Ecco la traduzione in italiano del testo fornito, senza aggiunte, modifiche o suggerimenti di alternative.
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Il cinema queer è una meditazione sull'amore proibito, come quello esplorato in film come Tea and Sympathy o Maurice? È definito dallo spirito improvvisato e fai-da-te di Derek Jarman negli anni '80, o dal movimento del New Queer Cinema degli anni '90, guidato da registi come Gregg Araki e Gus Van Sant? O i migliori esempi si trovano nella nuova era del cinema queer che stiamo vedendo nel XXI secolo, mentre i grandi studi cinematografici iniziano finalmente a sostenere le storie LGBTQ+ sullo schermo, e film come Moonlight di Barry Jenkins vincono l'Oscar come Miglior Film?
Alla fine, la magia del film queer è la sua capacità di cambiare e adattarsi. Può essere una storia sentita su due sex worker trans girata con un iPhone, come Tangerine di Sean Baker; un documentario avvincente che fa luce su una parte dimenticata della storia queer, come l'immersione profonda di Jennie Livingston nella cultura ballroom in Paris is Burning; o un film sontuoso di uno studio con un cast hollywoodiano ricco di stelle, come A Single Man di Tom Ford. Qui, abbiamo raccolto tutti i nostri film LGBTQ+ preferiti, dai gioielli sotterranei trascurati agli spettacoli appariscenti e costosi.
Pillion (2025)
Harry Melling e Alexander Skarsgård in Pillion.
Cortesia Everett Collection
Veloce e spudoratamente kinky, Pillion di Harry Lighton segue Colin (Harry Melling), un uomo gay timido che vive con i suoi genitori nei sobborghi di Londra, che si ritrova improvvisamente in una relazione di sottomissione e dominazione con Ray (Alexander Skarsgård), il membro cupo e alquanto misterioso di una locale gang di motociclisti gay. Il risultato è una storia di auto-scoperta sorprendentemente originale e commovente. —Marley Marius
Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian e Kristen Stewart in Love Lies Bleeding.
Foto: Cortesia Everett Collection
Kristen Stewart e Katy O'Brian brillano in questo thriller criminale queer su una bodybuilder diretta a una convention a Los Angeles che si innamora del proprietario di una palestra. Presto, il passato criminale della sua famiglia torna a perseguitarli entrambi. Più film sulle lesbiche estremamente muscolose, per favore! —Emma Specter
I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith e Brigette Lundy-Paine in I Saw the TV Glow.
Foto: Cortesia di A24
Il debutto di Jane Schoenbrun con A24 è incentrato su due adolescenti solitari che diventano ossessionati da un programma televisivo notturno che funge (brillantemente, potrei aggiungere) da allegoria per l'identità trans e l'appartenenza. Nella sua recensione, il vicedirettore di Vogue Taylor Antrim ha elogiato il film come un esempio lampante di "cinema indie inquietante, pieno di desiderio e acutamente nostalgico". Speriamo che in futuro avremo molti altri film queer e trans di Schoenbrun con cui confrontarlo. —ES
Bottoms (2023)
Ayo Edebiri e Rachel Sennott in Bottoms.
Foto: Cortesia Everett Collection
Due studentesse queer impopolari avviano un club di combattimento per avvicinarsi alle loro cotte cheerleader in questa commedia sboccata, leggermente ridicola e deliziosamente veloce della regista di Shiva Baby, Emma Seligman. Tutto il cast è perfetto, ma Ayo Edebiri potrebbe essere la migliore quando mette a segno un destro. —ES
Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller e Bowen Yang in Fire Island.
Foto: Cortesia Everett Collection
Questo adattamento (molto libero) di Orgoglio e Pregiudizio di Jane Austen, del regista Andrew Ahn e dello scrittore e star Joel Kim Booster, segue un gruppo di amici gay nella loro gita estiva annuale nell'iconica località di vacanza queer di Fire Island. Presto si rendono conto che i loro giorni di sole potrebbero essere contati. C'è molto romanticismo in Fire Island, ma il film brilla davvero nella sua rappresentazione degli alti e bassi dell'amicizia queer. —ES
Tár (2022)
Cate Blanchett in Tár.
