Ploaia este neplăcută, dar pare potrivit că cerurile s-au deschis chiar în momentul în care mașina lui Gustavo Dudamel oprește în fața istoricului teatru United Palace din New York. Soarele este dulce și tăcut. Furtunile pot ține ritmul.

Este primăvară, iar fostul copil-minune dirijor—acum la respectabila vârstă de 45 de ani—mai are câteva luni până să devină directorul muzical și artistic al Filarmonicii din New York. De când numirea a fost anunțată în 2023, el a făcut o primă impresie lungă și plină de bucurie noului său oraș. În aprilie, la o gală anuală de strângere de fonduri, filantroapa Barbara Tober l-a numit pe Dudamel „darul nostru de la Dumnezeu”. Câteva săptămâni mai târziu, o prietenă ale cărei gusturi muzicale înclină mai mult spre Shaboozey decât spre Schubert a postat un selfie de la Lincoln Center for the Performing Arts, cu buclele caracteristice ale lui Dudamel dansând în fundal. La sfârșitul unui concert la care am asistat în această primăvară, femei cu aparate auditive aplaudau și strigau. Un bărbat în smoching bătea din picioare. După un bis obligatoriu, mulțimile s-au revărsat pe piața de la Lincoln Center, vorbind cu entuziasm despre aranjamentele eterice ale lui Igor Stravinski.

Astăzi, la teatrul United Palace din Washington Heights, Dudamel este întâmpinat de un public mai compus de membri ai personalului. „Hola, maestro”, spune un portar în timp ce Dudamel străbate holul. Dirijorul născut în Venezuela îi răspunde la salut. A ajuns să repete pentru prima performanță comună din istorie a Filarmonicii din New York, în vârstă de 184 de ani, și a orchestrei Spanish Harlem Orchestra, în vârstă de 25 de ani. Dudamel va ține bagheta, îmbinând muzica clasică și salsa cu priceperea plină de dragoste a unui muzician crescut cu ambele. Dirijorul s-a bucurat de mult timp de amestecuri de genuri care altfel ar putea suna ca niște sugestii AI. Cum ar suna o colaborare între Foo Fighters și Beethoven? Repertoriul său la Filarmonica din Los Angeles, unde a petrecut ultimii 17 ani, a inclus interpretări emoționante ale lui Mahler și Philip Glass, precum și coloana sonoră a Războiului Stelelor. A dirijat la Coachella, a dat voce unui personaj numit Trollzart pentru filmul Trolls World Tour și se spune că a inspirat cartea și serialul Mozart in the Jungle. În vara aceasta, a dirijat Muppets într-o versiune a „Seven Nation Army” la spectacolul de pauză al Cupei Mondiale.

Mai târziu în seara aceasta, cele două orchestre vor interpreta Times Square: 1944 de Leonard Bernstein („New York, New York! / E un oraș nemaipomenit!”) și plină de viață Toccata a compozitorului brazilian Heitor Villa-Lobos. Dudamel și cu mine ne întâlnim înainte de repetiție în cabina sa—aprovizionată cu nuci de Brazilia și popcorn—unde un grup de asistenți și relaționiști așteaptă instrucțiunile sale. Totuși, el respinge relatările despre „Dudamanie”. „Nu e doar că îmi mișc frumos mâinile în fața unei orchestre”, spune el, folosind frazarea melodioasă a cuiva care încă traduce din spaniolă în engleză. „E că trebuie să mergem în profunzime, iar ei trebuie să simtă că e sincer.”

Dudamel s-a născut în Barquisimeto, unul dintre orașele mai mari ale Venezuelei. Tatăl său, Oscar, este trombonist cu pregătire clasică și cântă uneori alături de el. (Va fi printre muzicienii de la United Palace.) Mama sa, Solange, cânta. A pus mâna pe primul său instrument la vârsta preșcolară, bătând un ritm pe o güira, un instrument de percuție, în timp ce tatăl său cânta. „Cine e ăla?” a întrebat tatăl său, auzind ritmul.

