해리 스타일스는 18살 때, 원 디렉션이라는 작은 팝 그룹의 심장 떨리는 미남으로서 매디슨 스퀘어 가든에서 처음 공연했다. 2012년으로 돌아가면, 그는 막 영국의 더 엑스 팩터를 마친 참이었고, 그보다 얼마 전에는 고향 채플 홈에 있는 W 맨더빌 베이커리에서 카운터에서 일하고 있었다. 그는 스타덤에 어울리는 이름과 능글맞은 미소, 그리고 스키니 진에 대한 사랑을 지니고 있었다. 공연장에 도착했을 때 그는 바닥에 입을 맞추며 경외심에 차서 말했다. "나는 매디슨 스퀘어 가든에 도착했어."

수요일 밤, 스타일스는 매디슨 스퀘어 가든에서 매진된 30회 공연 레지던시를 시작했으며, 러브 온 투어에서의 15회 공연을 두 배로 늘렸다. 그 투어는 2022년에 그에게 음악가로서는 드문 현수막을 가져다주었다(빌리 조엘과 피시만이 있는 리그에 그를 올려놓았다). 이 레지던시는 그의 네 번째 앨범 Kiss All the Time. Disco, Occasionally.을 지원하는 글로벌 투어 '투게더, 투게더'의 유일한 미국 공연이며, 이 앨범은 펄스하는 댄스 비트로 가득 차 있다. MSG 데뷔에 열광한 지 14년 후, 이제 32세가 된 스타일스는 새로운 자신감, 전기 같은 에너지, 그리고 그가 이전에 본 여섯 번의 공연 중 어떤 것보다 뛰어난 눈부신 프로덕션으로 전설적인 경기장을 장악했다. 그는 2000년대 초반의 발목까지 오는 청바지를 맞춤 제작한 톰 포드 수트에 작은 흰색 점이 있는 옷으로 바꿨다("넥타이가 보아를 대체했어요," 투게더, 투게더 스트리트 스타일을 촬영하는 리즈 브라운이 내게 말했다. "위생 노동자들은 아마 기뻐할 거예요"), 하지만 그는 여전히 어떤 그래미상보다 더 가치 있는 무언가를 유지했다: 소년다운 경이로움을 붙잡고 있는 것이다.

요즘은 "내 형편없는 면역 체계로는 바닥에 입을 맞추는 일은 절대 없을 거예요," 스타일스가 관중에게 말했다. "하지만 여기서 공연한다는 것이 무엇을 의미하는지 모르는 것은 아니에요."

물론, 해리(우리가 파라소셜하게 이름으로 부르는 사이이기 때문에)는 단지 MSG에서 공연하는 것만이 아니다. 그는 '해리윈'(그의 캠프식 할로윈 쇼)을 통해 경기장을 쉬지 않고 소유하고 있으며, 전국 각지에서 반짝이는 시퀸과 삼바를 입은 미국 소녀들을 끌어모으고 있다. 그들의 피부에는 키스 자국이 찍혀 있다. 자신의 룩에 있어서 스타일스는 러브 온 투어의 반짝임에서 샤넬과 셀린의 수트로 옮겨갔으며, 이는 아메리칸 사이코, 데이비드 번, 딕 트레이시를 혼합한 것이다. 수요일 밤 이후, 나는 스타일스의 사모펀드 시크함을 그의 음악적 성장의 연장선으로 본다. 뻔뻔할 정도로 목마른 일부 팬들은 스타일스가 너무 가렸다고 생각한다("그는 옷을 좀 벗어야 해요," 집착하는 친구가 어젯밤에 문자를 보냈고, 그가 블레이저를 벗자 비명이 터져 나왔다), 하지만 스타일스는 완전히 성장했고 자신이 원하는 직업을 위해 옷을 입는다: 가슴을 드러내는 섹스 심볼보다는 성숙한 일렉트로팝 존재감. 과거 공연에서의 장난기 어린 관중과의 대화는 사라졌고(임신한 배를 디스코 볼로 칠한 팬을 빠르게 축하해 준 것 외에는), 신스 보드 앞에서의 강렬한 세션으로 대체되었다.