Foto: Cortesia di Focus Features
È difficile pensare a un film queer recente che abbia suscitato più discussioni di Tár, il dramma psicologico di Todd Field su una direttrice d'orchestra di fama mondiale che deve affrontare accuse di cattiva condotta. Cate Blanchett porta così tanta gamma e profondità a Lydia Tár che il personaggio non sembra mai un semplice cattivo. L'esplorazione del film della queerness e del genere ("Sono il padre di Petra", qualcuno?) è anche stimolante. È importante ricordare che i membri della comunità LGBTQ+ sono pienamente capaci di causare danni. —ES
Benediction (2021)
Jeremy Irvine e Jack Lowden in Benediction.
Foto: Cortesia di Everett Collection
Jack Lowden offre un'altra performance potente nei panni di Siegfried Sassoon, un decorato soldato della Prima Guerra Mondiale diventato critico del governo e celebre poeta, in Benediction di Terence Davies. Il film oscilla tra arguzia tagliente e profonda tristezza, seguendo Sassoon (e le sue storie d'amore) mentre si muove attraverso i circoli aristocratici, letterari e teatrali dell'Inghilterra del dopoguerra, alla ricerca di una qualche forma di redenzione. —Lisa Wong Macabasco
The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee e Benedict Cumberbatch in The Power of the Dog.
Foto: Cortesia di Netflix
Ambientato nel Montana degli anni '20, The Power of the Dog esplora le tensioni e i segreti che emergono quando un ricco allevatore (Jesse Plemons) porta la sua nuova moglie (Kirsten Dunst) e suo figlio (Kodi Smit-McPhee) a vivere con suo fratello cowboy burbero (Benedict Cumberbatch). Questo sguardo a lenta combustione sulla mascolinità tossica ha ottenuto 12 nomination agli Oscar. Il film di Jane Campion ha acceso dibattiti sul fatto se avesse "una queerness bella e indefinibile" o "un problema queer", così come discussioni sugli attori eterosessuali che interpretano personaggi queer. —LWM
Disclosure (2020)
Laverne Cox in Disclosure.
Foto: Cortesia Everett Collection
Laverne Cox narra questo documentario sulla storia della rappresentazione trans sullo schermo. Presenta celebrità trans come Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski e Ser Anzoategui, che discutono di come—e se—le esperienze delle persone trans e gender-nonconforming a Hollywood siano cambiate negli ultimi decenni. —ES
Shiva Baby (2020)
Molly Gordon e Rachel Sennott in Shiva Baby.
Foto: Cortesia Brigade Publicity
Chi è morto? Importa? Di Emma Seligman, Shiva Baby è una commedia nota per la sua storia unica, i dialoghi intelligenti e le performance eccezionali—specialmente di Molly Gordon, Dianna Agron e la star Rachel Sennott. Sennott interpreta Danielle, una studentessa universitaria bisessuale che siede shiva con la sua famiglia dopo essere andata a letto con il suo sugar daddy. Ma il suo sugar daddy è anche lui allo shiva, insieme a sua moglie "Malibu Barbie" e al bambino urlante, e così anche l'ex ragazza di Danielle. Intelligente e cupamente divertente, Shiva Baby sembra già un classico. —Gia Yetikyel
Ritratto della giovane in fiamme (2019)
Noémie Merlant e Adèle Haenel in Ritratto della giovane in fiamme.
Foto: Cortesia Everett Collection
Già abile nel catturare sullo schermo il desiderio queer nascente—date un'occhiata a Water Lilies del 2007 e Tomboy del 2011 se non l'avete fatto—Céline Sciamma ha realizzato il suo film romantico più travolgente con Ritratto della giovane in fiamme. Questo dramma in costume trae un'emozione straordinaria da una perfetta moderazione. Noémie Merlant interpreta Marianne, un'artista incaricata di dipingere il ritratto di una giovane donna (Adèle Haenel) che viene data in sposa a un nobile italiano. Mentre le due donne diventano lentamente amiche, quell'amicizia si trasforma in una breve ma appassionata storia d'amore—e in alcune delle più splendide scene del decennio. —MM
Rafiki (2018)
Sheila Munyiva e Samantha Mugatsia in Rafiki.
