Harry Styles tocou pela primeira vez no Madison Square Garden aos 18 anos, como um galã em um pequeno grupo pop chamado One Direction. Em 2012, ele tinha acabado de sair do The X Factor britânico e, pouco antes disso, trabalhava no balcão da W Mandeville Bakery em sua cidade natal, Holmes Chapel. Ele tinha um nome—e um sorriso maroto—feito para o estrelato, além de um amor por calças skinny. Quando chegou ao local, beijou o chão e disse com admiração: "Cheguei ao Madison Square Garden."

Na noite de quarta-feira, Styles deu início a uma residência esgotada de 30 noites no MSG, dobrando os 15 shows de sua Love on Tour que lhe renderam um banner raro para músicos em 2022 (colocando-o na mesma liga de apenas Billy Joel e Phish). Esta residência é a única parada nos EUA de sua turnê global Together, Together, apoiando seu quarto álbum, Kiss All the Time. Disco, Occasionally., que está cheio de batidas dançantes pulsantes. Quatorze anos depois de se empolgar com sua estreia no MSG, Styles—agora com 32 anos—assumiu a arena lendária com confiança renovada, energia elétrica e produção deslumbrante que superou qualquer um dos seis shows que já vi dele. Ele trocou suas calças de tornozelo do início dos anos 2000 por ternos sob medida da Tom Ford com pequenos pontos brancos ("Gravatas substituíram as boas," Liz Brown, uma fotógrafa de street style da Together, Together, me disse. "Os trabalhadores da limpeza provavelmente estão encantados"), mas ele ainda manteve algo mais valioso do que qualquer Grammy: preservar seu senso de maravilha juvenil.

Hoje em dia, "não me pegariam morto beijando o chão com meu sistema imunológico patético," Styles disse à plateia. "No entanto, não me escapa o que significa tocar aqui."

Claro, Harry (porque estamos em uma base de primeiro nome parasocial) não está apenas tocando no MSG. Ele está dominando a arena, dentro e fora, através do "Harryween" (seu show de Halloween acampado) e atraindo garotas americanas de lantejoulas e Sambas de todo o país, com a pele carimbada com marcas de beijo. Para seu próprio visual, Styles passou dos brilhos da Love on Tour para ternos da Chanel e Celine que misturam American Psycho, David Byrne e Dick Tracy. Depois da noite de quarta-feira, vejo o estilo private-equity de Styles como uma extensão de seu crescimento musical. Alguns fãs descaradamente carentes acham que Styles está coberto demais ("ele precisa remover algumas peças de roupa," uma amiga obcecada mandou mensagem ontem à noite, e com certeza, gritos irromperam quando ele tirou o blazer), mas Styles está todo crescido e se vestindo para o trabalho que quer: menos símbolo sexual de peito nu, mais presença madura de electropop. As conversas brincalhonas com o público dos shows passados se foram (exceto por parabenizar rapidamente uma fã que pintou sua barriga grávida como uma bola de discoteca), substituídas por sessões intensas no painel de sintetizadores.

Seu novo álbum aventureiro sonoramente, apelidado de "Kissco," domina o setlist e estala ao vivo. Uma surpresa é um "Kiwi" reformulado do álbum autointitulado de Styles, funkificado com as batidas house de "Daft Punk Is Playing at My House" do LCD Soundsystem. Com luzes brancas estroboscópicas, Styles abafando artisticamente sua voz em um microfone de mão como um Elvis techno, o líder da banda Pauli Lovejoy chutando alto, e dançarinos de apoio quicando como molas, o palco no centro da arena se transformou em uma festa dançante cinética e contagiante e um teatro atemporal e maior que a vida: uma rave extasiante, o clube antes do fechamento, e o disco característico de Styles tudo se misturando, juntos.

Foto: Anthony Pham

A turnê começou em maio na Johan Cruyff Arena de Amsterdã, um estádio que comporta até 72.000 pessoas, mas Styles—um campo de força de charme—ainda a tornou íntima quando três amigos próximos e eu passamos o fim de semana do Memorial Day na pista. Como toda realeza britânica, Styles precisa ser visto para ser acreditado. Ele mostrou resistência de corredor de maratona, circulando o palco do estádio com pontes arqueadas vagamente como uma pista de Hot Wheels (após reclamações sobre vistas bloqueadas nos primeiros shows de Amsterdã, o design foi ajustado). No MSG, o show diminuiu de tamanho, mas cresceu em intensidade. Adaptado para o Garden de 20.000 lugares, o palco de Styles é um semicírculo mais simples que ainda alcança a multidão, com um toque de estilo. Luzes de arco-íris piscando em padrões sincopados fazem parecer um jogo gigante de Simon.

