비는 불쾌하지만, 구스타보 두다멜의 차가 뉴욕의 역사적인 유나이티드 팰리스 극장 앞에 도착하자마자 하늘이 열린 것이 오히려 어울린다는 느낌이 든다. 햇살은 달콤하고 조용하다. 폭풍은 박자를 유지할 수 있다.
지금은 봄이고, 전직 신동 지휘자였던 그—이제는 존경받는 45세—는 뉴욕 필하모닉의 음악 및 예술 감독이 되기까지 아직 몇 달이 남았다. 2023년에 그 임명이 발표된 이후로, 그는 새로운 도시에 길고 즐거운 첫인상을 남기고 있다. 4월의 연례 자선 갈라에서 자선가 바바라 토버는 두다멜을 "신이 우리에게 주신 선물"이라고 불렀다. 몇 주 후, 음악 취향이 슈베르트보다 샤부지에 더 가까운 한 친구는 링컨 센터에서 셀카를 올렸는데, 배경에 두다멜의 시그니처 곱슬머리가 튀어나와 있었다. 내가 이번 봄에 참석한 콘서트가 끝날 무렵, 보청기를 착용한 여성들은 환호하며 소리쳤다. 턱시도를 입은 한 남성은 발을 구르며 박수를 쳤다. 앙코르가 끝난 후, 군중은 링컨 센터의 광장으로 쏟아져 나와 이고르 스트라빈스키의 천상적인 편곡에 대해 떠들썩했다.
오늘, 워싱턴 하이츠의 유나이티드 팰리스 극장에서 두다멜은 더 차분한 직원 관객의 환영을 받는다. "홀라, 마에스트로." 두다멜이 로비를 가로질러 걸어갈 때 한 포터가 말한다. 베네수엘라 태생의 지휘자는 그에게 인사를 건넨다. 그는 184년 된 뉴욕 필하모닉과 25년 된 스패니시 할렘 오케스트라의 사상 첫 합동 공연을 리허설하기 위해 도착했다. 두다멜은 지휘봉을 잡고 클래식과 살사를 두 가지 모두에서 자란 음악가의 사랑스러운 솜씨로 혼합할 것이다. 지휘자는 오랫동안 AI 프롬프트처럼 들릴 법한 장르 혼합을 즐겨왔다. 푸 파이터스와 베토벤의 협업은 어떤 소리가 날까? 그가 지난 17년간 몸담았던 LA 필하모닉에서의 레퍼토리에는 말러와 필립 글라스의 감동적인 연주뿐만 아니라 스타워즈 악보도 포함되어 있었다. 그는 코첼라에서 지휘했고, 트롤스 월드 투어 영화에서 트롤자르트라는 캐릭터의 목소리를 연기했으며, 책과 시리즈 《모차르트 인 더 정글》에 영감을 주었다고 전해진다. 지난 여름, 그는 월드컵 하프타임 쇼에서 머펫츠와 함께 "세븐 네이션 아미" 버전을 지휘했다.
오늘 밤 늦게, 두 오케스트라는 레너드 번스타인의 《타임스 스퀘어: 1944》("뉴욕, 뉴욕! / 정말 대단한 도시야!")와 브라질 작곡가 에이토르 빌라로보스의 경쾌한 토카타를 연주할 것이다. 두다멜과 나는 리허설 전에 그의 분장실—브라질 너트와 팝콘이 비치된—에서 만난다. 그곳에는 보조원들과 홍보 담당자들이 그의 지시를 기다리고 있다. 그래도 그는 두다매니아에 대한 보도를 일축한다. "오케스트라 앞에서 내가 손을 아름답게 움직이는 것만이 아닙니다." 그는 여전히 스페인어에서 영어로 번역하는 사람 특유의 리드미컬한 어조로 말한다. "우리는 깊이 들어가야 하고, 그들이 그것이 진실되다고 느껴야 합니다."
