David Hockney első önálló kiállítása 1963-ban nyílt meg Londonban. A címe Pictures With People In (Képek emberekkel) volt – egy merész figuratív cím a Pop Art, egy új és kihívásokkal teli festészeti stílus reklámarcának. Nemrég hagyta el a Royal College of Art-ot, szinte diploma nélkül, mert nem volt hajlandó élő modell után aktot rajzolni, ami kötelező volt. Végül azonban aranyérmet adtak neki.

Ugyanebben az évben Hockney először jelent meg a Vogue-ban, egy csoportos portréban festőtársaival, Howard Hodgkinnal, John Howlinnal és Ian Stephensonnal. A Vogue "Az Impakt Teremtői"-nek nevezte őket. Hárman szerényen öltözve jelentek meg. Hodgkin fekete öltönyben keresztbe fonta a karját, és mogorván bámult maga elé. Stephenson és Howlin ugyanolyan kényelmetlenül nézett ki. Csak Hockney, aki külön állt a többiektől, tűnt zavartalannak. A haja már akkor is szőke volt a "Champagne Ice"-nek köszönhetően – "Tudja, egy este kissé részeg voltam, amikor hazajöttem, és láttam egy reklámot a tévében, hogy a szőkéknek jobb az életük." A laza, kissé kétes stílusa még jobban megkülönböztette őt: egy halványkék szövetzakó és egy fuksziarózsaszín nyakkendő. És ott volt az a ikonikus, bagolyszerű szemüveg, akkora kerettel, mint a biciklikerekek.

Hockney 1937-ben született Bradfordban. Ő volt a második legfiatalabb és a leghíresebb a négy közül, a leginkább hozzászokva a fényképezéshez, és a legünnepeltebb a nyilvánosság előtt. Előtte állt Kalifornia, annak úszómedencéi és A Bigger Splash; később jöttek az operák és színpadképek, Mr and Mrs Clark and Percy, Stanley a tacskó, többszörös Polaroid kollázsok, lentikuláris eszközök kutatása, elképesztő iPad-képek és a kései "teljesen immerzív" kiállítások. De akkoriban egy nagy vászonra támaszkodva lazán cigarettázott.

1964-ben Los Angelesbe költözött. "Régen azt hittem, London izgalmas" – mondta. "Nos, Bradfordhoz képest az; de New Yorkhoz vagy San Franciscóhoz képest semmi." De London nem engedte el olyan könnyen. A kulturális elit részének találta magát, a "Swinging London" vezető alakjának – annak ellenére, hogy a világ másik felén volt. Mégis, az Amerika nyugati partján töltött idő ellenére soha nem veszítette el északi akcentusát, ami miatt szinte lehetetlen volt megértenie a Vogue munkatársának, Cecil Beatonnak. De ahogy barátja és kortársa, RB Kitaj megjegyezte: "Észak-Anglia az ő szülői ereje – és ő tudja ezt."

Akkor már a 60-as éveiben járó Beaton – aki évtizedekig a Vogue sztárja volt – Hockney-t és színes körét az 1930-as évek "Fényes Fiatal Dolgainak" természetes utódjaként látta. "Teljesen otthon érzem magam vele, és inspirál a lelkesedése, mert megvan benne ez az arany képesség az élet élvezetére" – mondta Beaton a fiatalabb férfiról. 1968-ban lefotózta Hockney-t a nyugat-londoni lakásában, miközben befejezte első és egyik leghíresebb nagyszabású dupla portréját, a Christopher Isherwood and Don Bachardy-t. A nagy angol regényíró a második világháború óta Los Angelesben élt, és Hockney azonnal felkereste, amint megérkezett, csodálva Isherwood meleg témájú írásait és szexuális nyitottságát.

Lord Snowdon először 1963-ban fényképezte le Hockney-t a The Sunday Times számára. Tizenöt évvel később, 1978-ban újra lefotózta, ezúttal a Vogue-nak. A "Hockney otthon" a festőt egy új stúdióban mutatta a Notting Hill-i Powis Terrace-en. "Mindig panaszkodom Londonra, de folyton visszajövök" – mondta Hockney a Vogue-nak. Nem sokkal később úgy döntött, hogy Los Angeles lesz az állandó otthona.

"David elég szórakoztató volt" – emlékezett vissza Snowdon. Csodálta Hockney kanárisárga nadrágját és eltérő színű zokniját, de még nagyobb örömét lelte a stúdió parafatáblájában, amelyen volt szeretője, modellje és múzsája, Peter Schlesinger meztelen pillanatképei voltak kiállítva. Snowdonnak nem sikerült becsempésznie a fotókat a főszerkesztő mellett a magazinba, de a Hockney-fürdőszoba bekerült – teljesen a legújabb hajfestékeivel, olyan árnyalatokban, mint a "Happy Honey" és a "Winsome Wheat".

