Je me souviens d’avoir assisté à la première new-yorkaise du film *Le Diable s’habille en Prada* avec ma mère. Je portais ma robe de bal — une robe droite des années 1920, perles et vert sauge, achetée au marché aux puces de Paris — et nous étions assises juste derrière Anna (en Prada, bien sûr) et sa fille, Bee. Bee et moi étions toutes les deux à l’université et avons discuté de nos projets pour l’été.
Des années plus tard, quand l’équipe de *Vogue* a appris l’arrivée d’une suite, nous étions tous convaincus que Disney ne devrait pas être le seul à s’amuser. *Le Diable s’habille en Prada 2* doit sortir au cinéma le week-end précédant le Met Gala, donc si nous voulions une couverture liée au film, ce ne pouvait être que pour le numéro de mai. Mais qui demander ? Devait-ce être Meryl ? Et si nous demandions aux deux « Miranda » — Anna et Meryl ?
Début octobre, j’étais à l’arrière de la voiture d’Anna à Paris, remontant la rue des Capucines pour une pré-collection Balenciaga. En évoquant les couvertures du printemps, nous en sommes arrivées à mai, et j’ai timidement demandé : « Aimeriez-vous un jour envisager une couverture avec Meryl ? » Un sourire amusé a joué sur ses lèvres, mais elle ne m’a pas regardée. « C’est très flatteur, Chloé, mais ce n’est pas vraiment mon style », a-t-elle dit. Bon, me suis-je dit, j’ai essayé. Des mois plus tard, c’est finalement Meryl qui l’a convaincue — et je lui en suis si reconnaissante. Quelle façon de capturer un moment de notre culture !
Quand j’ai commencé à travailler à *Vogue* quelques années après cette première de 2006, les parents d’amis, des hommes d’affaires de banlieue, et même les portiers de ma mère me demandaient : « C’est comme ça ? » « Quelle est la chose la plus *Diable s’habille en Prada* qui soit arrivée ? » « C’est comment de travailler pour Miranda Priestly ? » Cela m’étonnait de voir à quel point le livre et le film avaient rendu Anna — et par extension, *Vogue* — universels. Ces personnes étaient en dehors de la mode, surtout des hommes. D’ailleurs, Miranda est le rôle dont les hommes parlent le plus souvent à Meryl et dans lequel ils se projettent même.
Ce n’était qu’un des détails inattendus de l’interview avec Meryl et Anna, qui accompagnait la séance photo de couverture d’Annie Leibovitz — une conversation à trois modérée par Greta Gerwig (excellente idée de Meryl !). Le sujet principal était *Le Diable s’habille en Prada 2*. Qu’est-ce qui a donné à Meryl envie de faire la suite ? Qu’a fait Anna en apprenant la nouvelle ? (Réponse : Elle a appelé Meryl.) Meryl a révélé qu’elle ne voudrait jamais vraiment le travail d’Anna (« Je redouterais les chaussures »). Anna ne pouvait pas non plus imaginer faire celui de Meryl (« Aucune chance »).
J’étais là pour garder le cap, mais en réalité, j’ai simplement aimé écouter. Elles ont parlé de la longévité des créateurs, de s’habiller pour le travail, et de la façon dont les vêtements expriment qui nous sommes (qui pourrait oublier le monologue de Miranda sur le pull céruléen ?). Cela m’a fait penser à « L’Art du costume », la prochaine exposition du Costume Institute au Metropolitan Museum. Ailleurs dans ce numéro, Ethan James Green a photographié pour nous mode et beaux-arts dans les nouvelles galeries Condé M. Nast du Met ; Annie a réuni des membres du comité d’organisation du Gala pour des portraits ; cinq artistes visuels ont exploré la diversité des morphologies dans l’exposition ; et nous avons organisé une soirée pyjama au Mark Hotel pour célébrer la tradition de voir le soleil se lever après une très longue nuit en robe de bal.
*Le Diable s’habille en Prada* est la dernière sélection du Club de lecture de *Vogue*.