El insistă că nu a arătat niciun talent extraordinar atunci, dar interesul său era clar, iar Oscar a decis să-și înscrie fiul—acum cu o vioară—la El Sistema, iubitul și faimosul program național de muzică pentru copii din Venezuela. Bunicii săi îl adorau pe Gustavo, dar își făceau griji pentru viitorul lui. „Cine va putea suporta tot zgomotul din casă?” a întrebat odată bunicul său. Un unchi muzician profesionist a fost mai încurajator, introducându-l la orgă și la cuatro, un instrument latin cu coarde. „A spus: ‘Uite, fiule, o să cânți toată această muzică în întreaga lume’”, își amintește Dudamel.

La El Sistema, repetițiile intensive aveau loc în weekend, iar Dudamel și-a făcut cei mai apropiați prieteni în program. Într-o dimineață, când dirijorul lor întârzia, Dudamel a stat în fața grupului și a mimat mișcările. Colegii săi au răspuns la el—avea o abilitate naturală de a domina o sală. José Antonio Abreu, fondatorul El Sistema, l-a luat pe Dudamel sub aripa sa, mutându-l pe primul scaun în secțiunea de viori și apoi încurajându-l să dirijeze. Abreu i-a spus studentului său că are duende, un cuvânt spaniol care înseamnă literal „duh” dar este folosit mai poetic pentru a descrie forța care îi conduce pe marii artiști. „E acest tip de instinct”, își amintește Dudamel că i-a spus Abreu. „Asta e duende.”

Dudamel avea doar 23 de ani când a izbucnit pe scena internațională, câștigând un prestigios concurs de dirijat în Germania și radiat imediat acel tip de putere de star asociată de obicei cu pop-stars și sportivi, nu cu muzicienii clasici. Orchestre din întreaga lume au început să-l invite să cânte, iar aparițiile sale au atras atât atenția presei, cât și speculații despre viitorul său.

Laudele erau atât de strălucitoare încât Matías Tarnopolsky, acum președinte și CEO al Filarmonicii din New York, dar pe atunci noul său administrator artistic, l-a întrebat pe Dudamel dacă poate să-l viziteze în Caracas. „M-am urcat într-un avion în 2006, la câteva săptămâni după ce am început slujba”, își amintește Tarnopolsky. Dudamel l-a plimbat cu un Mustang, iar cei doi s-au înțeles repede—Dudamel i-a cântat lui Tarnopolsky muzică populară, melodii pe care acesta, născut în Buenos Aires, nu le mai auzise din copilărie, în timp ce pasagerul său se ținea strâns de bord. („M-am gândit: Doamne, o să mor aici”, își amintește Tarnopolsky.) Dudamel și-a făcut debutul la New York în 2007.

A cântat la Chicago cam în aceeași perioadă, iar în timpul procesului de audiție, a fost dus după prima sa repetiție cu avionul privat al Deborei Borda, pe atunci președinta Filarmonicii din Los Angeles, care era nerăbdătoare să-l semneze. L-a zburat înapoi la Chicago a doua zi dimineață, orchestra nebănuind că fusese angajat de sub nasul lor. Dudamel s-a alăturat oficial LA Phil la 28 de ani și a ajuns să angajeze aproape jumătate dintre muzicienii actuali ai orchestrei în timpul mandatului său. Sunetul orchestrei s-a schimbat rapid. A fost iubit „din prima zi”, spune Julie Andrews, care se întâmplă să fie în consiliu. „Se mișcau și se legănau, ceea ce nu făcuseră niciodată înainte. El i-a eliberat.”

O realizare care îl încurajează îndeosebi pe Dudamel, totuși, este rolul său în crearea Orchestrei de Tineret din Los Angeles (YOLA), pe care a modelat-o după El Sistema. Grupul oferă instrumente și educație muzicală copiilor din tot Los Angeles-ul, inclusiv din cartierele mai sărace. Nu la mult timp după ce a început, Jamie Bernstein, fiica iconicului compozitor-dirijor Leonard Bernstein, a dat peste o înregistrare cu Dudamel dirijând interpretarea YOLA a mambo-ului din West Side Story. „Unii dintre ei păreau să nu aibă mai mult de 14 ani”, își amintește ea despre muzicieni, „și cântau cu o energie extraordinară. M-am gândit: Uau, n-am mai văzut niciodată așa ceva. Și apoi m-am gândit: Oh, e aceeași vibrație ca a tatălui meu.” A mers în Venezuela să-l cunoască pe Dudamel, iar cei doi sunt prieteni de atunci. Acum ani, ea l-a surprins cu una dintre vestele tatălui ei. „Și-a pus-o imediat”, își amintește ea.

