Ich erinnere mich, wie ich mit meiner Mutter die New Yorker Premiere von **Der Teufel trägt Prada** besuchte. Ich trug mein Abschlussballkleid – ein salbeigrünes, mit Perlen besetztes 1920er-Jahre-Kleid vom Pariser Flohmarkt – und wir saßen hinter Anna (in Prada, natürlich) und ihrer Tochter Bee. Bee und ich waren beide im College und plauderten über unsere Sommerpläne.
Jahre später, als das Team bei **Vogue** von der bevorstehenden Fortsetzung erfuhr, waren wir alle der festen Überzeugung, dass nicht nur Disney seinen Spaß haben sollte. **Der Teufel trägt Prada 2** kommt praktischerweise genau am Wochenende vor dem Met Gala in die Kinos. Wenn wir also ein Cover zum Film machen wollten, müsste es für die Mai-Ausgabe sein. Aber wen sollten wir fragen? Sollte es Meryl sein? Oder was, wenn wir beide „Mirandas“ fragen würden – Anna und Meryl?
Anfang Oktober teilte ich auf der Fahrt zu einer Balenciaga-Preview in Paris den Rücksitz von Annas Stadtauto, als wir die Rue Capucines hinaufglitten. Als wir über Frühjahrscovers sprachen, kamen wir auf den Mai zu sprechen, und ich fragte vorsichtig: „Würden Sie jemals in Betracht ziehen, mit Meryl auf dem Cover zu sein?“ Ein amüsierter Lächeln legte sich um ihre Lippen, aber sie sah mich nicht an. „Das ist sehr schmeichelhaft, Chloe, aber das ist nicht wirklich mein Stil“, sagte sie. Nun, dachte ich, ich habe es versucht. Monate später stellte sich heraus, dass es Meryl war, die sie schließlich überzeugte – und ich bin so dankbar. Was für eine Art, einen Moment unserer Kultur einzufangen!
Als ich einige Jahre nach jener Premiere 2006 bei **Vogue** anfing, fragten Freunde meiner Eltern, Geschäftsleute aus den Vororten und sogar die Pförtner meiner Mutter: „Ist es wirklich so?“ „Was ist das Teuflischste, das je passiert ist?“ „Wie ist es, für Miranda Priestly zu arbeiten?“ Es erstaunte mich, wie universell das Buch und der Film Anna – und damit auch **Vogue** – bekannt gemacht hatten. Das waren Leute außerhalb der Modebranche, besonders Männer. Wie sich herausstellt, ist Miranda die Rolle, nach der Männer Meryl am häufigsten fragen und in der sie sich sogar selbst wiedererkennen.
Das war nur eine der unerwarteten Anekdoten aus dem Interview mit Meryl und Anna, das Annie Leibovitz‘ Cover-Shooting begleitete – ein Dreiergespräch, moderiert von Greta Gerwig (Meryls ausgezeichnete Idee!). Hauptthema war **Der Teufel trägt Prada 2**. Was brachte Meryl dazu, die Fortsetzung machen zu wollen? Was tat Anna, als sie hörte, dass es sie geben würde? (Antwort: Sie rief Meryl an.) Meryl verriet, dass sie Annas Job niemals wirklich haben wollen würde („Ich würde mich vor den Schuhen fürchten“). Und Anna konnte sich ebenfalls nicht vorstellen, Meryls Job zu machen („Auf keinen Fall“).
Ich war da, um den Gesprächsfluss aufrechtzuerhalten, aber eigentlich habe ich einfach nur gerne zugehört. Sie sprachen über die Langlebigkeit von Designern, Arbeitskleidung und darüber, wie Kleidung ausdrückt, wer wir sind (wer könnte Mirandas Monolog über den himmelblauen Pullover vergessen?). Das brachte mich auf „Kostümkunst“, die bevorstehende Ausstellung des Costume Institute im Metropolitan Museum. Anderswo in dieser Ausgabe hat Ethan James Green für uns Mode und bildende Kunst in den neuen Condé M. Nast Galleries des Met fotografiert; Annie versammelte Mitglieder des Gala-Host-Komitees für Porträts; fünf bildende Künstler betrachteten die Vielfalt der Körpertypen in der Ausstellung; und wir veranstalteten eine Pyjama-Party im The Mark Hotel, um die Tradition zu feiern, nach einer sehr langen Nacht in Ballkleidern den Sonnenaufgang zu beobachten.
