O cinema queer é uma meditação sobre o amor proibido, como o explorado em filmes como Tea and Sympathy ou Maurice? É definido pelo espírito improvisado e faça-você-mesmo de Derek Jarman nos anos 1980, ou pelo movimento do Novo Cinema Queer dos anos 1990, liderado por diretores como Gregg Araki e Gus Van Sant? Ou os melhores exemplos são encontrados na nova era do cinema queer que estamos vendo no século XXI, à medida que grandes estúdios finalmente começam a apoiar histórias LGBTQ+ nas telas, e filmes como Moonlight, de Barry Jenkins, ganham o Oscar de Melhor Filme?
No final das contas, a magia do cinema queer é sua capacidade de mudar e se adaptar. Pode ser uma história emocionante sobre duas trabalhadoras sexuais trans filmadas em um iPhone, como Tangerine, de Sean Baker; um documentário cativante que lança luz sobre uma parte esquecida da história queer, como o mergulho profundo de Jennie Livingston na cultura ballroom em Paris is Burning; ou um filme de estúdio luxuoso com um elenco repleto de estrelas de Hollywood, como A Single Man, de Tom Ford. Aqui, reunimos todos os nossos filmes LGBTQ+ favoritos, desde joias subterrâneas negligenciadas até espetáculos chamativos e de grande orçamento.
Pillion (2025)
Harry Melling e Alexander Skarsgård em Pillion.
Cortesia Everett Collection
Rápido e assumidamente picante, Pillion, de Harry Lighton, segue Colin (Harry Melling), um homem gay tímido que vive com os pais nos subúrbios de Londres, que de repente se vê em um relacionamento de submissão e dominação com Ray (Alexander Skarsgård), o membro mal-humorado e um tanto misterioso de uma gangue de motoqueiros gays local. O resultado é uma história surpreendentemente original e comovente de autodescoberta. —Marley Marius
Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian e Kristen Stewart em Love Lies Bleeding.
Foto: Cortesia Everett Collection
Kristen Stewart e Katy O'Brian brilham neste thriller criminal queer sobre uma fisiculturista a caminho de uma convenção em Los Angeles que se apaixona por uma dona de academia. Logo, o passado criminoso de sua família volta para assombrar ambas. Mais filmes sobre lésbicas extremamente musculosas, por favor! —Emma Specter
I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith e Brigette Lundy-Paine em I Saw the TV Glow.
Foto: Cortesia de A24
A estreia de Jane Schoenbrun na A24 gira em torno de dois adolescentes solitários do ensino médio que se tornam obcecados por um programa de TV noturno que funciona (brilhantemente, posso acrescentar) como uma alegoria para a identidade trans e o pertencimento. Em sua crítica, o editor adjunto da Vogue, Taylor Antrim, elogiou o filme como um exemplo primordial de "cinema independente assustador, anseioso e piercingmente nostálgico". Esperamos ter muitos mais filmes queer e trans de Schoenbrun para comparar no futuro. —ES
Bottoms (2023)
Ayo Edebiri e Rachel Sennott em Bottoms.
Foto: Cortesia Everett Collection
Duas estudantes queer impopulares do ensino médio criam um clube de luta para se aproximarem de suas paixões líderes de torcida nesta comédia de boca suja, ligeiramente ridícula e deliciosamente acelerada da diretora de Shiva Baby, Emma Seligman. Todo o elenco é perfeito, mas Ayo Edebiri pode ser o destaque quando acerta um gancho de direita. —ES
Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller e Bowen Yang em Fire Island.
Foto: Cortesia Everett Collection
Esta adaptação (muito livre) de Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, do diretor Andrew Ahn e do escritor e estrela Joel Kim Booster, segue um grupo de amigos gays em sua viagem anual de verão ao icônico destino de férias queer, Fire Island. Eles logo percebem que seus dias ensolarados podem estar contados. Há muito romance em Fire Island, mas o filme realmente brilha em sua representação dos altos e baixos da amizade queer. —ES
Tár (2022)
Cate Blanchett em Tár.
