"Rebelde con un santuario", de Molly Haskell, apareció por primera vez en el número de septiembre de 1988 de Vogue. Para más grandes piezas del archivo de Vogue, suscríbase a nuestro boletín Nostalgia aquí. James Dean dejó escapar un gran lamento en medio de una década apropiada, sacudiéndonos a todos con la violencia y la cruda necesidad de amor en sus actuaciones, y luego se fue. Su muerte en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955 provocó un culto tan salvaje como el de Valentino: los fanáticos se reunían en el lugar donde se estrelló el Porsche de Dean, gritando y llorando, mientras otros saqueaban su apartamento y desarmaban su auto. Ahora sus sucesores, que puede que nunca hayan visto Al este del paraíso o Rebelde sin causa en CinemaScope, tendrán un santuario que visitar: un museo en su ciudad natal de Fairmount, Indiana. Nunca fui de los que encienden velas, pero puedo entender el fanatismo en torno a Dean. Al este del paraíso salió en 1955, justo antes de que muriera; Rebelde siguió poco después; y Gigante al año siguiente. Para aquellos de nosotros que éramos adolescentes cuando vimos sus tres grandes actuaciones y quedamos atónitos por ellas, una nueva estrella había aparecido en el cielo. Aquí había un joven para quien la juventud misma era tortura, alguien hermoso, desconcertado y "malo" en formas en que nosotros mismos nos sentíamos. Como el santo patrón de los adolescentes, nos puso en el mapa y cambió el equilibrio de poder para siempre. Y como un nuevo ícono masculino andrógino, lideró el primer cambio en los roles sexuales. Los adolescentes son ahora una institución, un "mercado", un quincuagésimo primer estado con su propio lenguaje, películas, estrellas del brat-pack y arsenal de defensas: desprecio y escarnio fulminante contra padres débiles e ineficaces. Pero cuando Dean apareció, las familias, las familias de cine, vivían juntas en la relativa armonía de valores compartidos. Los chicos querían crecer como sus padres (y las chicas como sus madres). Con el éxito material de posguerra, Estados Unidos estaba listo para volverse hacia adentro, hacia el sueño suburbano, la ética puritana y la maleza edípica que Freud había puesto en el punto de mira. Se estaba abriendo un abismo entre las generaciones, y Dean estaba en su borde. Cuando arremetía contra un padre piadoso e hipócrita (el recto patriarca de Raymond Massey en Al este del paraíso) o un lavavajillas dominado por su esposa (Jim Backus en Rebelde), o rugía contra la madre que lo había abandonado (Jo Van Fleet en Al este del paraíso), Dean luchaba por la honestidad emocional y la "autenticidad" por encima del énfasis de la época en las apariencias y la rectitud moral. Su rostro melancólico en los carteles y su mirada abatida cuentan solo la mitad de la historia: al dar voz a todo lo que no se decía en la miseria adolescente, era intrépido, cambiante, agresivo, forzando cada estado de ánimo secreto y resentimiento latente a salir a la luz. Su cuerpo, tenso un momento, flojo al siguiente, era tan expresivo como su voz. "No dice mucho", dice Sal Mineo de su ídolo en Rebelde sin causa, "pero cuando lo hace, lo dice en serio". Dirigía la misma mirada perdida y anhelante a todos porque, para él, todos eran una madre potencial. Dean compartía una imagen andrógina con algunas de las mayores estrellas del pasado: Olivier, Garbo, Gary Cooper, Dietrich, Mae West, Katharine Hepburn. Pero Dean fue más allá, difuminando los límites no solo entre hombre y mujer sino entre adulto y niño. Era un hombre robusto de veinticuatro años interpretando a un adolescente torpe, impulsado por los deseos polimorfos de un infante. "Las chicas realmente te persiguen", le dice Julie Harris dos veces en Al este del paraíso; y también lo hacían los chicos, casi abiertamente por primera vez. El Plato de Sal Mineo en Rebelde sin causa lo idolatra con algo más que la admiración camaraderil que sugiere su homónimo. Dean dirige la misma mirada perdida y anhelante a todos porque, para él, todos son una madre potencial. Al igual que con Brando, otro actor andrógino, la mezcla de cualidades masculinas y femeninas de Dean puede haber venido de ser hijo de una madre artística (la de Dean murió cuando él tenía ocho años) y un padre empresario distante. A diferencia de Brando, sin embargo, Dean parece más cómodo con su lado femenino y por lo tanto con las mujeres. Dean parece haber definido una generación, y de hecho, la "suavidad" masculina se ha vuelto algo común, tanto que el estoicismo puede estar regresando en tipos refrescantemente de labio superior rígido como Kevin Costner y Harrison Ford. Pero "suave" puede ser la palabra equivocada para Dean. Vulnerable, sí, pero astuto y tiránico con su genio. Sabía cómo mantener a todos desequilibrados, llegar a las profundidades de su psique y quedarse con la última palabra, como pueden decirles los actores a los que eclipsó. En pantalla y fuera de ella. ¿Recuerdan cuando su novia, Pier Angeli, rechazó al romántico inestable por Vic Damone? Dean llegó a la iglesia, esperó afuera en su motocicleta y, cuando los novios salieron, aceleró su máquina ruidosamente mientras se besaban. Nuestros corazones se rompieron, pero ¿podría haber sido de otra manera? ¿Dean en los zapatos de Damone, embarcándose en un matrimonio de los años cincuenta, con estrellato, hijos, madurez, vejez? ¿No era mucho más feliz en las calles, una figura byroniana, acelerando su motocicleta, disfrutando del drama de su rechazo y robándole la escena por completo a su amada?

