"Rebelde com um Santuário", de Molly Haskell, apareceu pela primeira vez na edição de setembro de 1988 da Vogue. Para mais grandes textos do arquivo da Vogue, inscreva-se na nossa newsletter Nostalgia aqui. James Dean soltou um grande lamento no meio de uma década adequada, abalando todos nós com a violência e a necessidade crua de amor em suas atuações — e então ele se foi. Sua morte em um acidente de carro em 30 de setembro de 1955, desencadeou um culto tão selvagem quanto o de Valentino: fãs se reuniam no local onde o Porsche de Dean bateu, gritando e chorando, enquanto outros reviravam seu apartamento e desmontavam seu carro. Agora seus sucessores, que podem nunca ter visto East of Eden ou Rebel Without a Cause em CinemaScope, terão um santuário para visitar: um museu em sua cidade natal de Fairmount, Indiana. Eu nunca fui de acender velas, mas posso entender o fanatismo em torno de Dean. East of Eden saiu em 1955, pouco antes de ele morrer; Rebel veio logo depois; e Giant no ano seguinte. Para aqueles de nós que éramos adolescentes quando vimos suas três grandes atuações e ficamos atônitos com elas, uma nova estrela havia aparecido no céu. Aqui estava um jovem para quem a própria juventude era tortura — alguém belo, perplexo e "mau" de maneiras que nós mesmos sentíamos ser. Como o santo padroeiro dos adolescentes, ele nos colocou no mapa e mudou o equilíbrio de poder para sempre. E como um novo ícone masculino andrógino, ele liderou a primeira mudança nos papéis sexuais. Os adolescentes agora são uma instituição, um "mercado", um quinquagésimo primeiro estado com sua própria linguagem, filmes, estrelas do brat-pack e arsenal de defesas — desprezo e escárnio mordaz contra pais fracos e ineficazes. Mas quando Dean apareceu, as famílias — famílias de cinema — viviam juntas na harmonia relativa de valores compartilhados. Meninos queriam crescer como seus pais (e meninas como suas mães). Com o sucesso material do pós-guerra, a América estava pronta para se voltar para dentro, para o sonho suburbano, a ética puritana e o mato edipiano que Freud havia destacado. Um abismo estava se abrindo entre as gerações, e Dean estava na sua borda. Quando ele se debatia contra um pai piedoso e hipócrita (o patriarca justo de Raymond Massey em Eden) ou um lavador de pratos dominado pela esposa (Jim Backus em Rebel), ou enfurecia-se contra a mãe que o abandonou (Jo Van Fleet em Eden), Dean lutava por honestidade emocional e "autenticidade" contra a ênfase da era nas aparências e na retidão moral. Seu rosto sombrio nos pôsteres e seu olhar cabisbaixo contam apenas metade da história: ao dar voz a tudo o que era não dito na miséria adolescente, ele era destemido, mutável, agressivo, forçando cada humor secreto e ressentimento latente para o aberto. Seu corpo — tenso num momento, relaxado no seguinte — era tão expressivo quanto sua voz. "Ele não diz muito", diz Sal Mineo sobre seu ídolo em Rebel Without a Cause, "mas quando diz, ele fala sério." Ele voltava o mesmo olhar perdido e anseante para todos porque, para ele, todos eram uma mãe em potencial. Dean compartilhava uma imagem andrógina com algumas das maiores estrelas do passado — Olivier, Garbo, Gary Cooper, Dietrich, Mae West, Katharine Hepburn. Mas Dean foi além, borrando as fronteiras não apenas entre masculino e feminino, mas entre adulto e criança. Ele era um homem robusto de vinte e quatro anos interpretando um adolescente desajeitado, movido pelos desejos polimorfos de um bebê. "As garotas realmente correm atrás de você", Julie Harris diz a ele duas vezes em East of Eden; e assim, quase abertamente pela primeira vez, os garotos também. O Plato de Sal Mineo em Rebel Without a Cause o idolatra com algo mais do que a admiração camarada que seu homônimo sugere. Dean volta o mesmo olhar perdido e anseante para todos porque, para ele, todos são uma mãe em potencial. Como com Brando, outro ator andrógino, a mistura de qualidades masculinas e femininas de Dean pode ter vindo de ser filho de uma mãe artística (a de Dean morreu quando ele tinha oito anos) e um pai empresário distante. Diferente de Brando, no entanto, Dean parece mais à vontade com seu lado feminino e, portanto, com as mulheres. Dean parece ter definido uma geração, e de fato, a "suavidade" masculina tornou-se lugar-comum, tanto que o estoicismo pode estar voltando em tipos refrescantemente de lábio superior rígido como Kevin Costner e Harrison Ford. Mas "suave" pode ser a palavra errada para Dean. Vulnerável, sim, mas astuto e tirânico com seu gênio. Ele sabia como manter todos desequilibrados, alcançar as profundezas de sua psique e dar a última palavra, como os atores que ele ofuscou podem lhe dizer. Na tela e fora dela. Lembra quando sua namorada, Pier Angeli, rejeitou o romântico instável por Vic Damone? Dean veio à igreja, esperou do lado de fora em sua motocicleta e, quando a noiva e o noivo emergiram, acelerou sua máquina ruidosamente enquanto eles se beijavam. Nossos corações estavam partidos, mas poderia ter sido de outra forma? Dean no lugar de Damone, embarcando em um casamento dos anos cinquenta — com estrelato, filhos, maturidade, velhice? Não era ele muito mais feliz nas ruas, uma figura byroniana, acelerando sua motocicleta, aproveitando o drama de sua rejeição — e roubando a cena completamente de sua amada?