두다멜은 베네수엘라의 비교적 큰 도시 중 하나인 바르키시메토에서 태어났다. 그의 아버지 오스카르는 클래식 트롬본 연주자로 훈련받았으며 때때로 그와 함께 연주한다. (그는 유나이티드 팰리스의 연주자들 중 한 명이 될 것이다.) 그의 어머니 솔랑주는 노래를 불렀다. 그는 미취학 아동 때 첫 악기를 집어 들었는데, 아버지가 연주하는 동안 타악기인 기라에 리듬을 두드리고 있었다. "저게 누구지?" 그의 아버지는 그 비트를 듣고 물었다.
그는 당시 특별한 재능을 보이지 않았다고 주장하지만, 그의 관심은 분명했고 오스카르는 아들—이제 바이올린을 든—을 베네수엘라의 사랑받고 유명한 전국 아동 음악 프로그램인 엘 시스테마에 등록시키기로 결정했다. 그의 조부모는 구스타보를 사랑했지만 그의 미래를 걱정했다. "누가 집안의 모든 소음을 견딜 수 있겠어?" 그의 할아버지가 한때 물었다. 전문 음악가인 삼촌은 더 격려적이었고, 그에게 오르간과 라틴 현악기인 콰트로를 소개했다. "그가 말했어요, '이봐, 아들아, 너는 이 모든 음악을 전 세계에서 연주하게 될 거야.'" 두다멜은 회상한다.
엘 시스테마에서 주말마다 집중 리허설이 열렸고, 두다멜은 그 프로그램에서 가장 가까운 친구들을 사귀었다. 어느 아침, 지휘자가 늦었을 때 두다멜은 그룹 앞에 서서 동작을 흉내 냈다. 그의 동료들은 그에게 반응했다—그는 방을 장악하는 타고난 능력을 가지고 있었다. 엘 시스테마의 창립자 호세 안토니오 아브레우는 두다멜을 품에 안아 바이올린 섹션의 첫 번째 자리로 옮긴 다음 지휘를 권장했다. 아브레우는 제자에게 그가 두엔데를 가지고 있다고 말했다. 이는 문자 그대로 "도깨비"를 의미하지만 더 시적으로는 위대한 예술가를 움직이는 힘을 묘사하는 데 사용되는 스페인어 단어다. "그것은 일종의 본능입니다." 두다멜은 아브레우가 자신에게 말했던 것을 회상한다. "그게 두엔데야."
두다멜은 국제 무대에 폭발적으로 등장했을 때 겨우 23세였다. 독일의 권위 있는 지휘 콩쿠르에서 우승한 그는 즉시 클래식 음악가보다 팝스타나 운동선수에게 주로 연결되는 스타 파워를 발산했다. 전 세계의 오케스트라가 그를 초청하기 시작했고, 그의 등장은 미디어의 주목과 그의 미래에 대한 추측을 동시에 불러일으켰다.
그 찬사는 너무나 화려해서, 현재 뉴욕 필하모닉의 사장 겸 CEO이지만 당시 막 임명된 예술 행정가였던 마티아스 타르노폴스키는 그를 카라카스에서 만날 수 있는지 물었다. "나는 2006년에 일을 시작한 지 몇 주 만에 비행기에 올랐습니다." 타르노폴스키는 회상한다. 두다멜은 그를 머스탱에 태워 운전했고, 두 사람은 곧 친해졌다—두다멜은 부에노스아이레스 태생인 타르노폴스키를 위해 어린 시절 이후로 듣지 못했던 민요를 연주해 주었고, 승객은 대시보드를 꽉 붙잡았다. ("나는 생각했어요, 세상에, 나 여기서 죽겠구나." 타르노폴스키는 기억한다.) 두다멜은 2007년 뉴욕 데뷔를 했다.