Foto: Cortesia de Focus Features
É difícil pensar em um filme queer recente que tenha gerado mais discussão do que Tár, o drama psicológico de Todd Field sobre uma regente mundialmente famosa enfrentando acusações de má conduta. Cate Blanchett traz tanta amplitude e profundidade a Lydia Tár que a personagem nunca parece uma vilã simples. A exploração do filme sobre a queeridade e o gênero ("Sou o pai de Petra", alguém?) também é instigante. É importante lembrar que membros da comunidade LGBTQ+ são perfeitamente capazes de causar danos. —ES
Benediction (2021)
Jeremy Irvine e Jack Lowden em Benediction.
Foto: Cortesia de Everett Collection
Jack Lowden oferece outra performance poderosa como Siegfried Sassoon, um soldado condecorado da Primeira Guerra Mundial que se tornou crítico do governo e poeta celebrado, em Benediction, de Terence Davies. O filme alterna entre sagacidade afiada e tristeza profunda, seguindo Sassoon (e seus casos amorosos) enquanto ele percorre os círculos aristocráticos, literários e teatrais do pós-guerra na Inglaterra, em busca de algum tipo de redenção. —Lisa Wong Macabasco
The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee e Benedict Cumberbatch em The Power of the Dog.
Foto: Cortesia da Netflix
Ambientado em Montana na década de 1920, The Power of the Dog explora as tensões e segredos que surgem quando um rico fazendeiro (Jesse Plemons) traz sua nova esposa (Kirsten Dunst) e o filho dela (Kodi Smit-McPhee) para viver com seu irmão vaqueiro rude (Benedict Cumberbatch). Este olhar lento sobre a masculinidade tóxica rendeu 12 indicações ao Oscar. O filme de Jane Campion gerou debate sobre se tinha uma "queeridade bela e indefinível" ou "um problema queer", bem como discussões sobre atores heterossexuais interpretando personagens queer. —LWM
Disclosure (2020)
Laverne Cox em Disclosure.
Foto: Cortesia Everett Collection
Laverne Cox narra este documentário sobre a história da representação trans nas telas. Ele conta com celebridades trans como Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski e Ser Anzoategui, que discutem como — e se — as experiências de pessoas trans e não binárias em Hollywood mudaram nas últimas décadas. —ES
Shiva Baby (2020)
Molly Gordon e Rachel Sennott em Shiva Baby.
Foto: Cortesia Brigade Publicity
Quem morreu? Isso importa? De Emma Seligman, Shiva Baby é uma comédia conhecida por sua história única, diálogos inteligentes e performances excepcionais — especialmente de Molly Gordon, Dianna Agron e a estrela Rachel Sennott. Sennott interpreta Danielle, uma universitária bissexual que faz o luto (shiva) com sua família depois de dormir com seu sugar daddy. Mas seu sugar daddy também está no velório, junto com sua esposa "Malibu Barbie" e filho gritando, e também a ex-namorada de Danielle. Inteligente e sombriamente engraçado, Shiva Baby já parece um clássico. —Gia Yetikyel
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant e Adèle Haenel em Portrait of a Lady on Fire.
Foto: Cortesia Everett Collection
Já habilidosa em capturar o desejo queer emergente nas telas — confira Water Lilies (2007) e Tomboy (2011) se ainda não viu —, Céline Sciamma fez seu filme romântico mais arrebatador com Portrait of a Lady on Fire. Este drama de época extrai emoção extraordinária de uma contenção perfeita. Noémie Merlant interpreta Marianne, uma artista contratada para pintar o retrato de uma jovem (Adèle Haenel) que está sendo dada em casamento a um nobre italiano. Conforme as duas mulheres se tornam amigas lentamente, essa amizade se transforma em um caso de amor breve, mas apaixonado — e em algumas das filmagens mais deslumbrantes da década. —MM
Rafiki (2018)
Sheila Munyiva e Samantha Mugatsia em Rafiki.