Em uma era de produções massivas como a Eras Tour e o show do intervalo de Beyoncé, as performances de Harry são enxutas e puras. Sem fogos de artifício, sem dançarinos de apoio, sem convidados surpresa. Ele manteve a arena holandesa hipnotizada apenas dedilhando sua guitarra através da beleza de partir o coração de "Fine Line," uma música que senti falta na noite de abertura da residência. "Ele é o show," Candela Gonzalez, uma au pair de 26 anos de Buenos Aires, me disse (embora eu prefira seu floreio em espanhol nativo, chamando-o de "el espectáculo"). É seu carisma natural—essa masculinidade doce e não tóxica e a adoração de suas fãs femininas que preenchem suas músicas e criam um vínculo entre seus seguidores. Brown, a fotógrafa de street style, disse que fotografar a Love on Tour e a Together, Together—"ver essa energia feminina acolhedora"—"curou misoginia internalizada que eu nem sabia que tinha." Honestamente, ninguém está mais ansioso do que uma Harrie para tirar 25 fotos suas fora do local (com retakes se necessário) antes de se derreter sobre seu glitter no cabelo. "Ninguém está bêbado aqui," Julie, uma Harrie de Long Island usando camisetas azuis combinando da KATTDO e boas vermelhas (elas não estão extintas ainda!) com sua melhor amiga de Cornell, me disse. "Todo mundo está apenas feliz."

Ainda acredito que Styles não precisa de polimento extra, mas a produção atualizada na primeira noite em Nova York o aprimorou sem dominá-lo. De um grande halo de luz que ecoa a cúpula do MSG e lança um brilho vermelho profundo e sombrio durante "Are You Listening Yet?" a um baixo que vibra no seu peito e gráficos de neon na tela grande que me lembraram agradavelmente do logotipo vintage da MTV, Styles usou todo o poder da arena que chamará de lar por mais 29 noites.

Após o falecimento de Dolly Parton, Styles não tentou cobrir uma das poucas artistas dignas do título de ícone. Ele deixou a voz de Parton falar por si mesma, tocando uma gravação de "I Will Always Love You" enquanto os fãs balançavam com as luzes dos celulares. Foi coincidência que a faixa desapareceu logo depois que Parton—cujo legado está se mostrando tanto sobre seu espírito generoso quanto suas músicas de sucesso—cantou, "Espero que a vida te trate com bondade"? No show marcante de um artista cujo lema é "trate as pessoas com bondade"? Não acho. Como Parton, Styles está perseguindo arco-íris desde que pisou no palco do MSG pela primeira vez como adolescente.

Ele falou sobre a conexão profunda que sentiu com o público em um show do Radiohead em Berlim em 2025 e seu desejo de criar esse mesmo sentimento para seus fãs com "Kissco." "Tive um momento muito claro de: 'É por isso que eu subo no palco,'" Styles disse ao Zane Lowe da Apple Music. Na noite de quarta-feira, ele correspondeu a esse propósito. Foi um show que valeu a pena dormir apenas cinco horas antes do primeiro dia de aula dos meus filhos; valeu até meu coquetel duplo "Madison Mule" de $50. Eu mesma poderia ter beijado o chão.

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de FAQs sobre como o show de Harry Styles no Madison Square Garden cresce, cobrindo tudo, desde o setlist até a experiência dos fãs







Conceito Geral



Q O que significa que o show de Harry Styles no MSG cresce

A Significa que o concerto não é estático. Ele evolui ao longo da noite em termos de energia, presença de palco e espetáculo. Começa com hits de alta energia, constrói antecipação e culmina com baladas emocionais e um final massivo e celebratório. Pense nisso como uma história com começo, meio e fim.



Q O show é diferente a cada noite ou é o mesmo padrão de crescimento

A O arco geral é o mesmo—sempre constrói até um pico. Mas os detalhes mudam. Ele rotaciona músicas, muda seus discursos e reage à plateia específica, então a jornada parece única a cada noite.



Q Crescer é apenas uma maneira elegante de dizer que o show fica melhor

A Não exatamente. Melhor é subjetivo. Crescer significa que ele se intensifica. A produção, a energia da multidão e o peso emocional da performance tudo escala conforme o show progride.







A Performance e o Setlist



Q Como o setlist ajuda o show a crescer

A O setlist é estruturado como uma onda. Abre com faixas dançantes e animadas para elevar a energia. Depois mergulha em faixas mais profundas e músicas lentas para criar intimidade. Finalmente, surge de volta com seus maiores hits para o final, criando uma sensação de liberação e euforia.



Q Qual parte do show é o pico ou o clímax

A O clímax é geralmente o trecho final do set principal levando ao bis. Músicas como As It Was e Kiwi são frequentemente guardadas para esse momento para criar um pico massivo, caótico e alegre.



Q A produção do palco muda durante o show

A Sim. A iluminação, os visuais e até o layout do palco são usados para construir a atmosfera. Muitas vezes começa com iluminação brilhante, colorida e caótica e gradualmente muda para momentos mais íntimos de holofote único antes de explodir em um show de luzes em escala total para o final.



Q Como a própria energia de Harry muda