"Rebel with a Shrine", di Molly Haskell, è apparso per la prima volta nel numero di settembre 1988 di Vogue. Per altri grandi pezzi dall'archivio di Vogue, iscriviti alla nostra newsletter Nostalgia qui. James Dean emise un grande lamento nel mezzo di un decennio perbene, scuotendoci tutti con la violenza e il bisogno crudo d'amore nelle sue interpretazioni—e poi se ne andò. La sua morte in un incidente d'auto il 30 settembre 1955 scatenò un culto selvaggio quanto quello di Valentino: i fan si radunavano nel punto in cui la Porsche di Dean si schiantò, urlando e piangendo, mentre altri saccheggiavano il suo appartamento e smontavano la sua auto. Ora i loro successori, che potrebbero non aver mai visto East of Eden o Rebel Without a Cause in CinemaScope, avranno un santuario da visitare: un museo nella sua città natale di Fairmount, Indiana. Non sono mai stata tipo da accendere candele, ma posso capire il fanatismo attorno a Dean. East of Eden uscì nel 1955, poco prima che morisse; Rebel seguì subito dopo; e Giant l'anno successivo. Per quelli di noi che erano adolescenti quando videro le sue tre grandi interpretazioni e ne rimasero sbalorditi, una nuova stella era apparsa nel cielo. Ecco un giovane per cui la giovinezza stessa era tortura—qualcuno bello, sconcertato e "cattivo" nei modi in cui noi stessi ci sentivamo tali. Come santo patrono degli adolescenti, ci mise sulla mappa e cambiò per sempre l'equilibrio del potere. E come nuova icona maschile androgina, guidò il primo cambiamento nei ruoli sessuali. Gli adolescenti sono ora un'istituzione, un "mercato", un cinquantunesimo stato con il proprio linguaggio, film, star del brat-pack e arsenale di difese—disprezzo e scherno tagliente contro genitori deboli e inefficaci. Ma quando arrivò Dean, le famiglie—le famiglie del cinema—vivevano insieme nella relativa armonia di valori condivisi. I ragazzi volevano crescere come i loro padri (e le ragazze come le loro madri). Con il successo materiale del dopoguerra, l'America era pronta a voltarsi verso l'interno, verso il sogno suburbano, l'etica puritana e il sottobosco edipico che Freud aveva messo in luce. Un abisso si stava aprendo tra le generazioni, e Dean stava sul suo bordo. Quando si scagliava contro un padre pio e ipocrita (il patriarca retto di Raymond Massey in Eden) o un lavapiatti sottomesso alla moglie (Jim Backus in Rebel), o infuriava contro la madre che l'aveva abbandonato (Jo Van Fleet in Eden), Dean lottava per l'onestà emotiva e l'"autenticità" contro l'enfasi dell'epoca sulle apparenze e la rettitudine morale. Il suo volto pensoso sui poster e il suo sguardo abbattuto raccontano solo metà della storia: nel dare voce a tutto ciò che era inespresso nella miseria adolescenziale, era impavido, mutevole, aggressivo, costringendo ogni umore segreto e risentimento covato a venire allo scoperto. Il suo corpo—teso un momento, rilassato il successivo—era espressivo quanto la sua voce. "Non dice molto", dice Sal Mineo del suo idolo in Rebel Without a Cause, "ma quando lo fa, fa sul serio." Rivolgeva lo stesso sguardo perso e desideroso a tutti perché, per lui, tutti erano una potenziale madre. Dean condivideva un'immagine androgina con alcune delle più grandi star del passato—Olivier, Garbo, Gary Cooper, Dietrich, Mae West, Katharine Hepburn. Ma Dean andò oltre, sfumando i confini non solo tra maschio e femmina ma tra adulto e bambino. Era un uomo vigoroso di ventiquattro anni che interpretava un adolescente impacciato, spinto dai desideri polimorfi di un infante. "Le ragazze ti corrono davvero dietro", gli dice Julie Harris due volte in East of Eden; e così, quasi apertamente per la prima volta, facevano i ragazzi. Il Plato di Sal Mineo in Rebel Without a Cause lo idolatra con qualcosa di più dell'ammirazione cameratesca che il suo omonimo suggerisce. Dean rivolge lo stesso sguardo perso e desideroso a tutti perché, per lui, tutti sono una potenziale madre. Come con Brando, un altro attore androgino, la miscela di qualità maschili e femminili di Dean potrebbe essere derivata dall'essere figlio di una madre artistica (quella di Dean morì quando lui aveva otto anni) e di un padre uomo d'affari distante. A differenza di Brando, tuttavia, Dean sembra più a suo agio con il suo lato femminile e quindi con le donne. Dean sembra aver definito una generazione, e in effetti, la "morbidezza" maschile è diventata commonplace, tanto che lo stoicismo potrebbe stare tornando in tipi rinfrescanti dal labbro superiore rigido come Kevin Costner e Harrison Ford. Ma "morbido" potrebbe essere la parola sbagliata per Dean. Vulnerabile, sì, ma astuto e tirannico con il suo genio. Sapeva come tenere tutti in equilibrio precario, raggiungere le profondità della sua psiche e avere l'ultima parola, come possono dirti gli attori che metteva in ombra. Sullo schermo e fuori. Ricordate quando la sua innamorata, Pier Angeli, respinse l'instabile romantico per Vic Damone? Dean venne alla chiesa, aspettò fuori sulla sua motocicletta e, quando gli sposi emersero, accelerò rumorosamente la sua macchina mentre si baciavano. I nostri cuori si spezzarono, ma poteva essere altrimenti? Dean nelle scarpe di Damone, che si imbarcava in un matrimonio anni '50—con stardom, figli, maturità, vecchiaia? Non era forse molto più felice per strada, figura byroniana, che accelerava la sua motocicletta, godendosi il dramma del suo rifiuto—e rubando completamente la scena alla sua dama?