Foto: Cortesia Everett Collection
Nomeado após a palavra suaíli para "amigo", este drama queniano de Wanuri Kahiu segue duas jovens em Nairóbi enquanto flertam e eventualmente constroem um romance em uma comunidade com leis estritamente anti-gays. (Infelizmente, essas leis são muito reais — Rafiki é banido no Quênia.) O filme é brilhante, inebriante, íntimo e cheio de cor. Depois de assisti-lo, o relacionamento entre Kena e Ziki é difícil de esquecer. —ES
The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane e Chloe Grace Moretz em The Miseducation of Cameron Post.
Foto: Cortesia Everett Collection
Desiree Akhavan é conhecida por retratar vividamente a vida queer contemporânea em sua série de TV The Bisexual, mas neste filme, ela aborda o tema sombrio da terapia de conversão... com efeito devastador. Chloë Grace Moretz interpreta uma jovem enviada para um acampamento cristão de terapia de conversão chamado God's Promise depois de ser pega fazendo sexo com uma garota no baile de formatura. Observá-la navegar pelo trauma em direção ao poder curativo da comunidade queer parece profundamente ressonante. —ES
Duck Butter (2018)
O pôster de Duck Butter.
Foto: Cortesia Everett Collection
A química entre Alia Shawkat e Laia Costa praticamente salta da tela neste filme leve, mas pensativo. Ele segue duas mulheres que decidem passar 24 horas juntas para ver se isso pode aproximá-las. (Aproxima, mas não da maneira que você pode esperar.) —ES
120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart em 120 BPM.
Foto: Cortesia de Everett Collection
Ambientado entre um grupo apaixonado, mas conflituoso, de ativistas do HIV/AIDS no início dos anos 1990 na França, 120 BPM captura um ponto de virada chave na história LGBTQ+, à medida que a ação radical e direta do ACT UP empurrou a causa para o mainstream. Mas além disso, é uma jornada alegre e cheia de energia através da música (e, sim, do sexo) que alimentou o movimento, liderada por performances impressionantes de Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois e Adèle Haenel. O filme é tão de partir o coração quanto é, em última análise, inspirador. —Liam Hess
Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet em Call Me by Your Name.
Foto: Cortesia Everett Collection
Ambientado no norte da Itália em 1983, Call Me by Your Name conta a história do romance entre o adolescente Elio (Timothée Chalamet) e um belo jovem estudante de pós-graduação americano (Armie Hammer) que trabalha com o pai arqueólogo de Elio. Banhado em luz dourada, refeições ao ar livre e momentos sensuais roubados, o filme recebeu quatro indicações ao Oscar (incluindo melhor filme e melhor ator para Chalamet, o terceiro mais jovem nessa categoria aos 22 anos) e fez milhões se apaixonarem por Chalamet. —LWM
God’s Own Country (2017)
Josh O’Connor, Francis Lee e Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O’Connor, em um papel de destaque inicial) trabalha duro para manter a fazenda de ovelhas de sua família em Yorkshire funcionando. Gheorghe (Alec Secăreanu), um trabalhador migrante romeno, é contratado para ajudá-lo durante a temporada de parto. Embora tenham alguns momentos difíceis enquanto se conhecem, seu relacionamento de trabalho lentamente se transforma em tensão sexual e intimidade amorosa. O filme ganhou o prêmio de direção de cinema mundial no Festival de Sundance de 2017, com o New York Times descrevendo sua história como "tanto sobre redescobrir um lugar quanto sobre encontrar o amor". —GY
Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick em Princess Cyd.
Foto: Cortesia Everett Collection
Enviada da Carolina do Sul para Chicago durante o verão, uma jovem (Jessie Pinnick) conhece melhor sua tia há muito distante (Rebecca Spence) — e começa a explorar sua queeridade emergente — neste filme doce, mas profundamente comovente, que vai ao cerne do que podemos aprender com relacionamentos familiares e românticos. —ES
The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri e Kim Min-hee em The Handmaiden.