Foto: Cortesia Everett Collection
Chiamato così dalla parola swahili per "amico", questo dramma keniota di Wanuri Kahiu segue due giovani donne a Nairobi mentre flirtano e alla fine costruiscono una storia d'amore in una comunità con leggi severe contro l'omosessualità. (Purtroppo, queste leggi sono fin troppo reali—Rafiki è vietato in Kenya.) Il film è luminoso, inebriante, intimo e pieno di colore. Una volta che lo avrete visto, la relazione tra Kena e Ziki è difficile da dimenticare. —ES
La diseducazione di Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane e Chloe Grace Moretz in La diseducazione di Cameron Post.
Foto: Cortesia Everett Collection
Desiree Akhavan è nota per aver ritratto vividamente la vita queer contemporanea nella sua serie TV The Bisexual, ma in questo film affronta il cupo tema della terapia di conversione... con un effetto devastante. Chloë Grace Moretz interpreta una giovane donna mandata in un campo di terapia di conversione cristiano chiamato God's Promise dopo essere stata sorpresa a fare sesso con una ragazza al ballo del liceo. Guardarla mentre si muove attraverso il trauma verso il potere curativo della comunità queer sembra profondamente significativo. —ES
Duck Butter (2018)
Il poster di Duck Butter.
Foto: Cortesia Everett Collection
La chimica tra Alia Shawkat e Laia Costa salta letteralmente fuori dallo schermo in questo film spensierato ma riflessivo. Segue due donne che decidono di passare 24 ore insieme per vedere se questo può avvicinarle. (Lo fa, ma non nel modo che ci si aspetterebbe.) —ES
120 Battiti al minuto (2017)
Nahuel Perez Biscayart in 120 Battiti al minuto.
Foto: Cortesia di Everett Collection
Ambientato tra un gruppo appassionato ma conflittuale di attivisti HIV/AIDS nella Francia dei primi anni '90, 120 Battiti al minuto cattura un punto di svolta chiave nella storia LGBTQ+, mentre l'azione radicale e diretta di ACT UP spingeva la causa nel mainstream. Ma al di là di questo, è un viaggio gioioso e pieno di energia attraverso la musica (e, sì, il sesso) che ha alimentato il movimento, guidato da performance sbalorditive di Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois e Adèle Haenel. Il film è tanto straziante quanto, alla fine, stimolante. —Liam Hess
Chiamami col tuo nome (2017)
Timothée Chalamet in Chiamami col tuo nome.
Foto: Cortesia Everett Collection
Ambientato nell'Italia settentrionale nel 1983, Chiamami col tuo nome racconta la storia del romanzo tra l'adolescente Elio (Timothée Chalamet) e un affascinante giovane studente laureato americano (Armie Hammer) che lavora con il padre archeologo di Elio. Immerso in una luce dorata, pasti all'aperto rilassati e momenti sensuali rubati, il film ha ottenuto quattro nomination agli Oscar (inclusi miglior film e miglior attore per Chalamet, il terzo più giovane in quella categoria a 22 anni) e ha fatto innamorare milioni di persone di Chalamet. —LWM
God's Own Country (2017)
Josh O'Connor, Francis Lee e Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O'Connor, in un ruolo di svolta iniziale) lavora duramente per mantenere l'allevamento di pecore della sua famiglia nello Yorkshire. Gheorghe (Alec Secăreanu), un lavoratore migrante rumeno, viene assunto per aiutarlo durante la stagione degli agnelli. Sebbene abbiano alcuni momenti difficili mentre si conoscono, il loro rapporto di lavoro si trasforma lentamente in tensione sessuale e intima tenerezza. Il film ha vinto il premio per la regia nel cinema mondiale al Sundance Film Festival del 2017, con il New York Times che ha descritto la sua storia come "tanto un riscoprire un luogo quanto trovare l'amore". —GY
Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick in Princess Cyd.
