Majdnem tíz évvel ezelőtt, 80. születésnapja és egy nagy kiállítása előtt David Hockney barátai és rajongói megosztották gondolataikat a világ egyik legkedveltebb művészéről a British Vogue-ban. Hockney 2026 júniusában, 88 éves korában bekövetkezett halálát követően idézzük fel, mit mondtak csodálói – Erdemtől Ian McKellenig – a 2017. februári számban.

Bella Freud
Van valami titokzatos David Hockney festményeiben. Amikor a medencéit nézed, úgy érzed, mintha egy kis bepillantást nyernél egy másik világba, és utána nem tudsz megállni a gondolkodástól.
A hangulat és a színek miatt nézem a képeit, és lenyűgöz, milyen gyorsan és közvetlenül dolgozik. Emlékszem, amikor körülbelül 19 éves voltam, és apámnak [Lucian Freudnak] ültem modellt, Hockney-nak kiállítása volt a Riverside Studiosban. Őt egy másfajta festőnek láttam – valakinek, aki nagyon is kapcsolódott a kortárs élethez, ahogy az történt, teljesen másképp, mint az apám.
Amikor Hockney megkérdezte, hogy lefestheti-e a fiamat, Jimmyt, nagyon örültem, hogy megtapasztalhatja, milyen egy igazi festőnek modellt ülni. Apám már öt éve halott volt, így visszatérni egy művész stúdiójába nagyon különleges volt számomra – hogy újra átélhessem azt a fajta élményt, amit csak Luciannal tapasztaltam.
Hockney-nak ugyanaz a tulajdonsága van, mint apámnak: érdeklődik az emberek iránt, és különlegesnek érzi magát tőle. Nem voltam ott a tényleges ülésnél, de volt egy hatalmas fazék nagyon erős teánk és egy nagy tortánk. Kaliforniában lenni, azon a buja, lombos domboldalon, és egy igazi régimódi yorkshire-i teázás vele – zseniális volt.

Caroline Lundin
Amikor a kreatív partneremmel először beszéltünk a Pomona – a Notting Hill-i étterem, amelyen a design stúdiónk dolgozott – ötleteiről, a Hollywoodi Roosevelt Hotelben voltunk, amelynek van egy lenyűgöző medencéje, amit Hockney tervezett és festett. Ennek eredményeként az étterem belső terének összes Pantone színem és anyagmintám megegyezett A Bigger Splash színeivel. Ösztönös volt. Minél többet olvastunk róla és merültünk el a munkáiban, annál jobban éreztük a hatását.
Tudom, hogy nagyon hosszú napokat tölt a stúdióban, és könyörtelen, amikor fest. Szeretem a szenvedélyét és ambícióját, de azt is, hogy a végeredmény milyen laza tud lenni. Rengeteg időt töltöttünk ezen a projekten, de valami vibráló és inspiráló dolgot akartunk létrehozni – hogy az emberek úgy érezzék, hazajönnek.

Erdem Moralıoğlu
A Hockney-művek, amelyek mindig is vonzottak, azok, amelyeknek narratívájuk és történetük van – mintha valami történni készülne, vagy éppen megtörtént volna. Ez a pillanatnyi, mulandó mozzanat az, ami mindig is lenyűgözött, és amit megpróbáltam felfedezni a saját munkáimban is.
Gondolj Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) – Peter Schlesinger festményére, aki a medencébe néz, alatta egy úszóval, a víz alatt. Megragad egy pillanatot, azzal a kaliforniai nappal, amit szinte érezni lehet. Ez egy kapcsolat ábrázolása, és hogy mi történhet vele.
Körülbelül tíz éve kezdtem el fotókat gyűjteni. Néhány éve az egyik fotókollázsa felbukkant egy New York-i aukción – egy kép Ian nevű fiúról a Fountains Abbey-ben, Yorkshire-ben. Beleszerettem és megvettem. A fotókollázsok olyan személyesek; ő maga építi fel őket. Az a csodálatos ebben, hogy Hockney lábai látszanak a kép alján, így az ő szemén, az ő perspektíváján keresztül látod. A boltomban van, de ugyanolyan könnyen otthon is lehetne – forgatom a darabokat a kettő között.