Mindenki azt gondolta, David szórakoztató. "Los Angeles-nek kellene egy Piranesi" – mondta a Vogue-nak, amikor a Tate David Hockney: A Retrospective kiállítása megnyílt 1988-ban. "Szóval itt vagyok!" Addigra az imázsát gondosan alakította, ahogy a Hollywood Hills-i (egykor Anthony Perkins, a Psycho sztárja tulajdonában lévő) napfényes házában sétált Stanley-vel, a tacskóval és egy rózsaszín (vagy kék, néha piros) hallókészülékkel. "Mindenki megkapja a nyilvánosságot, amit akar. David felvenne egy zöld és sárga ruhát, hogy megkapja" – mondta Lucian Freud, talán csodálattal.

Hockney otthon Los Angelesben, 1987.
Fotó: Anthony Barboza/Getty Images

Egy 1987-ben publikált 50. születésnapi tisztelgés megmutatta a Vogue olvasóinak, milyen messzire jutott. "Nincs benne semmi dagályosság vagy önteltség – és micsoda siker!" – jelentette ki Stephen Spender. "Egy vonal a munkájában olyan, mint egy vonal egy dallamban..." Egy ünnepi, napfényes képen az úszómedencéjében (természetesen) látszott, de mindig emlékezett arra, honnan jött – ahol minden a legelső modelljének, az apjának, egy kis iroda hivatalnokának és lelkes amatőr festőnek a képeivel kezdődött. "Megvan nekem Bradford. Ezt nem vehetik el tőlem."

És így David Hockney jelenléte a Vogue-ban visszhangzott az évek során. 1992-ben "A mi emberünk Malibuban" volt – az ember, aki feltalálta Kaliforniát a brit képzelet számára: pálmafák, úszómedencék, locsolók, rövidnadrágos fiúk a zuhany alatt és pasztellszínű, alacsony építésű modernista bungalók. "Ahogy átrepültem San Bernardino felett és lenéztem, és megláttam az úszómedencéket, a házakat és a napot" – emlékezett vissza – "jobban izgatott lettem, mint valaha."

Hockney és a Vogue Paris száma, amelyet vendégszerkesztett.
Fotó: Getty Images

2006-ra, már a 70 felé közeledve, a Vogue visszatalálta szülőföldjére, Yorkshire-be, Bridlington közelébe, ahol egy stúdiót vett, hogy a hatalmas tájat fesse a szabadban. Először gyerekként, az 1940-es években látta a tengerparti várost egy vonatablakból, és itt volt, teljes körben, ideiglenesen távol a napsütéses LA-től. "Az első tél, amit itt töltöttem... kezdtem látni, milyen gyönyörűek a telek."

Amikor Tim Walker elkészítette a 80. születésnapi portrét egy újabb Tate-retrospektív előestéjén – vajon a harmadik volt? – régi barátja, Peter Blake, aki először 1961-ben állított ki vele, egy kihívással vezette a tisztelgéseket: "Maradj az avantgárd előtt." Hozzátette: "Persze, ez lehetetlen, de ha valaki valaha is megcsinálta, az David. Mindig az emberek róla alkotott felfogása előtt jár." (Addigra Peter Blake már Sir Peter Blake volt. Hockney maga visszautasított egy lovagi címet a 90-es évek elején, de 2012-ben elfogadta az Érdemrendet.)

LITTLEROCK, CA – AUGUSZTUS 4.: David Hockney angol művész a Pear Blossom Highway-en, egyik híres montázsának helyszínén, egy készülő BBC televíziós dokumentumfilm forgatása alatt. 2001. augusztus 4., Pear Blossom Highway, Littlerock, Kalifornia. (Fotó: Paul Harris/Getty Images)
Paul Harris/Getty Images

2020 augusztusában egy újabb mérföldkő: az első borítója a brit Vogue-nak. (A Vogue Paris előbb ért oda, borítót és egy egész szám vendégszerkesztését adva neki 1985 karácsonyán.) Hockney ekkor már Normandiában élt, de a Wheat Field Near Fridaythorpe című képét adta a borítóhoz – ami annyira yorkshire-i, amennyire csak lehet. A világ éppen kezdett kilábalni a kényszerű hibernációból, és ő olyan fékezhetetlen volt, mint mindig. "Egészen fantasztikus. A minap felkeltem pisilni hajnali 4-kor, és láttam a legnagyobb és legfényesebb teliholdat hosszú idő óta... Rögzítettem az iPaden. A fényképezés használhatatlan erre – mindent eltaszít, beleértve a holdat is."