Foto: Cortesia Everett Collection
Mandata via dal South Carolina a Chicago per l'estate, una giovane donna (Jessie Pinnick) conosce meglio la sua zia da tempo estraniata (Rebecca Spence)—e inizia a esplorare la sua queerness emergente—in questo film dolce ma profondamente commovente che va al cuore di ciò che possiamo imparare dalle relazioni familiari e romantiche. —ES
La signorina (2016)
Kim Tae-ri e Kim Min-hee in La signorina.
Foto: Cortesia Everett Collection
La deliziosamente cupa reimmaginazione di Park Chan-wook di Fingersmith di Sarah Waters sposta la storia dall'Inghilterra vittoriana alla Corea dei primi del '900 sotto l'occupazione giapponese—con risultati avvincenti e sbalorditivi. Seguendo il romanzo proibito tra una contadina che lavora come domestica per una ricca ereditiera attraverso una serie di prospettive contrastanti in stile Rashomon, La signorina è un thriller erotico sapientemente realizzato per i secoli. —LH
Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert in Moonlight.
Foto: Cortesia Everett Collection
Sebbene un errore agli Oscar del 2016 abbia dato a Moonlight un diverso tipo di fama, il film è ancora ampiamente considerato il chiaro vincitore del miglior film dell'anno. Diretto da Barry Jenkins e adattato da un'opera teatrale di Tarell Alvin McCraney, Moonlight è un potente racconto di formazione in tre capitoli su un uomo nero gay che cresce in una zona povera di Miami. La scena culminante del film, in cui i due protagonisti romantici... Un gruppo di vecchi amici si riunisce in una tavola calda dopo anni di separazione, e diventa una delle esplorazioni più commoventi dei legami indissolubili dell'amore queer nella memoria recente. —LH
Carol (2015)
Rooney Mara e Cate Blanchett in Carol.
Foto: Cortesia Everett Collection
Todd Haynes, un maestro del melodramma moderno (vedi: Lontano dal paradiso del 2002), ha dato vita a un primo romanzo di Patricia Highsmith in modo emozionante e travolgente con Carol, ambientato negli anni '50. Lavorando da una sceneggiatura che era stata in sviluppo per quasi 20 anni—la sceneggiatrice Phyllis Nagy scrisse la sua prima bozza alla fine degli anni '90—Haynes ha scelto Cate Blanchett e Rooney Mara come le amanti lesbiche centrali della storia. La coppia affronta minacce e ricatti dai loro attuali partner solo per continuare a vedersi. Già con un forte seguito di culto, il film ha ottenuto sei nomination agli Oscar nel 2016, inclusi Miglior Attrice, Miglior Attrice Non Protagonista e Miglior Sceneggiatura Non Originale. —MM
Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez e Mickey O'Hagan in Tangerine.
Foto: Cortesia Everett Collection
Il film di svolta di Sean Baker Tangerine—famoso per essere stato girato interamente con un iPhone, anche se non lo si direbbe mai dai suoi tramonti di Los Angeles sfocati, rosa e viola—è uno sguardo selvaggio, brillantemente divertente e sorprendentemente toccante su una giornata nella vita di due sex worker trans. Cercano vendetta su un fidanzato che ha tradito mentre una di loro era in prigione. Un ritratto abbagliante di un'amicizia indistruttibile forgiata ai margini della società, le due star infinitamente carismatiche del film—Mya Taylor e Kitana Kiki Rodriguez—portano un'energia sconfinata e un senso dell'umorismo malvagio in ogni scena. —LH
La vita di Adele (2013)
Adèle Exarchopoulos e Lea Seydoux in La vita di Adele.
Foto: Cortesia Everett Collection
Presentato per la prima volta al Festival di Cannes del 2013 con una risposta critica divisa—sia per le sue rappresentazioni grafiche del sesso gay che per le accuse di maltrattamenti sul set da parte del regista Abdellatif Kechiche—La vita di Adele rimane una potente testimonianza dell'amore tumultuoso tra i suoi due personaggi principali, Emma e Adèle, mentre entrano ed escono dalle rispettive vite per molti anni. I veri punti salienti, tuttavia, sono le performance che lanciano le star di Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos. Le loro straordinarie e crude esplorazioni della sensualità e del crepacuore hanno valso loro una Palma d'Oro congiunta (e ben meritata) insieme al regista del film. —LH
Weekend (2011)
Tom Cullen e Chris New in Weekend.