Jamie nu este prima care îl compară pe Dudamel cu Bernstein, un predecesor impunător și singurul alt dirijor al cărui nume ar putea apărea în mod rezonabil ca un indiciu la Jeopardy! Bernstein a înțeles că muzica clasică avea nevoie de un evanghelist și de o față; este carisma lui Dudamel—nu priceperea sa de a interpreta Chopin—care face ca o masă de elevi de liceu să ridice privirea de la sandvișuri când el trece pe lângă ei la Lincoln Center în timpul ședinței foto pentru acest profil și să țipe. Părul său caracteristic ajută și el. (El confirmă că nu a folosit niciodată gel sau mousse, dar face un efort să viziteze saloane familiarizate cu textura sa. Odată, în Suedia—țara celor înalți și blonzi—un coafor a refuzat să atingă un singur fir. „Cred că a văzut un extraterestru”, spune Dudamel.)

Dudamel este umil, dar nu este orb. „Artiștii au un ego, și e natural”, spune el câteva zile mai târziu. Vorbim despre suișurile și coborâșurile din Los Angeles, unde vedetele și importanța lor de sine pot scăpa ușor de sub control. Dudamel a moștenit de la mentorul său Abreu convingerea că muzica poate construi punți și poate indica spre o lume mai bună. „Ce se întâmplă într-o orchestră e fascinant”, spune el. „Instrumente diferite, culturi diferite, viziuni diferite. Oameni diferiți cu opinii politice diferite. Asta e ce ne trebuie în lume.”

Uneori, optimismul constant al lui Dudamel a părut criticilor săi ca o ignoranță voită. În anii trecuți, a fost aspru criticat pentru că a continuat să lucreze în Venezuela în timp ce președintele de atunci Nicolás Maduro înăbușea disidența și împingea țara într-o serie de crize umanitare. Chiar dacă era unul dintre cei mai vizibili, deși neoficiali, ambasadori culturali ai săi, Dudamel a rămas tăcut în timp ce Venezuela se destrăma. A rezistat presiunii până în 2017, când a rupt în cele din urmă cu regimul într-un articol de opinie care condamna represiunea anti-democratică. Guvernul a clarificat atunci că nu ar trebui să se întoarcă. Când Abreu a murit în 2018, Dudamel a lipsit de la înmormântare. Chiar și acum, evită să comenteze situația politică din Venezuela, spunând în schimb că atenția sa este pe El Sistema—care depinde de finanțarea guvernamentală—și pe ajutorul umanitar. În august, ultima sa performanță cu Filarmonica din Los Angeles va fi un concert de beneficiu pentru ajutor în caz de cutremur. „Încă mai există multă speranță acolo”, spune el.

Nu e naiv, doar disciplinat și cu decenii mai în vârstă decât atunci când muzica clasică l-a salutat pentru prima dată ca salvator. Buclele sale sălbatice au început să încărunțească. Uneori, fiul său adolescent, Martín, este cel care îl introduce la muzică nouă. (Mama lui Martín este fosta soție a lui Dudamel, Eloísa Maturén; el s-a căsătorit cu actrița și regizoarea spaniolă María Valverde în 2017.) La jumătatea conversației noastre la United Palace, lui Dudamel îi vine în minte că ar trebui să facă mai mult exercițiu, pentru a ține pasul cu programul său frenetic. De mai multe ori, gesturile sale emfatice i-au provocat „cot de tenismen”.

Cu mai multă perspectivă acum, se gândește mult la direcția muzicii orchestrale. „Trebuie să spargem ideea că muzica clasică nu e conectată la prezent”, spune el. Nu se poate abține să nu sublinieze că Timothée Chalamet—care a umbrit propria campanie la Oscar anul trecut spunând că nu voia ca industria filmului să devină ceva „de care nimănui să nu-i mai pese”—a fost în public când Dudamel a adus LA Phil la Coachella. „E important să arătăm că muzica clasică, baletul, toate aceste forme de artă sunt vii”, spune el cu un zâmbet. „E responsabilitatea noastră, ca nouă generație de artiști, să înțelegem că nu ne putem permite să fim leneși.”