Domande Frequenti
Ecco una lista di FAQ su From the Archives Rebel with a Shrine



Cos'è From the Archives Rebel with a Shrine

È un titolo nella serie From the Archives che esplora una figura storica, un luogo o un artefatto connesso alla ribellione, alla devozione o a entrambe



È un libro, un articolo, un podcast o un'esposizione

Dipende dal formato della serie ma From the Archives di solito si riferisce alla narrazione d'archivio. Nella maggior parte dei casi è un servizio scritto o una raccolta basata su documenti storici



Cosa significa Rebel with a Shrine

Suggerisce qualcuno che ha sfidato l'autorità o la tradizione mentre era anche onorato, ricordato o venerato in modo simile a un santuario



Chi è il soggetto principale

Il soggetto principale è tipicamente una figura ribelle la cui vita, morte o eredità ha ispirato un santuario, un memoriale o un seguito devoto



Quale periodo storico copre

Di solito si concentra sul periodo storico in cui visse il ribelle più gli anni successivi in cui si sviluppò il santuario o la memoria



Perché questo argomento è importante

Mostra come ribellione e riverenza possono esistere insieme e come la storia trasforma persone complesse in simboli



Quali sono i benefici di leggerlo

Ottieni una visione più chiara di come memoria, religione, politica e ribellione si sovrappongono nella storia



Ho bisogno di conoscenze storiche pregresse per capirlo

No. Di solito è scritto per lettori generali anche se una certa familiarità con l'epoca aiuta



Quali sono i problemi comuni che le persone hanno con questo argomento

Il problema più grande è separare il fatto storico dalla leggenda, dalla propaganda e dalla devozione successiva



Come posso capire cosa è accurato

Controlla le fonti primarie, confronta più storici e nota quando un'affermazione proviene da una leggenda di santuario o da un resoconto politico



Quali sono alcuni esempi di un ribelle con un santuario

Gli esempi possono includere martiri, eroi fuorilegge, dissidenti religiosi e ribelli politici che furono poi onorati presso tombe, santuari o siti memoriali



Il santuario è sempre religioso

No. Può essere religioso, politico, culturale o personale. A volte è una tomba, un monumento, una stanza o un sito di pellegrinaggio



Perché i ribelli spesso ricevono santuari

Perché le persone ammirano il loro coraggio, li vedono come vittime o usano la loro memoria per sostenere una causa



Quali consigli pratici aiutano quando si studia questo argomento

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