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre From the Archives Rebel with a Shrine



O que é From the Archives Rebel with a Shrine

É um título na série From the Archives que explora uma figura histórica, lugar ou artefato conectado à rebelião, devoção ou ambos



É um livro, artigo, podcast ou exposição

Depende do formato da série, mas From the Archives geralmente se refere à narrativa de arquivo. Na maioria dos casos, é uma matéria escrita ou coleção baseada em registros históricos



O que significa Rebel with a Shrine

Sugere alguém que desafiou a autoridade ou a tradição enquanto também é honrado, lembrado ou venerado de maneira semelhante a um santuário



Quem é o assunto principal

O assunto principal é tipicamente uma figura rebelde cuja vida, morte ou legado inspirou um santuário, memorial ou seguidores devotos



Que período de tempo cobre

Geralmente se concentra no período histórico em que o rebelde viveu, mais os anos posteriores quando o santuário ou a memória se desenvolveu



Por que este tópico é importante

Mostra como rebelião e reverência podem existir juntas e como a história transforma pessoas complexas em símbolos



Quais são os benefícios de lê-lo

Você obtém uma visão mais clara de como memória, religião, política e rebelião se sobrepõem na história



Preciso de conhecimento prévio de história para entendê-lo

Não. Geralmente é escrito para leitores em geral, embora alguma familiaridade com a época ajude



Quais são os problemas comuns que as pessoas têm com este tópico

O maior problema é separar fato histórico de lenda, propaganda e devoção posterior



Como posso saber o que é preciso

Verifique fontes primárias, compare vários historiadores e observe quando uma afirmação vem de um santuário, lenda ou relato político



Quais são alguns exemplos de um rebelde com um santuário

Exemplos podem incluir mártires, heróis fora da lei, dissidentes religiosos e rebeldes políticos que mais tarde foram homenageados em túmulos, santuários ou locais memoriais



O santuário é sempre religioso

Não. Pode ser religioso, político, cultural ou pessoal. Às vezes é um túmulo, um monumento, uma sala ou um local de peregrinação



Por que rebeldes frequentemente recebem santuários

Porque as pessoas admiram sua coragem, os veem como vítimas ou usam sua memória para apoiar uma causa



Que dicas práticas ajudam ao estudar este tópico

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