Jeg husker, at jeg overværede New York-premieren på **The Devil Wears Prada** sammen med min mor. Jeg bar min studenterfestkjole – en salviegrøn, perlebesat 1920’er-kjole fra loppemarkedet i Paris – og vi sad bag Anna (i Prada, selvfølgelig) og hendes datter, Bee. Bee og jeg gik begge på universitet og snakkede om vores sommerplaner.

År senere, da holdet på **Vogue** hørte om den forestående efterfølger, følte vi alle stærkt, at Disney ikke skulle være de eneste, der havde det sjovt. **The Devil Wears Prada 2** er belejligt planlagt til at komme i biograferne weekenden før Met Gala, så hvis vi ville have et cover forbundet til filmen, måtte det være i maj. Men hvem skulle vi spørge? Skulle det være Meryl? Eller hvad nu hvis vi spurgte begge "Miranda'er" – Anna og Meryl?

I begyndelsen af oktober delte jeg bagsædet i Annas town car i Paris, mens vi gled op ad Rue Capucines på vej til en forhåndsvisning hos Balenciaga. Mens vi diskuterede forårets covers, landede vi på maj, og jeg forsigtigt spurgte: "Har du nogensinde overvejet at være på coveret sammen med Meryl?" Et fornøjet smil legede om hendes læber, men hun så ikke på mig. "Det er meget smigrende, Chloe, men det er ikke rigtig min stil," sagde hun. Nå, tænkte jeg, jeg prøvede. Måneder senere viste det sig at være Meryl, der endelig overtalte hende – og jeg er så taknemmelig. Sikke en måde at fange et kulturelt øjeblik på!

Da jeg begyndte at arbejde på **Vogue** nogle år efter den premiere i 2006, ville venners forældre, forstadshandlende og endda min mors dørmænd spørge: "Er det sådan der?" "Hvad er den mest **Devil Wears Prada**-agtige ting, der er sket?" "Hvordan er det at arbejde for Miranda Priestly?" Det forbløffede mig, hvor universel bogen og filmen havde gjort Anna – og dermed **Vogue**. Det var mennesker uden for modeverdenen, især mænd. Tilfældigvis er Miranda den rolle, mænd oftest spørger Meryl om og endda genkender sig selv i.

Det var bare en af de uventede detaljer fra interviewet med Meryl og Anna, som ledsagede Annie Leibovitz' cover-shoot – en trevejskonversation modereret af Greta Gerwig (Meryls glimrende idé!). Emne A var **The Devil Wears Prada 2**. Hvad fik Meryl til at ville lave efterfølgeren? Hvad gjorde Anna, da hun hørte, at den var på vej? (Svar: Hun ringede til Meryl.) Meryl afslørede, at hun faktisk aldrig ville have Annas job ("Jeg ville gru skoene"). Heller ikke kunne Anna forestille sig at udføre Meryls ("Det er umuligt").

Jeg var der for at holde tingene på sporet, men i virkeligheden nød jeg bare at lytte. De talte om langvarighed blandt designere, påklædning til arbejde, og hvordan tøj udtrykker, hvem vi er (hvem kunne glemme Mirandas monolog om den cerulianblå sweater?). Det fik mig til at tænke på "Costume Art", den kommende Costume Institute-udstilling på The Metropolitan Museum. Andetsteds i nummeret har Ethan James Green fotograferet mode og kunst for os inde i The Mets nye Condé M. Nast-gallerier; Annie samlede medlemmer af Gala-værtskomiteen til portrætter; fem visuelle kunstnere overvejede udstillingens spændvidde af kropstyper; og vi afholdt en pyjamasfest på The Mark Hotel for at ære traditionen med at se solen stige op efter en meget sen aften i kjole.