Paul Smith
A feleségem a Royal College of Art-ban volt, és emlékszik, hogy Hockney diplomázott, és hatalmas botrányt kavart, mert ahelyett, hogy sapkát és talárt viselt volna, arany lamé kabátot vett fel, és szőkére festette a haját. Az első mű, amit tőle kaptunk, egy Pretty Tulips nevű nyomat volt – néhány nagyon laza tulipán egy Lalique vázában. Nem emlékszem, mennyit fizettünk érte, de tudom, hogy vagy a gázszámla, vagy a nyomat volt, és mi a nyomatot választottuk.
Azt hiszem, hasonlóan közelítjük meg az öltözködést. Van egy öltönyöm a Victoria & Albert Múzeumban – egy sötétkék csíkos, klasszikus üzletember anyag, de nagyon laza stílusban szabva, fehér plimsoll cipővel és fehér pólóval viselve. Hockney tiszteletlenségét használtuk referenciaként, ahogy szokatlan színeket párosított. Emlékszem, egyszer összefutottam vele a városban. Csíkos öltönyt viselt, de egy érdekes kék árnyalatban, és egy kékeszöld inggel és smaragdzöld nyakkendővel párosította – nagyon tónusos színek, amelyek ütköztek egymással, és nagyon élénken néztek ki együtt.

Fotó: Getty Images

Christopher Bailey

David Hockney állandó kiállítása a sarkon volt attól, ahol felnőttem, így a munkássága valóban része volt fiatalságom hátterének. Hockney inspiráció volt számomra, mióta elkezdtem értékelni a művészetet, a dizájnt és az esztétikát. Természetes kapcsolatot érzek vele, mert mindketten erős északi gyökerekkel rendelkezünk, és mély szeretetet érzünk Yorkshire gyönyörű tájai és kultúrája iránt. The Student: Homage to Picasso az egyik kedvenc darabom – alázatos és tele csodálattal, és tükrözi a saját mély tiszteletét egy művész iránt.

Mind az életműve, mind az egyedi személyes stílusa, szellemessége, karaktere és intellektusa állandó referenciák számomra. Az egyik dolog, ami leginkább vonz Hockney munkáiban, az az élet és energia, ami áthatolni látszik minden fröccsenésen, ecsetvonáson és húzáson. Az alanyai, tájképei, önarcképei – mind tele vannak karakterrel. David stílusa pedig teljesen tükrözi a karakterét – színes, eklektikus, kissé befejezetlen, és határozottan brit. Ahogy olyan magabiztosan, könnyedén és játékosan keveri és kombinálja a színeket, az csodálatosan frissítő és inspiráló.

Fotó: Getty Images

Peter Blake

Két mottóm van. Az egyik: "Jól élni a legjobb bosszú", ami arról szól, hogy átvészeljük a nehéz időket, és kijövünk a másik oldalon. A másik: "Maradj az avantgárd előtt." Persze lehetetlen, de ha valaki valaha is megcsinálta, az David. Mindig előrébb jár, mint ahogy az emberek érzékelik őt.

Bármi új jön, ő átöleli és elsajátítja. Emlékszem, amikor a Quantel – az egyik első számítógép – megjelent, mindketten kipróbáltuk. Én maradtam a képek kivágásánál és leragasztásánál, és nem igazán fedeztem fel a technológiát sokkal későbbig. De David igen, és továbblépett, és most persze iPaddel dolgozik. Mégis, szeretem a korai életrajzait. Mindig azt mondom, David a legjobb gyors rajzokat tudja készíteni – megragadja a vonal könnyedségét, amikor valaki előtte ül.

Fotó: Getty Images

Még mindig nagyszerű barátom. A lányom valószínűleg nyolc éves volt, amikor nála laktunk a kaliforniai tengerparti házában. Elvitt minket az egyik csodálatos zenei túrájára. Egy bizonyos időben kezded, és a zene úgy van időzítve, hogy amikor az autópályán vagy, Elgart hallod, aztán Wagnerre vált, ahogy felmész a dombokra, és aztán nagyon érzelmes zene jön, ahogy lemegy a nap. A lányom örökké emlékezett rá.

Giles Deacon

Nagy rajongója vagyok azoknak, akik a saját útjukat járják és kitartanak mellette. Az egyik szó, amit a legjobban utálok a divatban, a "trend", így frissítő látni valakit, aki a saját útján marad – még akkor is, ha ugyanakkor Hockney mindig kísérletezik és új irányokba tolja magát.