2023-ban, a National Portrait Gallery retrospektív kiállítása, a Drawing from Life előestéjén a Vogue elsőként tekinthette meg a popénekes Harry Styles legújabb portréját. "Ámulok az embertől, elég egysoros poénnal egy életre." "Én" – mondta elbűvölt modellje. "David Hockney évtizedek óta újragondolja, ahogyan a világot látjuk."

Hockney Harry Styles-t festi a művész normandiai stúdiójában, egy exkluzív, a Vogue-gal megosztott képen.
Fotó: JP Gonçalves de Lima

Amikor 2025 tavaszán egy hatalmas, közel 400 művet felvonultató kiállítás nyílt a Fondation Louis Vuittonban – Frank Gehry "üvegfelhőjében", amely mára Párizs igazi nevezetessége – Hockney majdnem 87 éves volt. Hosszú pályafutásának legnagyobb bemutatója szinte páratlan izgalmat váltott ki. A kritikai elismerés és a közönség csodálata korunk egyik legnagyobb festője iránt, akinek élete átívelt az egyik évszázadból a másikba, olyan erős maradt, mint valaha. Közel egymillió ember látogatta meg.

David Hockney elég sokáig élt ahhoz, hogy lássa a művészeti piac robbanását, különösen saját munkái másodlagos piaci értékének egekbe szökését. A "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", amely 2018-ban 90,3 millió dollárért kelt el, még mindig tartja a rekordot az élő művész által készített festményért aukción fizetett legmagasabb árért. "Ez egy abszurd világ, nem?" – mondta Hockney a Vogue-nak 2025-ben. "És úgy tűnik, még abszurdabbá válik."

Sok minden tette egyedivé művészként, de emberként? Celia Birtwell, aki valószínűleg a legrégebbi élő barátja és a híres "Mr and Mrs Clark and Percy" (1971) című festmény három alakjának egyike, talán a legjobban fogalmazta meg, amikor 2017-ben azt mondta a Vogue-nak: "Azt hiszi, ha minden nap nevetsz, valószínűleg örökké élsz... Persze nem hiszek neki. De szép gondolat."



Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy lista a David Hockney halálával kapcsolatos gyakran ismételt kérdésekről, természetes hangnemben, egyértelmű válaszokkal



Kezdő Szintű Kérdések



1 Igaz, hogy David Hockney meghalt

Igen, David Hockney 88 éves korában elhunyt Halálát képviselői erősítették meg



2 Ki volt David Hockney

Egy híres brit művész volt, aki leginkább színes festményeiről ismert, amelyek úszómedencéket kaliforniai tájakat és portrékat ábrázolnak A Pop Art mozgalom kulcsfigurája volt



3 Miről a leghíresebb a festményei közül

Legikonikusabb munkája valószínűleg az A Bigger Splash amely egy ugródeszkát és egy medencében lévő fröccsenést ábrázol Készített egy híres dupla portrét is Mr and Mrs Clark and Percy címmel



4 Csak festő volt

Nem Kiváló rajzoló grafikus fotós és díszlettervező is volt Későbbi éveiben hatalmas színes tájképeket készített iPaden



5 Honnan származott

1937-ben született az angliai Bradfordban Hosszú évekig Los Angelesben élt és dolgozott ami nagyban befolyásolta a művészetét



Haladó Szintű Kérdések



6 Hogyan halt meg

A halál hivatalos okát a család nem hozta nyilvánosságra Jelenlegi magánéletüket kérik



7 Mitől volt olyan egyedi a stílusa

Híres volt merész színhasználatáról lapos perspektíváiról és arról ahogy a fénnyel és a tükröződésekkel játszott különösen a vízben Szeretett különböző technológiákkal kísérletezni a fotókollázsoktól a digitális rajzolásig



8 Még 88 évesen is dolgozott

Abszolút Hihetetlenül produktív volt egészen utolsó napjaiig Még új kiállításokra készült és új rajzokat posztolt a közösségi médiájában



9 Mi az öröksége a művészeti világban

A 20 és 21 század egyik legfontosabb és legbefolyásosabb brit művészének tartják Segített lebontani a magas művészet és a populáris kultúra közötti korlátot és örömteli optimista munkáját milliók szeretik



10 Vannak készülőben nagy kiállításai

Valószínű hogy sok múzeum tervez retrospektíveket vagy tisztelgéseket Azonban jelenleg nem jelentettek be konkrét posztumusz kiállításokat Ellenőrizze a nagy múzeumok weboldalait