Foto: Cortesia Everett Collection
Il ritratto sensuale, tenero e assolutamente affascinante di Andrew Haigh segue due giovani uomini britannici (Tom Cullen e Chris New) mentre si incontrano e si innamorano in 48 ore. Il film è onesto nella sua rappresentazione sia della sessualità che dell'emozione, toccando le specificità della vita gay oggi così come l'esperienza universale di una connessione elettrica e immediata. Con lunghe inquadrature osservative e molti dettagli e dialoghi rivelatori, è un'avventura di una notte prolungata che speri non finisca mai. —LWM
I ragazzi stanno bene (2010)
Annette Bening, Julianne Moore e Mia Wasikowska in I ragazzi stanno bene.
Foto: Cortesia Everett Collection
Annette Bening e Julianne Moore interpretano mogli e madri di due adolescenti in questo film di formazione dolorosamente bello ambientato a Los Angeles. Guardare la loro relazione crollare—specialmente quando il loro donatore di sperma, un affascinante proprietario di un ristorante in motocicletta interpretato da Mark Ruffalo, entra in scena—è un'esperienza strappalacrime, così come la scena finale del film. —ES
A Single Man (2009)
Colin Firth e Julianne Moore in A Single Man.
Foto: Cortesia Everett Collection
Quando Tom Ford annunciò per la prima volta che avrebbe adattato per lo schermo il romanzo del 1964 di Christopher Isherwood A Single Man, alcuni temevano che il film dello stilista potesse essere tutto stile e niente sostanza. Non è così: mentre il film è indubbiamente sontuosamente elegante, con la sua architettura di metà secolo e i splendidi costumi anni '60, ha un potente cuore pulsante al suo centro. La storia di Ford segue un professore in lutto (Colin Firth), la sua migliore amica che lo ama segretamente (Julianne Moore) e uno studente sessualmente ambiguo che offre la possibilità di un amore proibito (Nicholas Hoult). È uno sguardo commovente sul lutto e il desiderio, e merita pienamente tutte le lodi che ha ricevuto. —LH
I segreti di Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal e Heath Ledger in I segreti di Brokeback Mountain.
Foto: Cortesia Everett Collection
"Vorrei sapere come lasciarti." Hai sentito la frase, io l'ho sentita, e ho pianto sentendo Jack di Jake Gyllenhaal dirla a Ennis di Heath Ledger. I segreti di Brokeback Mountain è un dramma romantico neo-western che inizia negli anni '60 e si estende per oltre 30 anni. La storia d'amore è sia sentita che straziante mentre Jack ed Ennis navigano la loro relazione sessuale ed emotiva attraverso paure personali, pressioni sociali e omofobia. Il film del 2005 è stato nominato per il Miglior Film e ha vinto il Miglior Regista, la Miglior Sceneggiatura Non Originale e la Miglior Colonna Sonora Originale alla 78ª edizione degli Academy Awards. —GY
Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon e Michelle Trachtenberg in Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Cortesia Everett Collection
Ci sono molti film di Gregg Araki che avrebbero potuto essere in questa lista, ma il regista—un pioniere del movimento New Queer Cinema negli anni '90—ha probabilmente raggiunto il suo apice con il devastante dramma di formazione Mysterious Skin. Con un incredibile Joseph Gordon-Levitt nei panni di un ragazzo squillo che fa i conti con l'abuso subito da un allenatore di baseball della sua infanzia, il film ha fatto notizia per il suo sguardo implacabile sull'abuso sessuale. Ma porta anche un silenzioso e inaspettato senso di speranza, mostrando gentilmente che i traumi della nostra giovinezza non devono definirci in età adulta. —LH
Saving Face (2004)
Lynn Chen e Michelle Krusiec in Saving Face.
Foto: Alamy
Il primo lungometraggio della regista Alice Wu segue Wilhelmina (Michelle Krusiec), una giovane e affermata chirurga cino-americana, mentre affronta la gravidanza fuori dal matrimonio di sua madre e la sua stessa relazione segreta con la sua ragazza ballerina (Lynn Chen). Questo film intergenerazionale è stato realizzato nel 2004, ma vale sicuramente la pena di rivederlo (o più di una volta, se siete fan delle commedie romantiche). —ES
Angels in America (2003)
Emma Thompson in Angels in America.