Amikor művészettörténetet tanultam az iskolában, különösen érdekelt az a tény, hogy Észak-Angliából származott – egy közülünk való volt. Egyértelmű északi pragmatizmus érződik Hockney-ban, egy keménység és hajtóerő. És ahogy átölelte a technológiát, az nagyon inspiráló volt. Sokan csak ugyanazt csinálnák újra és újra, de ő nagyon előrelátó – faxgép, Polaroid kamera, iPad… rajta volt. És komoly munkát végzett velük, nem csak valami, amivel a stúdióban játszadozott. Mindig próbáljuk relevánsan tartani a couture darabokat, amiket készítünk, felfedezve a modern anyagok és a lézervágásos technikák keverékét a hagyományos készítéssel.

A minden idők kedvenc David Hockney képem az, ahol Cecil Beatonnal ül a Reddish House-ban, a konzervatóriumban. Csak ketten vannak együtt, mindketten hihetetlenül néznek ki. Ha át tudnék teleportálni abba a szobába, egy szempillantás alatt odamennék.

Fotó: Getty Images

Sophie Hulme
Hockney munkái azonnal hangulatot teremtenek – van valami magával ragadó a színek és vonalak magabiztos használatában. Mindig is szerettem a medencés sorozatát, de 2010-ben, amikor láttam az első színpadi díszletterveinek felújítását Glyndebourne-ban – The Rake's Progress –, akkor kapcsolódtam igazán a munkáihoz. Az arány- és perspektívaérzéke olyan precíz. Úgy tűnik, hogy a munkáit a technikai megközelítés és a játékos érintés ötvözésével hozza létre – ez nagyon illik a saját filozófiámhoz a kiegészítők tervezésében.

Jasper Conran

Könnyű Davidről és a hatásáról beszélni, mert annyira beleszőtt az emberek életébe. Ő változik, felfedez és kísérletezik, ahogy mi változunk, felfedezünk és kísérletezünk, és rájössz, hogy a munkássága a lelked részévé vált.
Csak nyolc éves voltam, amikor először találkoztam vele. Anyám elvitt a stúdiójába, ahol egy nagy festményen dolgozott. Nem emlékszem, mi volt az, de tudtam, hogy nagy művész. Egyszer lerajzolt New Yorkban, de nem tudta jól elkapni az orromat, ami nagyon frusztrálta. Amikor rajzol, az komoly – nem arról szól, hogy iszol egy italt és jól érzed magad, egyáltalán nem. De megtiszteltetés, és ezt érzed. Így próbálod a legjobbat adni neki.
Állandó volt az életemben. Egyszer hazafelé vezettem Párizsból, hogy elérje a hajót, amikor hirtelen egy teherautó jött a másik oldalról, egyenesen felénk. Vadul félrekanyarodtam az úton és vissza, megcsúszva a teherautó körül. Odafordult hozzám, és azt mondta: "Látod, ezt szeretem benned. Használod a szemed." Pánikoltam, majdnem megöltem a világ legnagyobb élő művészét, de ő teljesen nyugodt volt.