그의 음향적으로 모험적인 새 앨범, 애칭 '키스코'는 세트리스트를 지배하며 라이브에서 짜릿하게 울려 퍼진다. 하나의 놀라움은 스타일스의 셀프 타이틀 데뷔 앨범에서 나온 '키위'의 재편곡으로, LCD 사운드시스템의 'Daft Punk Is Playing at My House'의 하우스 비트로 펑크화되었다. 흰 조명이 스트로브처럼 번쩍이고, 스타일스는 핸드헬드 마이크에 목소리를 테크노 엘비스처럼 교묘하게 뭉개고, 밴드 리더 폴리 러브조이는 하이킥을 하고, 백업 댄서들은 포고 스틱처럼 튀어 오르며, 원형 무대는 운동 에너지가 넘치는 전염성 있는 댄스 파티이자 시대를 초월한 과장된 연극으로 변했다: 황홀한 레이브, 문을 닫기 직전의 클럽, 그리고 스타일스의 시그니처 디스코가 모두 함께, 함께 어우러졌다.

사진: 앤서니 팸

투어는 5월 암스테르담의 요한 크루이프 아레나에서 시작되었는데, 최대 72,000명을 수용하는 경기장이지만, 스타일스는 매력의 방어막 같은 존재로, 나와 세 명의 가까운 친구가 메모리얼 데이 주말을 피트에서 보냈을 때도 여전히 친밀하게 느껴지게 만들었다. 모든 영국 왕실처럼, 스타일스는 직접 봐야 믿을 수 있다. 그는 마라톤 선수의 체력을 과시하며, 핫 휠 트랙을 연상시키는 아치형 다리가 있는 경기장 무대를 돌았다(암스테르담 첫 공연에서 시야가 막힌다는 불만이 나온 후 디자인이 수정되었다). MSG에서는 쇼의 규모가 줄어들었지만 강도는 커졌다. 20,000석 규모의 가든에 맞게 조정된 스타일스의 무대는 더 단순한 반원형이지만 여전히 관중에게 다가가며, 약간의 화려함을 더한다. 싱코페이션 패턴으로 번쩍이는 무지개 조명은 거대한 사이먼 게임처럼 느껴지게 만든다.

에라스 투어와 비욘세의 하프타임 쇼 같은 대규모 프로덕션의 시대에, 해리의 공연은 간결하고 순수하다. 불꽃놀이도, 백업 댄서도, 깜짝 게스트도 없다. 그는 '파인 라인'의 가슴 아픈 아름다움을 기타로 연주하며 네덜란드 경기장을 사로잡았는데, 이 노래는 레지던시 개막 밤에 내가 놓친 곡이다. "그가 바로 쇼예요," 부에노스아이레스 출신의 26세 오페어 칸델라 곤잘레스가 내게 말했다(하지만 나는 그녀의 모국어인 스페인어로 그를 'el espectáculo'라고 부르는 그녀의 표현이 더 좋다). 그것은 그의 타고난 카리스마, 즉 달콤하고 독성 없는 남성성과 그의 노래를 채우고 추종자들 사이에 유대감을 만들어내는 여성 팬들의 숭배다. 스트리트 스타일 사진작가 브라운은 러브 온 투어와 투게더, 투게더를 촬영하면서 "이 환영하는 여성적 에너지를 보는 것이" "내가 가진 줄도 몰랐던 내면화된 여성 혐오를 치유했다"고 말했다. 솔직히, 해리보다 공연장 밖에서 당신의 사진 25장을 (필요하면 다시 찍어서) 찍어준 후 당신의 머리카락 반짝임에 감탄하는 데 더 열성적인 사람은 없다. "여기 아무도 취하지 않았어요," 코넬 대학의 가장 친한 친구와 짝을 이루는 파란색 KATTDO 티셔츠와 빨간 보아(아직 멸종하지 않았어요!)를 입은 롱아일랜드 출신의 해리 줄리가 내게 말했다. "모두 그냥 행복해요."

나는 여전히 스타일스가 추가적인 광택이 필요하지 않다고 믿지만, 뉴욕 첫날 밤의 업그레이드된 프로덕션은 그를 압도하지 않으면서도 돋보이게 했다. MSG의 돔을 반영하고 '아직 듣고 있나요?' 동안 깊고 음침한 붉은 빛을 드리우는 웅장한 후광 조명부터 가슴에 진동하는 베이스, 그리고 빈티지 MTV 로고를 유쾌하게 연상시키는 대형 스크린의 네온 그래픽까지, 스타일스는 앞으로 29박 더 집으로 삼을 경기장의 모든 힘을 사용했다.