Foto: Cortesia di HBO
Tecnicamente non è un film, ma con il suo leggendario regista e un cast stellare, la versione HBO di Angels in America sembra cinematografica quanto qualsiasi altra cosa in questa lista. Adattata per lo schermo da Mike Nichols, la vasta "fantasia gay" di Tony Kushner—una storia vincitrice del Pulitzer, Tony e Drama Desk sull'epidemia di AIDS nella New York degli anni '80—è diventata una miniserie brillantemente devastante. È interpretata da Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright e una brillante e proteiforme Meryl Streep. —MM
Tutto su mia madre (1999)
Il regista Pedro Almodóvar e Cecilia Smith sul set di Tutto su mia madre.
Foto: Cortesia di Everett Collection
Sebbene quasi tutti i melodrammi camp e colorati di Pedro Almodóvar degli anni '80 e '90 potrebbero essere in questa lista, pochi hanno avuto lo stesso cuore—o impatto globale, dopo aver vinto un Oscar per il Miglior Film Straniero—di Tutto su mia madre del 1999. Racconta la storia di Manuela, una madre single la cui recente morte del figlio la manda in un viaggio per riconnettersi con il padre del ragazzo, ora una donna transgender. La rappresentazione sensibile e umana della comunità trans da parte del film e le sue profonde domande sulla maternità e le famiglie scelte lo rendono uno dei più grandi successi di Almodóvar. —LH
Beau Travail (1999)
Una scena di Beau Travail.
Foto: Cortesia di Janus Films
Liberamente ispirato al romanzo breve di Herman Melville Billy Budd, il bellissimo (e brutale) Beau Travail di Claire Denis esplora la gelosia, la mascolinità e il desiderio nascosto nei mercati, nelle discoteche e nei deserti di Gibuti. Denis Lavant interpreta Galoup, un aiutante di campo nella Legione Straniera francese, che sviluppa una relazione tesa e infine pericolosa con uno dei suoi soldati—l'affascinante e capace comandante Bruno Forestier (Michel Subor). Venite per le performance sottili e la magistrale cinematografia di Agnès Godard; restate per uno dei più grandi finali nella storia del cinema. (Non ascolterete mai più "The Rhythm of the Night" dei Corona allo stesso modo.) —MM
But I'm a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne e Clea DuVall in But I'm a Cheerleader.
Foto: Cortesia Everett Collection
Il debutto alla regia di Jamie Babbit è stato ispirato da un articolo che aveva letto sulla terapia di conversione, così come dai ricordi di sua madre che gestiva un centro di riabilitazione in Ohio. Il film segue Megan (Natasha Lyonne), una studentessa dell'ultimo anno di liceo i cui genitori sospettano che sia lesbica. Il loro ragionamento? Un misto dell'interesse di Megan per il vegetarianesimo e Melissa Etheridge, e il suo sguardo errante verso le compagne cheerleader. Così, Megan viene mandata in un campo di terapia di conversione di due mesi—dove incontra altri partecipanti interpretati da Clea DuVall, Melanie Lynskey e Dante Basco—e alla fine trova comunità (e amore) nell'ambiente dai colori vivaci. —GY
Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette e Jonathan Rhys-Meyers in Velvet Goldmine.
Foto: Cortesia Everett Collection
Quando si tratta di nominare i film queer più eleganti mai realizzati, pochi possono battere il tributo caleidoscopico di Todd Haynes allo spirito del glam rock, Velvet Goldmine. Con Jonathan Rhys Meyers nei panni del selvaggio musicista britannico Brian Slade, liberamente ispirato a David Bowie, ed Ewan McGregor come sua controparte americana Curt Wild, liberamente ispirato a Iggy Pop, la storia segue Arthur (Christian Bale), un giornalista gay che cerca di rintracciare l'ormai recluso Slade per un articolo di rivista. I giorni euforici della fama globale di Slade vengono rivisitati attraverso flashback. Quando allo stesso Bowie fu chiesto di questo apparente tributo alla sua vita e alla sua eredità, disse: "Quando ho visto il film, ho pensato che la cosa migliore fossero le scene gay. Erano l'unica parte riuscita del film, francamente." Che cosa state aspettando? —LH
All Over Me (1997)
Tara Subkoff e Alison Folland in All Over Me.
