Nos anos 80, convidar alguém para sair significava pegar o telefone fixo, torcer para a pessoa estar perto do aparelho, combinar um local para se encontrar, chegar mais ou menos na hora certa e passar o encontro inteiro realmente interagindo com a pessoa. E nem vamos falar sobre usar mapas de papel.

Sim, os tempos mudaram desde então — mas isso não torna os filmes dos anos 80 menos relevantes hoje. Os filmes daquela época eram ousados, imaginativos, confusos e frequentemente machistas, mas também eram intensos, ambiciosos, brilhantes e cheios de energia. O mundo estava mudando rapidamente, e cineastas e público perceberam. Filmes voltados para a Geração X e seus pais baby boomers abordavam temas como desigualdade, espiritualidade, cultura de consumo e a experiência da juventude. Eles foram moldados por visionários como Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner e Spike Lee — cineastas que tinham algo a dizer e cujo trabalho ainda merece nossa atenção.

Aqui está um guia com os melhores filmes dos anos 80 que você não pode perder:

O Iluminado (1980)
A adaptação de Stanley Kubrick do romance de Stephen King — sobre um pai e escritor fracassado que enlouquece ao cuidar de um hotel mal-assombrado — estabeleceu um novo padrão para o terror. O Iluminado parece inteligente demais, visualmente impressionante, cheio de suspense e genuinamente aterrorizante para ser agrupado com franquias de slasher como Sexta-Feira 13 ou Jogos Mortais. Jack Nicholson e Shelley Duvall entregam atuações brilhantemente contidas, enquanto a narrativa visual de Kubrick eleva o material a algo inesquecível. Quase meio século depois, ainda arrepia o público.

Diva (1981)
Um exemplo elegante do "cinéma du look" francês, Diva é uma jornada emocionante e excêntrica por Paris. A gravação secreta de um cantor de ópera feita por um jovem carteiro o leva a um mundo de assassinos, policiais corruptos, boêmios e gangsters taiwaneses. O filme já vale pela icônica perseguição de motoneta pelo Metrô de Paris — mas também é repleto de beleza, suspense, humor e uma trilha sonora deslumbrante. Embora tenha ajudado a tirar o cinema francês de uma fase realista, continua sendo um clássico cult subestimado e um filme perfeito para um encontro.

Reds (1981)
Primeiro, o lado negativo: é um épico de três horas sobre o jornalista e comunista americano John Reed (interpretado por Warren Beatty, que também escreveu, dirigiu e produziu) e o colapso de seus sonhos políticos. O lado positivo: Diane Keaton brilha ao ser envolvida pelo personagem de Beatty e seus ideais, apenas para depois se apaixonar por Eugene O'Neill, de Jack Nicholson. O filme é sustentado por atuações poderosas de três estrelas lendárias, criando um triângulo amoroso em meio ao turbulência. Fora das telas, a produção intensa cobrou seu preço, contribuindo para o fim do romance real entre Beatty e Keaton — uma paixão que se sente em cada cena.

O Veredicto (1982)
Sidney Lumet, o lendário diretor de clássicos como 12 Homens e uma Sentença e Network, acertou em cheio com este drama judicial. Paul Newman interpreta um advogado decadente que recorre à bebida enquanto enfrenta o poderoso arquidiocese católica de Boston. Charlotte Rampling coestrela como seu interesse amoroso — que, alerta de spoiler, secretamente trabalha para o oponente. Escrito por David Mamet, o filme é uma das grandes histórias de redenção da era. Newman, então em fase posterior de carreira e familiarizado com lutas pessoais contra o álcool, entrega uma atuação eletrizante, desafiando as probabilidades para buscar justiça e redenção para as eras.

Um Príncipe em Nova York (1983)
Você não pode discutir os anos 80 sem Eddie Murphy, que personificou as comédias de grande orçamento que definiram a era. O membro mais jovem do elenco de Saturday Night Live (ingressando aos 19 anos em 1980), Murphy estrelou uma série de filmes extremamente bem-sucedidos e hilários como 48 Horas, Um Tira da Pesada, Um Príncipe em Nova York e este. A trama segue um homem sem-teto esperto que, por um golpe do destino e sua própria inteligência, escala a escada das altas finanças. A sagacidade afiada e o charme refrescante de Murphy são brilhantemente direcionados às forças amoralistas e elitistas que impulsionam o filme e refletem as ambições da época.