돌리 파튼이 세상을 떠난 후, 스타일스는 아이콘이라는 칭호에 걸맞은 몇 안 되는 아티스트 중 한 명의 노래를 커버하려 하지 않았다. 그는 파튼의 목소리가 스스로 말하게 두었고, 팬들이 휴대폰 불빛을 흔들며 '아이 윌 올웨이즈 러브 유'의 녹음을 틀었다. 그 트랙이 파튼이 "인생이 당신에게 친절하기를 바랍니다"라고 노래한 직후에 페이드아웃된 것은 우연이었을까? "사람들에게 친절하게 대하라"는 모토를 가진 아티스트의 이정표적인 공연에서? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 파튼처럼, 스타일스는 십대 때 MSG 무대에 처음 섰을 때부터 무지개를 쫓아왔다.

그는 2025년 베를린에서 열린 라디오헤드 콘서트에서 관중과 느낀 깊은 연결감과 '키스코'로 팬들에게 같은 느낌을 만들어주고 싶은 바람에 대해 이야기했다. "나는 '이것이 내가 무대에 서는 이유구나'라는 아주 분명한 순간을 가졌어요," 스타일스가 애플 뮤직의 제인 로우에게 말했다. 수요일 밤, 그는 그 목적에 부응했다. 그것은 내 아이들의 개학 첫날 전에 단 5시간의 수면만 취할 가치가 있는 쇼였고, 내 50달러짜리 더블 '매디슨 뮬' 칵테일의 가치도 충분히 했다. 나 자신도 바닥에 입을 맞출 뻔했다.

자주 묻는 질문
다음은 해리 스타일스의 매디슨 스퀘어 가든 쇼가 어떻게 성장하는지에 대한 FAQ 목록으로, 세트리스트부터 팬 경험까지 모든 것을 다룹니다.







일반 개념



Q 해리 스타일스의 MSG 쇼가 성장한다는 것은 무엇을 의미하나요?

A 콘서트가 정적이지 않다는 뜻입니다. 에너지, 무대 존재감, 스펙터클 측면에서 밤이 진행됨에 따라 진화합니다. 높은 에너지의 히트곡으로 시작해 기대감을 쌓고 감정적인 발라드와 대규모 축하 피날레로 절정에 달합니다. 시작, 중간, 끝이 있는 이야기라고 생각하세요.



Q 쇼는 매일 밤 다른가요, 아니면 같은 성장 패턴인가요?

A 전체적인 흐름은 동일합니다—항상 정점으로 향합니다. 하지만 세부 사항은 바뀝니다. 그는 노래를 교체하고, 멘트를 바꾸고, 특정 관중에 반응하므로 매일 밤 그 여정이 독특하게 느껴집니다.



Q 성장한다는 것은 단지 쇼가 더 좋아진다는 것을 멋지게 표현한 것인가요?

A 정확히는 아닙니다. 더 좋다는 것은 주관적입니다. 성장한다는 것은 강도가 높아진다는 뜻입니다. 프로덕션, 관중의 에너지, 공연의 감정적 무게가 모두 쇼가 진행됨에 따라 확대됩니다.







공연 및 세트리스트



Q 세트리스트가 쇼의 성장에 어떻게 도움이 되나요?

A 세트리스트는 파도처럼 구조화되어 있습니다. 에너지를 끌어올리기 위해 경쾌하고 춤추기 좋은 트랙으로 시작합니다. 그런 다음 더 깊은 곡과 느린 노래로 내려가 친밀감을 만듭니다. 마지막으로 그의 가장 큰 히트곡으로 다시 급증하여 피날레를 만들고 해방감과 행복감을 만들어냅니다.



Q 쇼의 정점 또는 절정은 어떤 부분인가요?

A 절정은 보통 메인 세트의 마지막 구간에서 앙코르로 이어지는 부분입니다. 'As It Was'와 'Kiwi' 같은 노래가 종종 이 순간을 위해 아껴져 거대하고 혼란스럽고 즐거운 정점을 만듭니다.



Q 무대 프로덕션은 쇼 중에 바뀌나요?

A 네. 조명, 비주얼, 심지어 무대 배치까지 분위기를 만드는 데 사용됩니다. 종종 밝고 화려하며 혼란스러운 조명으로 시작해 점차 친밀한 단일 스포트라이트 순간으로 전환된 후 피날레를 위해 전면적인 조명 쇼로 폭발합니다.



Q 해리 자신의 에너지는 어떻게 변하나요?