Foto: Cortesia Everett Collection
A releitura deliciosamente sombria de Park Chan-wook de Fingersmith, de Sarah Waters, transfere a história da Inglaterra vitoriana para a Coreia do início do século XX sob ocupação japonesa — com resultados cativantes e impressionantes. Seguindo o romance proibido entre uma camponesa que trabalha como empregada para uma rica herdeira através de uma série de perspectivas conflitantes ao estilo Rashomon, The Handmaiden é um thriller erótico meticulosamente elaborado para sempre. —LH
Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert em Moonlight.
Foto: Cortesia Everett Collection
Embora uma confusão no Oscar de 2016 tenha dado a Moonlight um tipo diferente de fama, o filme ainda é amplamente visto como o claro vencedor de melhor filme daquele ano. Dirigido por Barry Jenkins e adaptado de uma peça de Tarell Alvin McCraney, Moonlight é uma poderosa história de amadurecimento contada em três capítulos sobre um homem negro gay crescendo em uma parte pobre de Miami. A cena culminante do filme, onde os dois protagonistas românticos... Um grupo de velhos amigos se reúne em uma lanchonete após anos separados, e se torna uma das explorações mais comoventes dos laços inquebráveis do amor queer na memória recente. —LH
Carol (2015)
Rooney Mara e Cate Blanchett em Carol.
Foto: Cortesia Everett Collection
Todd Haynes, um mestre do melodrama moderno (veja: Far from Heaven, de 2002), deu vida a um romance antigo de Patricia Highsmith de forma emocionante e arrebatadora com Carol, ambientado nos anos 1950. Trabalhando a partir de um roteiro que estava em desenvolvimento por quase 20 anos — a roteirista Phyllis Nagy escreveu seu primeiro rascunho no final dos anos 1990 —, Haynes escalou Cate Blanchett e Rooney Mara como as amantes lésbicas centrais da história. O par enfrenta ameaças e chantagens de seus parceiros atuais apenas para continuar se vendo. Já com um forte culto de seguidores, o filme recebeu seis indicações ao Oscar em 2016, incluindo Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado. —MM
Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez e Mickey O’Hagan em Tangerine.
Foto: Cortesia Everett Collection
O filme de sucesso de Sean Baker, Tangerine — famoso por ser filmado inteiramente em um iPhone, embora você nunca adivinhasse por seus pores do sol nebulosos, roxos e rosados de Los Angeles — é uma visão selvagem, brilhantemente engraçada e surpreendentemente tocante de um dia na vida de duas trabalhadoras sexuais trans. Elas buscam vingança contra um namorado que traiu enquanto uma delas estava na prisão. Um retrato deslumbrante de uma amizade inquebrável forjada nas margens da sociedade, as duas estrelas infinitamente carismáticas do filme — Mya Taylor e Kitana Kiki Rodriguez — trazem energia ilimitada e um senso de humor perverso para cada cena. —LH
Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos e Lea Seydoux em Blue Is The Warmest Colour.
Foto: Cortesia Everett Collection
Estreado pela primeira vez no Festival de Cannes de 2013 com uma resposta crítica dividida — tanto por suas representações gráficas de sexo gay quanto por alegações de maus-tratos pela diretora Abdellatif Kechiche no set —, Blue Is the Warmest Colour ainda se destaca como um poderoso testemunho do amor tumultuado entre suas duas personagens principais, Emma e Adèle, enquanto elas entram e saem da vida uma da outra ao longo de muitos anos. Os verdadeiros destaques, no entanto, são as performances que lançaram as carreiras de Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos. Suas explorações extraordinárias e cruas da sensualidade e da dor de cabeça renderam a elas uma Palma de Ouro conjunta (e merecida) ao lado do diretor do filme. —LH
Weekend (2011)
Tom Cullen e Chris New em Weekend.
Foto: Cortesia Everett Collection
O retrato sensual, terno e absolutamente encantador de Andrew Haigh segue dois jovens britânicos (Tom Cullen e Chris New) enquanto eles se conhecem e se apaixonam ao longo de 48 horas. O filme é honesto em sua representação tanto da sexualidade quanto da emoção, tocando nas especificidades da vida gay hoje, bem como na experiência universal de uma conexão elétrica e imediata. Com longas tomadas observacionais e muitos detalhes e diálogos reveladores, é uma aventura de uma noite prolongada que você espera que nunca termine. —LWM
The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore e Mia Wasikowska em The Kids Are All Right.