Preguntas frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre From the Archives Rebel with a Shrine



¿Qué es From the Archives Rebel with a Shrine?

Es un título de la serie From the Archives que explora una figura, lugar o artefacto histórico conectado con la rebelión, la devoción o ambas



¿Es un libro, artículo, pódcast o exhibición?

Depende del formato de la serie, pero From the Archives generalmente se refiere a narración de archivo. En la mayoría de los casos es un artículo escrito o una colección basada en registros históricos



¿Qué significa Rebel with a Shrine?

Sugiere alguien que desafió la autoridad o la tradición mientras también es honrado, recordado o venerado de manera similar a un santuario



¿Quién es el sujeto principal?

El sujeto principal es típicamente una figura rebelde cuya vida, muerte o legado inspiró un santuario, memorial o seguimiento devoto



¿Qué período de tiempo cubre?

Generalmente se enfoca en el período histórico cuando vivió el rebelde más los años posteriores cuando se desarrolló el santuario o la memoria



¿Por qué es importante este tema?

Muestra cómo la rebelión y la reverencia pueden existir juntas y cómo la historia convierte a personas complejas en símbolos



¿Cuáles son los beneficios de leerlo?

Obtienes una visión más clara de cómo la memoria, la religión, la política y la rebelión se superponen en la historia



¿Necesito conocimiento previo de historia para entenderlo?

No. Generalmente está escrito para lectores generales, aunque cierta familiaridad con la época ayuda



¿Cuáles son los problemas comunes que la gente tiene con este tema?

El mayor problema es separar el hecho histórico de la leyenda, la propaganda y la devoción posterior



¿Cómo puedo saber qué es preciso?

Verifica fuentes primarias, compara múltiples historiadores y nota cuándo una afirmación proviene de una leyenda de santuario o relato político



¿Cuáles son algunos ejemplos de un rebelde con un santuario?

Los ejemplos pueden incluir mártires, héroes proscritos, disidentes religiosos y rebeldes políticos que luego fueron honrados en tumbas, santuarios o sitios memoriales



¿El santuario es siempre religioso?

No. Puede ser religioso, político, cultural o personal. A veces es una tumba, un monumento, una habitación o un sitio de peregrinación



¿Por qué los rebeldes a menudo obtienen santuarios?

Porque la gente admira su coraje, los ve como víctimas o usa su memoria para apoyar una causa



¿Qué consejos prácticos ayudan al estudiar este tema?

Pregunta quién construyó