그는 같은 시기에 시카고에서도 연주했고, 오디션 과정에서 첫 리허설 후 당시 LA 필하모닉 사장이었던 데보라 보르다의 개인 비행기로 급히 이동했다. 그녀는 그를 영입하기를 열망했다. 그녀는 다음 날 아침 그를 시카고로 다시 데려다 주었고, 그 오케스트라는 자신들 밑에서 그가 고용될 줄 전혀 몰랐다. 두다멜은 28세에 공식적으로 LA 필에 합류했고, 그곳에서 재임하는 동안 현재 연주자들의 거의 절반을 고용했다. 오케스트라의 분위기는 빠르게 바뀌었다. 그는 "첫날부터" 사랑받았다고 이사회에 속해 있는 줄리 앤드루스가 말한다. "그들은 움직였고 흔들렸어요, 전에는 한 번도 하지 않았던 일이었죠. 그가 그들을 자유롭게 만들었어요."
하지만 두다멜을 특히 기쁘게 하는 성취 중 하나는 그가 엘 시스테마를 본떠 만든 LA 청소년 오케스트라(YOLA) 창설에서의 역할이다. 이 단체는 로스앤젤레스 전역의 어린이들에게 악기와 음악 교육을 제공하며, 가난한 지역의 아이들도 포함한다. 시작된 지 얼마 지나지 않아, 전설적인 작곡가이자 지휘자인 레너드 번스타인의 딸 제이미 번스타인은 두다멜이 YOLA의 《웨스트 사이드 스토리》 맘보 연주를 지휘하는 클립을 우연히 보게 되었다. "그들 중 일부는 14세도 안 되어 보였어요." 그녀는 연주자들을 회상하며 말한다. "그런데 그들은 그 곡을 정말 열정적으로 연주하고 있었어요. 나는 생각했죠, 와, 이런 건 본 적이 없어. 그리고 나서 생각했어요, 아, 아버지와 같은 분위기구나." 그녀는 두다멜을 만나러 베네수엘라로 갔고, 두 사람은 그 이후로 친구가 되었다. 몇 년 전, 그녀는 그에게 아버지의 조끼 중 하나를 깜짝 선물했다. "그는 바로 입었어요." 그녀는 기억한다.
제이미가 두다멜을 번스타인에 비교한 첫 번째 사람은 아니다. 번스타인은 거대한 선배였고, 그 이름이 합리적으로 제퍼디! 힌트로 등장할 수 있는 유일한 다른 지휘자다. 번스타인은 클래식 음악에 전도사와 얼굴이 필요하다는 것을 이해했다. 두다멜의 카리스마—쇼팽 해석의 기술이 아니라—가 이 프로필의 사진 촬영을 위해 그가 링컨 센터를 걸어갈 때 점심 식탁의 고등학생들이 샌드위치에서 고개를 들고 비명을 지르게 만드는 것이다. 그의 시그니처 머리카락도 한몫한다. (그는 젤이나 무스를 사용한 적이 없다고 확인하지만, 자신의 머리카락 질감을 아는 미용실을 찾으려 노력한다고 말한다. 한 번은 키가 크고 금발의 나라인 스웨덴에서 한 미용사가 한 올도 만지기를 거부했다. "그가 외계인을 본 것 같았어요." 두다멜은 말한다.)
두다멜은 겸손하지만 눈이 멀지는 않았다. "예술가에게는 자아가 있고, 그것은 자연스러운 일입니다." 그는 며칠 후 말한다. 우리는 로스앤젤레스의 기복에 대해 이야기하고 있다. 그곳에서는 스타들과 그들의 자만심이 쉽게 통제 불능 상태가 될 수 있다. 두다멜은 음악이 다리를 놓고 더 나은 세계를 가리킬 수 있다는 스승 아브레우의 신념을 물려받았다. "오케스트라에서 일어나는 일은 매혹적입니다." 그는 말한다. "다른 악기, 다른 문화, 다른 비전. 다른 정치적 견해를 가진 다른 사람들. 그것이 우리가 세상에서 필요로 하는 것입니다."