Fotó: Getty Images

Ian McKellen

David olyan tisztán látja a dolgokat a saját perspektívájából. Az egyik ok, amiért nem szeretett Angliában élni, azok a melegellenes törvények voltak, amelyekkel meg kellett küzdenie, és amelyek nem vonatkoztak rá, amikor Kaliforniába költözött. Úttörő és hős volt, igazából – kényelmesen viselte, hogy meleg, és nem tűrte el a hülyeségeket ezzel kapcsolatban. Voltak más meleg festők a generációjában, akik közel sem voltak ilyen laza vagy előrelátó. De hát, ő yorkshire-i. Ezt lancashire-i emberként mondom. A sztereotípia az, hogy a yorkshire-i emberek nagyon nyitottak, nyersek és kimondják a véleményüket – hát, ez ő.
Felvettük vele a kapcsolatot, amikor elindítottuk a [LMBTQ jogi jótékonysági szervezetet] Stonewall-t, és pénzre volt szükségünk a személyzet felvételéhez. Azt hiszem, félig mulatságosnak találta az ötletet, hogy Stonewall szükséges, de ugyanolyan felháborodott volt, mint mindenki más. Adott nekünk egy festményt, egy virágos festményt, ami kulcsfontosság volt; akkoriban minden fillér számított. Azt hiszem, valaki elég olcsón megkapta. Több ezer fontot ért.
Amit igazán csodálok Davidben, az az állandó keresése az új módoknak, hogy felfedezze, mit tud a festék. Mindig van valami új ötlet, amit felkapott, ami általában egy kiállításon és egy könyvben végződik. Így mindig úgy gondolsz Davidre, mint aki jelen van – egyáltalán nem egy múltbeli figura, nem egy öregember, akinek a dicsőséges napjai régen elmúltak.
Semmi unalmas nincs David nézeteiben vagy festményeiben. És néhány festménye rendkívül színházi. Amikor először láttam a Grand Canyont, ugyanarról a helyről, ahol azokat a hatalmas vásznakat festette. Nem azt mondom, hogy a valódi dolog csalódást okozott – de David festményei fenségesek.
Amikor az iskolai barátja, Jonathan Silver megnyitotta a Hockney archívumot a Salts Millben, Yorkshire-ben, David éppen felfedezte a faxgépet. Egy nap Kaliforniában készített egy hatalmas tervet, óriásit, és szétdarabolta több A4-es papírlapra, mindegyiket számozva. Lefaxolta ezeket Jonathannak, aki másodpercekkel később megkapta a másik végén. Ő vette, amit David a gépébe tett, és egy előre beállított számozási rendszer segítségével egyenként felrakta a falra egy közönség előtt. Egy órával később egy teljes Hockney érkezett meg. Ez egy tipikus, szellemes és céltudatos színházi esemény volt. Már senki sem használja őket, de ez egy dicsőséges nap volt a fax számára.

John Kasmin

Én voltam David első műkereskedője. A feleségem örökölt egy kis pénzt a nagymamájától – egy kis szerencsés pénz –, és vettem egy képet egy sráctól, akiről még sosem hallottam, Hockney-nak hívták, 40 fontért egy diákképzős kiállításon. Néhány évvel később, amikor úgy döntöttem, hogy galériát nyitok, főleg azért volt, mert beleszerettem egyfajta amerikai absztrakt festészetbe, amit nem igazán mutattak be Angliában. Hockney volt a kakukktojás – a pimasz, mulatságos. Szerette ezt a szerepet játszani, és néha könnyedén vette. Festett egy darabot Two Stains on a Canvas címmel, viccet csinálva az egyik amerikai művészből, akit mutattam.

Elég gyorsan abbahagyta a szégyenlősséget. Néhány ember kivirágzik a nyilvánosságtól, és ő igen. Davidnek volt egy extravagáns oldala, ami a sajtó kedvencévé tette. Arany lamé kabátban járkált arany lamé bevásárlótáskával – azonnal felfigyeltek rá. Gyakran mondta, hogy szereti a csendes életet, de nem volt olyan téma, amiről ne beszélt volna, ha valaki megkérdezte. Hírnevet szereztem magamnak, mint a sárkány, aki őrzi az ajtót.

Fotó: Getty Images
A társasági életünk összefonódott – olyanok voltunk, mint egy család. A művészeim pókereztek, krokettoztak és tekéztek más galériák művészei ellen. David az egyik jobb tekézőm volt. Természetesen saját golyója volt, aranyból készült egyedi.

Lindy, Lady Dufferin

Néhai férjem [Sheridan, Dufferin és Ava márkija] Hockney egyik első pártfogója volt. 1962-ben találkoztam Daviddel. Éppen elhagyta a Royal College-t, és nagy izgalom övezte, mert szembeszállt minden szabállyal – nem volt hajlandó szakdolgozatot írni, mondván, hogy a munkája fontosabb. Addigra már teljesen kiforrott karakter volt.

Imád tanítani, így néha kis leckéket tartok vele. Adsz neki egy darab papírt, és perceken belül lerajzolja az előtted lévő poharat vagy a tollat, ami ott van, olyan módon helyezve a papírra, ahogy csak David tudja. Azt hiszem, ez az összes munkájának a gyökere – ez a rendkívüli rajzkészség. Készített már jó néhány portrét rólam, és amikor rajzol, intenzíven koncentrál. Minden benne van: az elméje, a kezei, a legmélyebb koncentrációja.