Annie a photographié ses consœurs septuagénaires — incroyablement, elle, Anna et Meryl ont toutes 76 ans, tout comme Miuccia Prada ! — dans un studio de Red Hook dans le plus grand secret. C’était important pour nous tous, mais surtout pour Anna. Elle a traité notre couverture comme les Pentagon Papers, allant jusqu’à faire taire Louisa Jacobson, star de *The Gilded Age* et plus jeune fille de Meryl, lorsque celle-ci en a parlé avec enthousiasme au premier rang chez Calvin Klein. Avec la rédactrice des séances photo Grace Coddington, Virginia Smith a sélectionné des modèles chez Dries Van Noten et Prada et a voyagé avec les vêtements sur le plateau, chargeant et déchargeant elle-même les malles. Les assistantes d’Anna, Emily et Caroline, ont également été mises dans la confidence et ont aidé tout au long du processus — un choix approprié, étant donné le sujet.
Au milieu de tout cela, une idée m’est venue : pourquoi ne pas choisir *Le Diable s’habille en Prada* pour notre deuxième Club de lecture de *Vogue* ? Je n’avais jamais vraiment lu le roman de Lauren Weisberger paru en 2003, et c’est une aventure folle : des talons aiguilles de douze centimètres tous les jours, des comptes de voiture de société illimités, et du café new-yorkais qui, apparemment, ne coûtait qu’un dollar la tasse ! Nous organiserons une avant-première du film pour notre club de lecture et les amis de *Vogue*, et je me suis donné pour mission d’inviter autant d’anciennes assistantes d’Anna que possible. Voilà tout.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur *Quand Miranda a rencontré Anna* conçue pour répondre à un éventail de questions courantes
Questions générales Débutants
Q : Qu’est-ce que *Quand Miranda a rencontré Anna* ?
R : C’est un webcomic populaire et de longue date créé par Miranda Moss. C’est une histoire de tranche de vie qui suit l’évolution de l’amitié et de la relation amoureuse entre deux femmes, Miranda et Anna, en mettant l’accent sur l’humour, les moments relatables et les thèmes LGBTQ+.
Q : Où puis-je le lire ?
R : Vous pouvez le lire gratuitement sur son site officiel, WhenMirandaMetAnna.com. Il est également disponible sur plusieurs plateformes et applications de webcomics.
Q : Est-il terminé ou est-il toujours en cours de publication ?
R : Il est toujours activement mis à jour. De nouvelles pages sont généralement publiées selon un calendrier régulier, habituellement annoncé par la créatrice sur le site ou les réseaux sociaux.
Q : Dois-je commencer depuis le tout début ?
R : Oui, absolument. L’histoire est chronologique et centrée sur les personnages, donc commencer par le Chapitre 1 est la meilleure façon de comprendre les parcours des personnages et le développement de leur relation.
Contenu Thèmes
Q : Quel est le ton ou le genre de la bande dessinée ?
R : C’est principalement une bande dessinée de tranche de vie et de romance, mais elle mélange habilement comédie, drame sincère et situations quotidiennes auxquelles on peut s’identifier. Elle est connue pour être à la fois drôle et émotionnellement authentique.
Q : Y a-t-il du contenu mature ou NSFW ?
R : La bande dessinée est généralement adaptée à un public adolescent et adulte. Elle aborde des thèmes adultes comme les relations et la croissance personnelle, mais elle ne se concentre pas principalement sur du contenu explicite. Les moments plus matures sont généralement traités avec goût et font partie du récit émotionnel.
Q : Pourquoi les gens aiment-ils autant cette bande dessinée ?
R : Les fans s’identifient à ses personnages incroyablement attachants et bien développés, à sa représentation réaliste d’une relation LGBTQ+ à développement lent, à ses dialogues pleins d’esprit et à sa capacité à trouver de l’humour dans la vie quotidienne. Elle semble authentique.
Questions pratiques Avancées
Q : Quelle est la meilleure façon de soutenir la créatrice, Miranda Moss ?
R : Le meilleur soutien direct se fait via sa page Patreon, qui offre souvent un accès anticipé aux pages, du contenu bonus et des croquis. Vous pouvez également acheter des produits dérivés officiels ou partager la bande dessinée avec d’autres.