in qualsiasi momento, e ha un serio valore di riascolto. (Non sarei sorpresa se finisse al numero uno del mio Spotify Wrapped.) Ti sfido a trovare un ritornello più irresistibile di "Cherry" o una linea di basso più groovy di "Gracie" su qualsiasi altro album pubblicato quest'anno. —Liam Hess

Olivia Rodrigo, sembri piuttosto triste per una ragazza così innamorata
Sono una fan di Olivia Rodrigo dai suoi giorni alla Disney. Ogni suo album mi ha colpito, quindi ero destinata ad apprezzare anche il suo ultimo. Nei mesi precedenti all'uscita, prima che sapessimo il nome dell'album, noi fan pensavamo che sarebbe stato un album felice sull'amore—solo per scoprire che Rodrigo avrebbe comunque consegnato successi orecchiabili con testi relatable per noi ragazze single che abbiamo anche cotte su internet per persone che stalkeriamo su Instagram! —Irene Kim

Phoebe Bridgers, Lost Weekend
Quando, a giugno, Phoebe Bridgers ha suonato per un pubblico tutto esaurito e senza telefoni al Madison Square Garden, l'atmosfera durante il set era sorprendentemente intima, data la scala del luogo. Il pubblico quella notte era molto educato, felice di sentire Bridgers canticchiare le vecchie canzoni che conoscevano bene—"Motion Sickness," "Waiting Room," "Kyoto," "Moon Song"—piuttosto che gridare i testi loro stessi; e in altri momenti, macchie di luce si diffondevano sul pavimento dell'arena, illuminate non da schermi, ma da accendini ondeggianti. In altre parole, capivano il punto della serata: semplicemente essere lì e sentire qualcosa.

Nel suo terzo album in studio, Lost Weekend—che ha ampiamente anticipato all'MSG, intrecciando sette nuove canzoni tra quelle familiari—Bridgers è altrettanto immersa. Non solo canta magnificamente di amore, lutto e a volte sentirsi un po' scollegata dal proprio corpo (le mie tracce preferite sono "The Outside," "Kill Me," "Bobby" e "As Before"), ma fa anche un sacco di ululati, urla e guaiti su quei sentimenti. Questi ad-lib lasciano emergere le emozioni come rumore umano crudo, non importa quanto rifinita sia la produzione intorno a loro. Non so te, ma è esattamente il tipo di energia cruda che voglio da un progetto di Phoebe Bridgers. —Marley Marius

Robyn, Sexistential

L'uscita dell'ultimo minuto di "Dopamine" di Robyn lo scorso dicembre prometteva un 2026 sexy e spensierato. Anche se questo è ancora incerto, la cantante ha sicuramente mantenuto la sua parte dell'accordo con Sexistential. Non è tutto così osceno come suggerisce il titolo, però. Robyn brilla quando mescola l'emozione del grande sesso con la profonda vuotezza della solitudine. Mentre "Dopamine" e "Talk to Me" (soprattutto la nuova collaborazione con Zara Larsson) sono successi da dancefloor spudoratamente arrapati, la più morbida "It Don't Mean A Thing" offre uno sguardo straziante a una relazione che è andata in pezzi. Mentre Robyn riflette su quelli che una volta erano ricordi felici, la sua voce si scioglie e si distorce attraverso il vocoder: "It don't mean a thing / It don't matter at all." —HJ

Slayyyter, WOR$T GIRL IN AMERICA

Quando ho parlato con Slayyyter lo scorso settembre prima dell'uscita del suo fantastico terzo album, Worst Girl in America, mi ha detto che la mancanza di interesse per il suo album precedente l'aveva quasi fatta smettere del tutto con la musica. Meno male che non l'ha fatto. Worst Girl in America è facilmente uno dei migliori album dell'anno: un viaggio grintoso, squallido e selvaggio attraverso storie d'amore sbagliate, nostalgia per gli anni 2000 e momenti di sorprendente onestà emotiva cruda. Musicalmente, è anche un grande passo avanti per Slayyyter, sia nella produzione impressionantemente dettagliata che passa da electroclash a rock a tutto volume, sia nell'uso giocoso della sua voce in tracce come "Cannibalism" e nella chiusura emotivamente carica "Brittany Murphy." Ho notato in quell'articolo che sembra che il mondo sia pronto per esattamente questo tipo di pop star—quindi sono stata entusiasta di vedere che, a giudicare dal pubblico al suo eccezionale set al Lollapalooza, molte persone sono d'accordo. È il momento di Slayyyter. —LH

The Rolling Stones, Foreign Tongues

Sono ovviamente di parte quando si tratta dei Rolling Stones, dato che l'unica cosa che abbia mai voluto tatuata sul mio corpo è il loro logo (avevo 23 anni). Ma non sono solo nel dire che il loro nuovo album—che arriva due anni dopo il ritorno alla pubblicazione di musica originale per la prima volta dal 2005—è una raccolta meravigliosamente solida di canzoni rock (più una cover davvero inaspettata di Amy Winehouse). Ma onestamente, ciò che ho amato quasi quanto l'album stesso è tutta la stampa che la band ha fatto per promuoverlo. Mick Jagger è stato notoriamente distante e difficile da scalfire nelle interviste nella sua carriera di oltre 60 anni, ma ultimamente è stato molto aperto, riflessivo e sorprendentemente vulnerabile. Nel complesso, Foreign Tongues