Foto: Cortesia Everett Collection
Annette Bening e Julianne Moore interpretam esposas e mães de dois adolescentes nesta comovente história de amadurecimento ambientada em Los Angeles. Observar seu relacionamento se desfazer — especialmente quando seu doador de esperma, um charmoso dono de restaurante que anda de moto interpretado por Mark Ruffalo, entra em cena — é uma experiência de partir o coração, assim como a cena final do filme. —ES
A Single Man (2009)
Colin Firth e Julianne Moore em A Single Man.
Foto: Cortesia Everett Collection
Quando Tom Ford anunciou pela primeira vez que adaptaria o romance de 1964 de Christopher Isherwood, A Single Man, para as telas, alguns temeram que o filme do designer de moda pudesse ser todo estilo e nenhuma substância. Não foi o caso: embora o filme seja de fato sumptuosamente estiloso, com sua arquitetura de meados do século e deslumbrantes figurinos dos anos 1960, ele tem um coração poderoso e pulsante em seu núcleo.A história de Ford segue um professor enlutado (Colin Firth), sua melhor amiga que secretamente o ama (Julianne Moore) e um estudante sexualmente ambíguo que oferece a chance de um romance proibido (Nicholas Hoult). É um olhar comovente sobre o luto e o desejo, e merece plenamente todos os elogios que recebeu. —LH
Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal e Heath Ledger em Brokeback Mountain.
Foto: Cortesia Everett Collection
"Eu queria saber como te deixar." Você já ouviu a frase, eu já ouvi, e já chorei ouvindo Jack, de Jake Gyllenhaal, dizê-la a Ennis, de Heath Ledger. Brokeback Mountain é um drama romântico neo-Ocidental que começa nos anos 1960 e se estende por mais de 30 anos. O romance é ao mesmo tempo sincero e de partir o coração, enquanto Jack e Ennis navegam em seu relacionamento sexual e emocional através de medos pessoais, pressão social e homofobia. O filme de 2005 foi indicado a Melhor Filme e venceu Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora Original no 78º Oscar. —GY
Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon e Michelle Trachtenberg em Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Cortesia Everett Collection
Há muitos filmes de Gregg Araki que poderiam estar nesta lista, mas o diretor — um pioneiro do movimento Novo Cinema Queer nos anos 1990 — atingiu seu auge com o devastador drama de amadurecimento Mysterious Skin. Estrelado por um incrível Joseph Gordon-Levitt como um garoto de programa lidando com o abuso que sofreu de um treinador de beisebol na infância, o filme fez manchetes por seu olhar inflexível sobre o abuso sexual. Mas também carrega um senso de esperança quieto e inesperado, mostrando gentilmente que os traumas de nossa juventude não precisam nos definir na idade adulta. —LH
Saving Face (2004)
Lynn Chen e Michelle Krusiec em Saving Face.
Foto: Alamy
O primeiro longa-metragem da diretora Alice Wu segue Wilhelmina (Michelle Krusiec), uma jovem e bem-sucedida cirurgiã sino-americana, enquanto ela lida com a gravidez fora do casamento de sua mãe e seu próprio relacionamento secreto com sua namorada dançarina (Lynn Chen). Este filme intergeracional foi feito em 2004, mas vale bem a pena reassistir (ou mais de uma vez, se você é fã de comédias românticas). —ES
Angels in America (2003)
Emma Thompson em Angels in America.
Foto: Cortesia da HBO
Não é tecnicamente um filme, mas com seu diretor lendário e elenco repleto de estrelas, a versão da HBO de Angels in America parece tão cinematográfica quanto qualquer outra coisa nesta lista. Adaptada para as telas por Mike Nichols, a vasta "fantasia gay" de Tony Kushner — uma história vencedora do Pulitzer, Tony e Drama Desk sobre a epidemia de AIDS na Nova York dos anos 1980 — tornou-se uma minissérie brilhantemente devastadora. É estrelada por Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright e uma brilhante e metamórfica Meryl Streep. —MM
All About My Mother (1999)
O diretor Pedro Almodóvar e Cecilia Smith no set de All About My Mother.