Rettenetesen sokat dohányzik, így fel kell készülnöd erre. Lihegve jössz ki, de mert egy ilyen sztárral vagy, úgy teszel, mintha rendben lenne.

Fotó: Getty Images
A Bigger Splash évekig a házunkban volt; azt hiszem, mi voltunk az első tulajdonosok. Amit David tett, az az volt, hogy újra feltalálta, hogyan látjuk a világot. Azelőtt egy fröccsenés észrevétlen maradt – a medencére és a körülötte lévő emberekre összpontosítottunk, nem a fröccsenésre. Tehát, Davidre jellemző módon, egy mély filozófiai pontot tett – hogy minden mulandó és átmeneti – humoros módon.

Régen nála laktam Bridlingtonban, és ott láttad, milyen erős és félelmetes a munkamorálja. Amikor azokon a nagy festményeken dolgozott – amelyeket A Bigger Picture címmel mutattak be a Royal Academy-n 2012-ben –, mindenkit felébresztett egy csésze teára, amíg még sötét volt. Az érve az volt, hogy a nap nem vár rád. Ilyen az élete.

Zandra Rhodes

David kultikus figurává vált a Royal College-ban, de ez valószínűleg azért volt, mert már akkor is adott el munkákat. Harmadéves volt, amikor én elsőéves voltam, és amikor úgy döntöttem, hogy a pop artra és érmekre koncentrálok, az igazából az ő A Grand Procession of Dignitaries in the Semi-Egyptian Style című művének hatására történt. A motívumok mellett megvolt az a festői minősége.

A legérdekesebb dolog az, ahogy gondolkodik. Az elméje olyan élénk, és most is olyan élénk, mint valaha. Azt hiszem, a titka annak, hogy az évek során kitarts a munkád mellett, az, hogy igazán szereted, amit csinálsz, és hajlamos vagy olyan emberekkel körülvenni magad, akik ugyanígy éreznek. Ez határozottan igaz Davidre. Ha időt töltesz vele, csak a művészetről beszéltek.

Vic Reeves

Hockney mindig játszik az emberek elvárásaival. Korán nagyon szürke yorkshire-i jeleneteket festett – szinte egy ironikus kép, amit a külvilág számára játszott fel. De később létrehozta azokat a hihetetlenül vibráló festményeket a Garrowby Hillről, gyönyörű kanyargós utakkal, amelyek lehetnének Kaliforniában, de valójában Yorkshire-ben vannak. A kompozíciói lenyűgözőek – van bennük egy fenség, ami szinte vallásos.

Azzal kell dolgoznod, amid van, használd a körülötted lévő világot. Amikor művészeti iskolába jártam, ő a fotómontázsait készítette, és úgy tűnt, mintha a kubizmus teljes újrafeltalálása lenne. Kapott egy iPadet, és az lett a művészete. Ha mindig új ötletekkel állsz elő, mindig divatos leszel valahol.

Manolo Blahnik

Francis Baconnal nőttem fel – mindazokkal a brutális, gyönyörű művekkel. Hockney valami mást kínált: fantáziát. Soha nem láttam ilyen szabadságot, újdonságot és frissességet Angliában. Megőrültem a jelmezekért és díszletekért, amelyeket A varázsfuvola számára tervezett Glyndebourne-ban a 70-es évek végén. Talán részben azért, mert szeretem Mozartot, de olyan szeszélyesek és gyönyörűen elkészítettek voltak. A képek mindent tartalmaztak, amit szeretek: táncoló lányok és fiúk virágkoszorúkkal, mint a 40-es vagy 50-es évek gyermeke által emlékezett illusztrációk, de valódi hozzáértéssel készítve.