때때로 두다멜의 꾸준한 낙관주의는 비평가들에게 고의적인 무지처럼 보였다. 지난 몇 년 동안, 그는 당시 대통령 니콜라스 마두로가 반대 의견을 침묵시키고 국가를 일련의 인도주의적 위기로 몰아넣는 동안 베네수엘라에서 계속 일한 것에 대해 날카로운 비판을 받았다. 그는 가장 눈에 띄는 비공식 문화 대사 중 한 명이었음에도 불구하고, 베네수엘라가 무너지는 동안 침묵을 지켰다. 그는 2017년까지 압박에 저항하다가 마침내 반민주적 탄압을 규탄하는 기고문으로 정권과 결별했다. 그 후 정부는 그가 돌아오지 말아야 한다는 것을 분명히 했다. 아브레우가 2018년에 사망했을 때, 두다멜은 장례식에 참석하지 못했다. 지금도 그는 베네수엘라의 정치적 상황에 대한 언급을 피하고, 대신 자신의 초점은 정부 자금에 의존하는 엘 시스테마와 인도주의적 원조에 있다고 말한다. 8월, LA 필하모닉과의 마지막 공연은 지진 구호를 위한 자선 콘서트가 될 것이다. "그곳에는 여전히 많은 희망이 있습니다." 그는 말한다.
그는 순진하지 않고, 단지 훈련되어 있으며 클래식 음악이 처음 그를 구세주로 환호했을 때보다 수십 년 더 나이를 먹었다. 그의 거친 곱슬머리는 희끗희끗해지기 시작했다. 때로는 십대 아들 마르틴이 그에게 새로운 음악을 소개한다. (마르틴의 어머니는 두다멜의 전처 엘로이사 마투렌이다. 그는 2017년 스페인 배우이자 감독인 마리아 발베르데와 결혼했다.) 유나이티드 팰리스에서의 대화 중간에, 두다멜은 미친 듯한 일정을 따라가기 위해 더 운동해야 한다는 생각이 떠올랐다. 한 번 이상, 그의 강렬한 제스처는 테니스 엘보를 유발했다.
이제 더 많은 시야를 가지게 된 그는 오케스트라 음악이 어디로 향하고 있는지에 대해 많이 생각한다. "우리는 클래식 음악이 현재와 연결되어 있지 않다는 생각을 깨야 합니다." 그는 말한다. 그는 지난해 자신의 오스카 캠페인을 "아무도 더 이상 신경 쓰지 않는" 영화 산업이 되고 싶지 않다고 말하며 가리웠던 티모시 샬라메가 두다멜이 LA 필을 코첼라에 데려왔을 때 관객석에 있었다는 점을 지적하지 않을 수 없다. "클래식 음악, 발레, 이 모든 예술 형식이 살아 있다는 것을 보여주는 것이 중요합니다." 그는 미소를 지으며 말한다. "우리는 게을러질 수 없다는 것을 이해하는 것이 새로운 세대의 예술가로서의 책임입니다."
변화는 피할 수 없으며, 심지어 어려울 때도 그렇다. 그는 로스앤젤레스에 대한 긴 작별을 준비하면서 그것을 느낀다. 그곳에서 그는 엄청나게 많은 친구를 사귀었고 그중 몇몇과 함께 일했다. 나탈리 포트만, 감독 알레한드로 곤살레스 이냐리투, 셰프이자 자선가인 호세 안드레스, 그리고 브래들리 쿠퍼와 케이트 블란쳇—각각 마에스트로와 타르에서 지휘자를 연기했다. 블란쳇은 나에게 "그렇게 기쁨과 사랑으로 이끄는 예술가와 함께한 적이 없다"고 말한다. 그는 LA를 그리워할 것이지만, 그곳의 일부와 사람들은 그와 함께 올 것이다. 그와 그의 아내는 어퍼 웨스트 사이드에 아파트를 임대하고 있으며 링컨 센터 근처에 머물 계획이다. 줄리 앤드루스는 방금 로스앤젤레스에서 뉴욕의 사그 하버로 이사했다고 말할 때 웃는다. 두다멜 때문은 아니라고 그녀는 확신시키지만, 그 덕분에 그를 콘서트에서 계속 볼 수 있다는 뜻이기도 하다.