Foto: Cortesia de Everett Collection
Embora quase qualquer um dos melodramas extravagantes e coloridos de Pedro Almodóvar dos anos 1980 e 1990 pudesse estar nesta lista, poucos tiveram o mesmo coração — ou impacto global, depois de ganhar um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro — que All About My Mother, de 1999. Ele conta a história de Manuela, uma mãe solteira cuja morte recente de seu filho a envia em uma jornada para se reconectar com o pai do menino, agora uma mulher trans. A representação sensível e humana da comunidade trans pelo filme e suas profundas questões sobre maternidade e famílias escolhidas fazem dele uma das maiores realizações de Almodóvar. —LH
Beau Travail (1999)
Uma cena de Beau Travail.
Foto: Cortesia de Janus Films
Livremente baseado na novela Billy Budd, de Herman Melville, o belo (e brutal) Beau Travail, de Claire Denis, explora ciúmes, masculinidade e desejo oculto nos mercados, boates e desertos de Djibouti. Denis Lavant estrela.Como Galoup, um ajudante de cozinha na Legião Estrangeira Francesa, ele desenvolve um relacionamento tenso e, finalmente, perigoso com um de seus soldados — o belo e capaz Comandante Bruno Forestier (Michel Subor). Venha pelas performances sutis e pela cinematografia magistral de Agnès Godard; fique por um dos maiores finais da história do cinema. (Você nunca mais ouvirá "The Rhythm of the Night", do Corona, da mesma forma.) —MM
But I’m a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne e Clea DuVall em But I’m a Cheerleader.
Foto: Cortesia Everett Collection
A estreia na direção de longa-metragem de Jamie Babbit foi inspirada em um artigo que ela leu sobre terapia de conversão, bem como em memórias de sua mãe dirigindo um centro de reabilitação em Ohio. O filme segue Megan (Natasha Lyonne), uma estudante do último ano do ensino médio cujos pais suspeitam que ela seja lésbica. A razão deles? Uma mistura do interesse de Megan por vegetarianismo e Melissa Etheridge, e seu olhar errante em direção a outras líderes de torcida. Então, Megan é enviada para um acampamento de terapia de conversão de dois meses — onde conhece outros participantes interpretados por Clea DuVall, Melanie Lynskey e Dante Basco — e, finalmente, encontra comunidade (e amor) nos arredores coloridos. —GY
Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette e Jonathan Rhys-Meyers em Velvet Goldmine.
Foto: Cortesia Everett Collection
Quando se trata de nomear os filmes queer mais estilosos já feitos, poucos podem superar a homenagem caleidoscópica de Todd Haynes ao espírito do glam rock, Velvet Goldmine. Estrelado por Jonathan Rhys Meyers como o selvagem músico britânico Brian Slade, vagamente baseado em David Bowie, e Ewan McGregor como sua contraparte americana Curt Wild, vagamente baseado em Iggy Pop, a história segue Arthur (Christian Bale), um jornalista gay tentando localizar o agora recluso Slade para uma reportagem de revista. Os dias embriagados da fama global de Slade são revisitados através de flashbacks. Quando o próprio Bowie foi perguntado sobre esta aparente homenagem à sua vida e legado, ele disse: "Quando vi o filme, pensei que a melhor coisa nele eram as cenas gays. Elas foram a única parte bem-sucedida do filme, francamente." O que você está esperando? —LH
All Over Me (1997)
Tara Subkoff e Alison Folland em All Over Me.