**Der Teufel trägt Prada** ist die neueste Wahl des **Vogue**-Buchclubs.
Annie fotografierte ihre Mit-Siebzigjährigen – erstaunlicherweise sind sie, Anna und Meryl alle 76, genau wie Miuccia Prada! – unter strengster Geheimhaltung in einem Studio in Red Hook. Das war uns allen wichtig, aber besonders Anna. Sie behandelte unser Cover wie die Pentagon-Papiere und brachte sogar **The Gilded Age**-Star Louisa Jacobson – Meryls jüngste Tochter – zum Schweigen, als Louisa in der ersten Reihe bei Calvin Klein fröhlich davon anfing. Mit Sittings-Editorin Grace Coddington suchte Virginia Smith Looks von Dries Van Noten und Prada aus und reiste mit den Kleidern zum Set, wobei sie die Koffer selbst lud und entlud. Annas Assistentinnen, Emily und Caroline, wurden ebenfalls in den Plan eingeweiht und halfen unterwegs – eine passende Wahl, angesichts des Themas.
Mitten in all dem kam mir eine Idee: Warum nicht **Der Teufel trägt Prada** als unsere zweite Wahl für den Vogue-Buchclub nehmen? Ich hatte Lauren Weisbergers Roman von 2003 tatsächlich nie gelesen, und es ist eine wilde Geschichte: täglich fünf Zentimeter hohe Stilettos, unbegrenzte Firmenwagenkonten und New Yorker Kaffee, der anscheinend nur einen Dollar pro Tasse kostete! Wir werden eine Vorabvorführung des Films für unseren Buchclub und Freunde der Vogue veranstalten, und ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, so viele von Annas ehemaligen Assistentinnen einzuladen, wie wir finden können. Das ist alles.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu „When Miranda met Anna“, die eine Reihe gängiger Anfragen abdecken soll.
Allgemeine Anfängerfragen
F: Was ist „When Miranda met Anna“?
A: Es ist ein beliebter, langlaufender Webcomic, der von Miranda Moss erstellt wurde. Es ist eine Slice-of-Life-Geschichte, die die sich entwickelnde Freundschaft und romantische Beziehung zwischen zwei Frauen, Miranda und Anna, verfolgt, mit einem Fokus auf Humor, nachvollziehbaren Momenten und LGBTQ-Themen.
F: Wo kann ich ihn lesen?
A: Sie können ihn kostenlos auf der offiziellen Website WhenMirandaMetAnna.com lesen. Er ist auch auf mehreren Webcomic-Plattformen und Apps verfügbar.
F: Ist er abgeschlossen oder wird er noch aktualisiert?
A: Er wird noch aktiv aktualisiert. Neue Seiten werden in der Regel regelmäßig veröffentlicht, was normalerweise vom Ersteller auf der Website oder in den sozialen Medien angekündigt wird.
F: Muss ich ganz von vorne anfangen?
A: Ja, unbedingt. Die Geschichte ist chronologisch und charaktergetrieben, daher ist es am besten, mit Kapitel 1 zu beginnen, um die Reisen der Charaktere und die Entwicklung ihrer Beziehung zu verstehen.
Inhalt & Themen
F: Was ist der Ton oder das Genre des Comics?
A: Es ist in erster Linie ein Slice-of-Life- und Romance-Comic, aber er verbindet gekonnt Komödie, herzzerreißendes Drama und nachvollziehbare Alltagssituationen. Er ist dafür bekannt, sowohl lustig als auch emotional authentisch zu sein.
F: Gibt es jugendgefährdende oder NSFW-Inhalte?
A: Der Comic ist im Allgemeinen für ein jugendliches und älteres Publikum geeignet. Er behandelt erwachsene Themen wie Beziehungen und persönliches Wachstum, konzentriert sich aber nicht primär auf explizite Inhalte. Etwaige reifere Momente werden in der Regel mit Geschmack behandelt und sind Teil der emotionalen Erzählung.
F: Warum lieben die Leute diesen Comic so sehr?
A: Fans verbinden sich mit seinen unglaublich nachvollziehbaren und gut entwickelten Charakteren, seiner realistischen Darstellung einer langsam aufkeimenden LGBTQ-Beziehung, seinem witzigen Dialog und seiner Fähigkeit, Humor im Alltag zu finden. Er fühlt sich authentisch an.
Praktische & fortgeschrittene Fragen
F: Was ist der beste Weg, die Erstellerin Miranda Moss zu unterstützen?
A: Die beste direkte Unterstützung ist über ihre Patreon-Seite, die oft früheren Zugang zu Seiten, Bonusinhalten und Skizzen bietet. Sie können auch offizielle Merchandise-Artikel kaufen oder den Comic mit anderen teilen.