The Rake's Progress is csodálatos volt. A díszletek zöld és piros keresztvonalkázással készültek, gyönyörű templommal és gyönyörű fákkal – még a függöny rojtjai is gyönyörűek voltak. Valahogy megragadta Sztravinszkij zenéjének áramlását, és még néhány keresztbe tett cipőt is terveztem ezek alapján a díszletek alapján. Használtam néhány gyönyörű színt is A varázsfuvolaból: olívazöld, mohazöld, salátazöld és erdei zöld. Van egy dolog, amit mindig meg fogok bánni: Hockney lerajzolt a Mr Chow's-ban, Michael Chow vázlatfüzetében. Megkérdeztem egy barátomat: "Szerinted meg tudnád szerezni nekem azt az oldalt?" De soha nem történt meg. Talán mielőtt meghalok, megkérem, hogy csinálja meg újra.

Celia Birtwell

David olyan lelkesedéssel van minden iránt, amit csinál. Minden alkalommal, amikor elkezd valamit, az a legcsodálatosabb dolog, amit valaha csinált. Azt hiszem, ezt szeretem benne: soha nem hagyja abba, hogy továbblépjen a következő dologra, és a kor egyáltalán nem lassítja ezt. Azt hiszem, körülbelül 20 éves volt, amikor sikeres lett. Azelőtt nem volt pénze. Nagyszerű történeteket mesél arról, hogy kölcsön kellett kérnie egy hatpennyst egy kollégától, remélve, hogy nem kérik vissza, csak hogy ehessen.

Nagyon büszke vagyok Mr and Mrs Clark and Percy-re, és az emberek soha nem hagyták abba, hogy erről kérdezzenek, mióta megfestették. Emlékszem, hogy küzdött Ossie lábaival, és Ossie arcával is – ami szerintem nagyszerűen néz ki. Nem emlékszem, hogy felvettem a ruhát; emlékszem, hogy púderkék marokkói dzsellábában pózoltam hímzéssel. Amikor Ossie-nek és nekem el kellett hagynunk a Cambridge Gardens-t, és bejöttek a végrehajtók, sikerült megmentenem egy rúd ruhát, ami egyébként elveszett volna. Soha nem vettem észre, hogy a ruha azon a rúdon volt, amíg évekkel később ki nem takarítottam a padlásomat: ott volt, tökéletes állapotban.

A barátságunk hullámzó volt, de mindig ott van. A házai tele vannak az anyagaimmal: függönyök, kanapék, párnák és így tovább. Emlékszem, a legkisebb fiam járni tanult, miközben David fogta a kezét. Most FaceTime-on beszélünk. Próbálok csak hangot használni, de ő nem engedi – szeret rád nézni és nevetni. Tudja, hogy nem szeretem, ezért szándékosan csinálja. Azt hiszi, ha minden nap nevetsz, valószínűleg örökké élsz. Nem hiszek neki, de szép gondolat.

Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy GYIK lista a From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney témában, természetes hangnemben, világos, közvetlen válaszokkal.







Kezdő Szintű Kérdések



Q Mi is pontosan a From the Archive Fans and Friends on the Genius of David Hockney

A Ez egy gyűjtemény régi interjúkból, cikkekből és kulisszák mögötti anyagokból, ahol más híres művészek, kritikusok és barátok beszélnek arról, miért olyan zseniális David Hockney.



Q Ki David Hockney

A Ő az egyik leghíresebb élő brit művész, aki a színes medencés festményeiről, portréiról és tájképeiről ismert. Emellett fotózással és digitális művészettel is foglalkozik iPaden.



Q Ez egy új dokumentumfilm vagy könyv

A Valószínűleg egy válogatott sorozat vagy összeállítás, amely archív felvételeket vagy írásokat gyűjt össze. Gondolj rá úgy, mint egy "best of" válogatásra a dicséretekből és elemzésekből olyan emberektől, akik ismerték őt vagy a munkásságát.



Q Kell sokat tudnom a művészetről, hogy élvezzem

A Nem. Rajongóknak és kíváncsi embereknek készült. Személyes történeteket és egyszerű magyarázatokat hallasz arról, miért fontos a munkássága, így könnyen követhető.



Q Hockney egész életéről szól, vagy csak a karrierje egy részéről

A Az egész karrierjét lefedi, de azokra a pillanatokra és művekre összpontosít, amelyeket más művészek és barátok a leglenyűgözőbbnek vagy legbefolyásosabbnak találtak.



Középhaladó Szintű Kérdések



Q Kik a rajongók és barátok, akik szerepelnek az archívumban

A Tartalmaz más híres művészeket, műkritikusokat, fotósokat és személyes barátokat, ak