Foto: Cortesia Everett Collection
Alison Folland, Tara Subkoff e uma jovem Leisha Hailey (também conhecida como Alice de The L Word!) estrelam este clássico vintage riot-grrrl de Alex e Sylvia Sichel. No filme, o amor de uma jovem por sua melhor amiga ameaça levá-la por caminhos verdadeiramente sombrios, tendo como pano de fundo o Hell's Kitchen dos anos 1990. Apesar da intensidade do filme, assistir Folland e Hailey se apaixonarem enquanto tomam sorvete e tocam violão é absolutamente adorável. —ES
Happy Together (1997)
Leslie Cheung e Tony Leung em Happy Together.
Foto: Cortesia Everett Collection
Happy Together, de Wong Kar-wai, é estrelado por Tony Leung e Leslie Cheung como Lai Yiu-Fai e Ho Po-Wing, um casal briguento de Hong Kong que planeja uma viagem à Argentina, apenas para ficar sem dinheiro e ser forçado a ficar lá. Uma entrada importante no cânone do Novo Cinema Queer, o drama de Kar-wai é apaixonado, melancólico e profundamente evocativo, traçando as arestas irregulares de um romance intermitente na sórdida Buenos Aires dos anos 1990. —MM
The Birdcage (1996)
Nathan Lane e Robin Williams em The Birdcage.
Foto: Cortesia Everett Collection
Um remake de La Cage aux Folles (1978), de Édouard Molinaro — ele próprio adaptado da farsa francesa de 1973 de mesmo nome —, The Birdcage é estrelado por Robin Williams como Armand, o dono de um clube de drag em South Beach, e Nathan Lane como seu parceiro, Albert, mais conhecido pelos frequentadores do clube como Starina. Quando Val (Dan Futterman), filho de Armand de um caso antigo (Christine Baranski), anuncia seus planos de se casar com a filha (Calista Flockhart) de um senador conservador e sua esposa (Gene Hackman, Dianne Wiest), Armand e Albert tentam se passar pelos futuros sogros perfeitos. Encrencas maravilhosas se seguem. —MM
Bound (1996)
Antes das irmãs Wachowski se tornarem as aclamadas diretoras da série Matrix, elas fizeram sua estreia na direção em 1996 com um filme muitas vezes negligenciado.Aqui está o texto reescrito em inglês fluente e natural:
Clássico Subestimado: Bound
Este filme é a versão cinematográfica de "seja gay, cometa crimes". Um dos primeiros do gênero, este thriller de assalto de gângsteres lésbicas é cheio de suspense e humor. A história segue Violet (Jennifer Tilly), que planeja uma fuga violenta de seu namorado mafioso abusivo com a ajuda de sua amante secreta, Corky (Gina Gershon). A trama criminosa é obviamente um destaque, mas fui surpreendida pela química incrível de Tilly e Gershon e como o filme evita os clichês típicos do noir. —Chelsea Daniel
The Watermelon Woman (1996)
Escrito, dirigido e estrelado por Cheryl Dunye, este filme segue uma jovem lésbica negra que trabalha em uma locadora de vídeo e luta para realizar seu projeto dos sonhos. The Watermelon Woman é notável por ser o primeiro longa-metragem já feito por uma cineasta lésbica negra assumida. Yohana Desta, da Vanity Fair, chamou-o recentemente de "uma comédia irônica e profundamente estilosa que é imperdível para os essencialistas dos anos 90". —ES
The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love (1995)
Depois de terminar The L Word, eu queria mais do elenco — então foi emocionante encontrar The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love, que é estrelado por Laurel Holloman como Randy, uma adolescente butch adorável (uma mudança total de Tina!). Randy e Evie (Nicole Ari Parker) são amantes de opostos que se atraem, lidando com a confusão e a falta de comunicação que todos os jovens enfrentam. Recomendo este filme a qualquer um que já se sentiu um "baby gay"... ou que ama um momento aleatório com trilha sonora de Mozart! —CD
To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995)
Primeiro de tudo, quem resistiria a assistir 115 minutos de Patrick Swayze, Wesley Snipes e John Leguizamo (principalmente) vestidos de drag? Este filme hilário — e com um título um tanto estranho — é uma alegria pura do início ao fim. Ele segue três drag queens de Nova York em uma viagem de carro para a Califórnia para um