Schimbarea e inevitabilă, chiar și când e grea. Simte asta în timp ce se pregătește să încheie lungul său rămas-bun de la Los Angeles, unde și-a făcut un număr incredibil de prieteni și a lucrat cu mai mulți dintre ei, inclusiv Natalie Portman, regizorul Alejandro González Iñárritu, bucătarul și filantropul José Andrés, și Bradley Cooper și Cate Blanchett—fiecare a interpretat dirijori în Maestro și, respectiv, Tár. Blanchett îmi spune că „nu a fost niciodată în prezența unui artist care conduce cu atâta bucurie, cu atâta iubire”. Îi va fi dor de LA, deși bucăți din el—și oameni din el—vin cu el. El și soția sa au închiriat un apartament pe Upper West Side și plănuiesc să rămână aproape de Lincoln Center. Julie Andrews râde când îmi spune că tocmai s-a mutat din Los Angeles în Sag Harbor, New York. Nu pentru Dudamel, mă asigură ea, dar înseamnă că va putea totuși să-l vadă la concert.

Când întreb dacă e greu să te obișnuiești cu vremea imprevizibilă din New York după decenii în climatul temperat din LA și Caracasul tropical, se gândește o secundă și apoi zâmbește. Dudamel este acordat la un alt tip de atmosferă. În timpul uneia dintre furtunile de zăpadă de iarna trecută, s-a adăpostit la locul lui Tarnopolsky. Președintele și CEO-ul era la aragaz, gătind. „Da, ningea, dar era atât de cald înăuntru.” În această poveste: styling de Levi Monarch; croitorie de Tae Yoshida pentru Carol Ai Studio Tailors. Produs de Boom Productions Inc.

Întrebări Frecvente
Aici este o listă de întrebări frecvente despre performanțele lui Gustavo Dudamel cu Filarmonica din New York, scrisă într-un ton natural și util.







Întrebări Generale



Q Cine este Gustavo Dudamel

A Este un dirijor de renume mondial din Venezuela, cunoscut pentru stilul său incredibil de energic și pasional la pupitru A fost directorul muzical al Filarmonicii din LA și este pe cale să preia același rol la Filarmonica din New York



Q Ce înseamnă „liber-spirit” și „neconvențional” în acest context

A Descrie stilul de dirijat al lui Dudamel Nu stă doar rigid și bate timpul; se mișcă fluid, dansează și își folosește întregul corp pentru a scoate emoție intensă și sunet din orchestră E un mod foarte captivant și imprevizibil de a urmări cum se face muzică



Q Este prima dată când dirijează Filarmonica din New York

A Nu, a dirijat-o de multe ori înainte Totuși, această serie specială de concerte face parte din aparițiile sale finale înainte de a deveni oficial următorul lor director muzical



Q Când va deveni oficial director muzical

A Își începe mandatul ca director muzical în sezonul 2026-27



Q Ce fel de muzică dirijează de obicei

A Un pic din toate E faimos pentru interpretările sale ale marilor simfonii romantice, dar este și un mare susținător al muzicii noi și îi place să programeze lucrări ale compozitorilor latino-americani







Despre Programul Concertului



Q Ce piese vor cânta la acest concert specific

A Programele se schimbă, dar pentru această serie specifică el conduce orchestra într-o interpretare a Simfoniei nr. 1 de Gustav Mahler, supranumită adesea „Titanul” Este o lucrare masivă și emoțională care îi evidențiază perfect stilul dramatic



Q Este un concert bun pentru cineva care nu a fost niciodată la simfonie

A Da, absolut Simfonia întâi a lui Mahler este incredibil de accesibilă Are melodii celebre și înalte, o secțiune de mijloc foarte dramatică și un final triumfător uriaș Plus, a-l vedea pe Dudamel cu energia lui live este un spectacol în sine



Q Cât durează concertul