Foto: Cortesia Everett Collection
Alison Folland, Tara Subkoff e una giovane Leisha Hailey (aka Alice di The L Word!) sono le protagoniste di questo classico vintage riot-grrrl di Alex e Sylvia Sichel. Nel film, l'amore di una giovane donna per la sua migliore amica minaccia di portarla su strade davvero oscure, sullo sfondo del Hell's Kitchen degli anni '90. Nonostante l'intensità del film, guardare Folland e Hailey innamorarsi l'una dell'altra tra gelato e riff di chitarra è assolutamente adorabile. —ES
Happy Together (1997)
Leslie Cheung e Tony Leung in Happy Together.
Foto: Cortesia Everett Collection
Happy Together di Wong Kar-wai vede Tony Leung e Leslie Cheung nei panni di Lai Yiu-Fai e Ho Po-Wing, una coppia litigiosa di Hong Kong che progetta un viaggio in Argentina, solo per rimanere senza soldi ed essere costretta a rimanervi. Un'importante voce nel canone del New Queer Cinema, il dramma di Kar-wai è appassionato, cupo e profondamente evocativo, tracciando i bordi frastagliati di una storia d'amore on-again, off-again nella squallida Buenos Aires degli anni '90. —MM
Il club delle prime mogli (1996)
Nathan Lane e Robin Williams in Il club delle prime mogli.
Foto: Cortesia Everett Collection
Un remake di La Cage aux Folles di Édouard Molinaro (1978)—a sua volta adattato dalla farsa francese del 1973 con lo stesso nome—Il club delle prime mogli vede Robin Williams nei panni di Armand, il proprietario di un club di drag a South Beach, e Nathan Lane come il suo compagno, Albert, meglio conosciuto dagli habitué del club come Starina. Quando Val (Dan Futterman), il figlio di Armand da una vecchia avventura (Christine Baranski), annuncia i suoi piani di sposare la figlia (Calista Flockhart) di un senatore conservatore e sua moglie (Gene Hackman, Dianne Wiest), Armand e Albert cercano di spacciarsi per i perfetti futuri suoceri. Ne seguono meravigliose disavventure. —MM
Bound (1996)
Prima che le sorelle Wachowski diventassero le acclamate registe della serie Matrix, fecero il loro debutto alla regia nel 1996 con un film spesso trascurato: Bound. Questo film è la versione cinematografica di "sii gay, commetti crimini". Uno dei primi del suo genere, questo thriller lesbico di rapina e gangster è pieno di suspense e umorismo. La storia segue Violet (Jennifer Tilly), che pianifica una fuga violenta dal suo fidanzato mafioso violento con l'aiuto della sua amante segreta, Corky (Gina Gershon). La trama criminale è ovviamente un punto culminante, ma sono rimasta sbalordita dalla chimica incredibile di Tilly e Gershon e da come il film eviti i tipici cliché noir. —Chelsea Daniel
The Watermelon Woman (1996)
Scritto, diretto e interpretato da Cheryl Dunye, questo film segue una giovane lesbica nera che lavora in un negozio di video e lotta per realizzare il suo progetto dei sogni. The Watermelon Woman è notevole per essere il primo lungometraggio mai realizzato da una regista nera apertamente lesbica. Yohana Desta di Vanity Fair lo ha recentemente definito una "commedia arguta e profondamente elegante che è un must per gli amanti degli anni '90". —ES
The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love (1995)
Dopo aver finito The L Word, volevo di più dal cast—quindi è stato emozionante trovare The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love, che vede Laurel Holloman nei panni di Randy, un'adolescente butch dolce (un cambiamento totale da Tina!). Randy ed Evie (Nicole Ari Parker) sono amanti opposti che si attraggono, alle prese con la solita confusione e gli equivoci che tutti i giovani attraversano. Lo consiglio a chiunque si sia mai sentito un "baby gay"... o a chi ama un momento casuale