내가 수십 년간 온화한 LA와 열대의 카라카스에서 지낸 후 뉴욕의 예측 불가능한 날씨에 적응하기 어려운지 묻자, 그는 잠시 생각한 후 미소를 짓는다. 두다멜은 다른 종류의 분위기에 맞춰져 있다. 지난 겨울 폭풍 중 하나 동안, 그는 타르노폴스키의 집에 피신했다. 사장 겸 CEO는 난로 앞에서 요리를 하고 있었다. "네, 눈이 내리고 있었지만, 안은 너무 따뜻했어요." 이 이야기에서: 그루밍은 리바이 모나크, 테일러링은 캐롤 아이 스튜디오 테일러스의 타에 요시다. 프로덕션은 붐 프로덕션스 Inc.
자주 묻는 질문
다음은 구스타보 두다멜의 뉴욕 필하모닉 공연에 관한 FAQ 목록으로, 자연스럽고 유용한 어조로 작성되었습니다.
일반 질문
Q 구스타보 두다멜은 누구인가요?
A 그는 연단에서 엄청나게 에너지 넘치고 열정적인 스타일로 유명한 베네수엘라 출신의 세계적으로 유명한 지휘자입니다. 그는 LA 필하모닉의 음악 감독을 지냈으며, 뉴욕 필하모닉에서 같은 역할을 맡을 예정입니다.
Q 이 맥락에서 자유분방하고 구속받지 않는 것이 무슨 뜻인가요?
A 그것은 두다멜의 지휘 스타일을 설명합니다. 그는 뻣뻣하게 서서 박자만 맞추지 않고, 유연하게 움직이고 춤추며 온몸을 사용해 오케스트라에서 강렬한 감정과 소리를 끌어냅니다. 음악이 만들어지는 것을 보는 것은 매우 흥미롭고 예측할 수 없는 방식입니다.
Q 그가 뉴욕 필하모닉을 지휘하는 것이 처음인가요?
A 아닙니다, 그는 그들을 여러 번 지휘했습니다. 그러나 이 특별한 콘서트 시리즈는 그가 공식적으로 다음 음악 감독이 되기 전의 마지막 출연의 일부이기 때문에 특별합니다.
Q 그가 공식적으로 음악 감독이 되는 것은 언제인가요?
A 그는 2026-27 시즌에 음악 감독으로 임기를 시작합니다.
Q 그는 보통 어떤 종류의 음악을 지휘하나요?
A 모든 것을 조금씩 합니다. 그는 대규모 낭만주의 교향곡 해석으로 유명하지만, 신음악의 큰 지지자이기도 하며 라틴 아메리카 작곡가들의 작품을 프로그램에 포함시키는 것을 좋아합니다.
콘서트 프로그램에 관하여
Q 이 특정 콘서트에서 어떤 곡을 연주하나요?
A 프로그램은 바뀌지만, 이 특별한 시리즈에서는 구스타프 말러의 교향곡 1번, 흔히 '거인'이라는 별명으로 불리는 곡을 오케스트라와 함께 연주합니다. 그의 극적인 스타일을 완벽하게 보여주는 거대하고 감정적인 작품입니다.
Q 교향악단에 처음 가보는 사람에게 좋은 콘서트인가요?
A 네, 물론입니다. 말러의 첫 번째 교향곡은 매우 접근하기 쉽습니다. 유명한 높이 솟아오르는 멜로디, 매우 극적인 중간 부분, 그리고 거대한 승리감 있는 피날레가 있습니다. 게다가 두다멜의 에너지를 직접 보는 것 자체가 하나의 볼거리입니다.
Q 콘서트는 얼마나 길나요?