**The Devil Wears Prada** er **Vogue**s seneste Bogklub-udvalg.

Annie fotograferede sine med-søstrene – utroligt nok er hun, Anna og Meryl alle 76, ligesom Miuccia Prada! – i et studie i Red Hook under strengeste hemmeligholdelse. Dette var vigtigt for os alle, men især for Anna. Hun behandlede vores cover som Pentagon-papirerne, og berøvede endda **The Gilded Age**-stjernen Louisa Jacobson – Meryls yngste datter – for ordet, da Louisa glad bragte det på bane i første række til Calvin Klein. Med sittings-redaktør Grace Coddington trak Virginia Smith looks fra Dries Van Noten og Prada og rejste med tøjet til location, hvor hun selv ind- og udladede kufferterne. Annas assistenter, Emily og Caroline, blev også inddraget i planen og hjalp til undervejs – et passende valg givet det pågældende emne.

Midt i alt dette slog en idé mig: Hvorfor ikke vælge **The Devil Wears Prada** som vores andet Vogue Bogklub-udvalg? Jeg havde faktisk aldrig læst Lauren Weisbergers roman fra 2003, og det er en vild rejse: 12 cm høje hæle hver dag, ubegrænsede firmabilkonti og New York-kaffe, der tilsyneladende kun kostede $1 per kop! Vi vil afholde en tidlig visning af filmen for vores bogklub og Vogues venner, og jeg har gjort det til min mission at invitere så mange af Annas tidligere assistenter, som vi kan finde. Det var alt.

**Ofte stillede spørgsmål**

Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om "When Miranda met Anna", designet til at dække en række almindelige forespørgsler.

**Generelle begynder-spørgsmål**

**Q: Hvad er "When Miranda met Anna"?**
A: Det er en populær, langvarig webcomic skabt af Miranda Moss. Det er en slice-of-life historie, der følger den udviklende venskabs- og romantiske relation mellem to kvinder, Miranda og Anna, med fokus på humor, relaterbare øjeblikke og LGBTQ-temaer.

**Q: Hvor kan jeg læse den?**
A: Du kan læse den gratis på dens officielle hjemmeside, WhenMirandaMetAnna.com. Den er også tilgængelig på flere webcomic-platforme og apps.

**Q: Er den færdig, eller opdateres den stadig?**
A: Den opdateres stadig aktivt. Nye sider udgives typisk regelmæssigt, hvilket normalt annonceres af skaberen på sitet eller sociale medier.

**Q: Skal jeg starte helt fra begyndelsen?**
A: Ja, absolut. Historien er kronologisk og karakterdrevet, så det er bedst at starte fra kapitel 1 for at forstå karakterernes rejser og deres relationsudvikling.

**Indhold og temaer**

**Q: Hvad er tegneseriets tone eller genre?**
A: Det er primært en slice-of-life og romantisk tegneserie, men den blander kyndigt komedie, hjertelig drama og relaterbare hverdagsituationer. Den er kendt for at være både sjov og følelsesmæssigt ægte.

**Q: Er der noget modent eller NSFW-indhold?**
A: Tegneserien er generelt egnet for et teenagere og ældre publikum. Den behandler voksentemaer som relationer og personlig vækst, men den fokuserer ikke primært på eksplicit indhold. Eventuelle mere modne øjeblikke håndteres typisk med smag og er en del af den følelsesmæssige fortælling.

**Q: Hvorfor elsker folk denne tegneserie så højt?**
A: Fans forbinder sig med dens utroligt relaterbare og veludviklede karakterer, dens realistiske portrættering af en slow-burn LGBTQ-relation, dens vittige dialog og dens evne til at finde humor i hverdagen. Den føles autentisk.

**Praktiske og avancerede spørgsmål**

**Q: Hvad er den bedste måde at støtte skaberen, Miranda Moss, på?**
A: Den bedste direkte støtte er gennem hendes Patreon-side, som ofte tilbyder tidlig adgang til sider, bonusindhold og skitser. Du kan også købe officielt merchandise eller dele tegneserien med andre.