Perigo por Encomenda (1983)
Cada era tem suas imagens icônicas, e poucas são mais emblemáticas dos anos 80 do que Tom Cruise de camisa Oxford e cueca, dançando Bob Seger na sala de estar dos pais. Esta aventura adolescente alucinante — onde um estudante bonito contrata uma profissional do sexo (a cativante Rebecca De Mornay) enquanto seus pais estão fora e depois se vira para pagá-la — pode parecer digna de revirar os olhos. Ainda assim, é tão quintessencialmente anos 80 que merece reconhecimento. É uma abordagem lúdica e sensual da independência adolescente, do capitalismo e do papel estrela de Cruise — um passeio que vale a pena.

Nausicaä do Vale do Vento (1984)
O Studio Ghibli, o titã do anime, ainda estava se formando nos anos 80, mas Nausicaä deu um vislumbre inicial da magia cinematográfica de Hayao Miyazaki. Baseado em seu próprio mangá, o filme apresenta os temas característicos do diretor: ambientalismo, paz e intrusão tecnológica. A princesa Nausicaä luta para proteger sua comunidade, recrutando insetos gigantes e mágicos para repelir ameaças industriais e coloniais. O filme equilibra lindamente ideias universais de heroísmo e sacrifício com animismo e espiritualidade japoneses, tudo envolto em visuais deslumbrantes.

Era Uma Vez na América (1984)
O que acontece quando Sergio Leone, mestre do western spaghetti, aborda um épico sobre gangsters judeus em Nova York? Seu filme final é divisivo, mas com Robert De Niro e James Woods entregando atuações cativantes como os amigos Noodles e Max, contra um pano de fundo de tradição, violência, ambição e sexo (incluindo uma cena de estupro controversa e perturbadora que complica a simpatia do público), o resultado é uma obra ambiciosa e abrangente. Ele mistra travessuras adolescentes, vingança, drama da máfia e uma fábula de 'rags-to-riches', fazendo jus ao seu grandioso título.

Stop Making Sense (1984)
Os anos 80 não foram o auge dos documentários, mas Stop Making Sense de Jonathan Demme se destaca como um documentário de rock fantástico. Do terno oversized de David Byrne à desconstrução lúdica da composição e performance, este filme — compilado de três shows do Talking Heads no Hollywood Pantages — mostra o poder do som e da visão. Demme, que também dirigiu o vibrante Algo Selvagem nos anos 80 e o arrepiante O Silêncio dos Inocentes nos anos 90, captura a energia e inovação da banda.

This Is Spinal Tap (1984)
A estreia no mockumentary de Christopher Guest, seguindo uma banda fictícia de heavy metal britânica em uma turnê de retorno, não é apenas hilária, mas uma obra-prima de improvisação e sátira. Um ex-membro do SNL estabeleceu o modelo para todo um gênero com este filme. Sem ele, não haveria versões de The Office, Parks and Recreation, Modern Family e muitos outros. Seus filmes posteriores, como 1996's Waiting for Guffman e 2000's Best in Show, podem ser ainda melhores — graças a seus elencos cômicos maiores e incomparáveis — mas este filme, dirigido por Rob Reiner, é a base.

A Grande Aventura de Pee-wee (1985)
Paul Reubens introduziu um nível delicioso de estranheza à comédia mainstream através de Pee-wee em todas as suas formas, mas seu impacto foi ofuscado por um escândalo de tabloide (que parece inofensivo pelos padrões atuais) — uma das grandes injustiças da comédia. No entanto, seu trabalho perdura, e o mundo de fantasia peculiar, inspirado no punk e absurdo de Pee-wee continua sendo um destaque na história de Hollywood. A interpretação de Tim Burton, centrada na busca de Pee-wee para recuperar sua bicicleta roubada, é uma jornada caprichosa pelos resquícios da contracultura americana em uma era altamente conformista. É bobo, anti-heróico e pura alegria.

Aliens - O Resgate (1986)
Um filme de ação liderado por uma mulher que é tão inteligente e instigante quanto cheio de suspense, ação e terror? Absolutamente! Enquanto a tendência de sequências de Hollywood começou nos anos 70 com resultados variados — do ótimo (O Poderoso Chefão Parte II) ao ruim (Mais American Graffiti) ao horrível (O Shaggy D.A.) — os anos 80 a viram explodir. Quando James Cameron assumiu de Ridley Scott, criador de Alien, as expectativas eram incertas, mas Cameron não apenas entregou uma sequência brilhantemente elaborada e atuada, mas também avançou o gênero com efeitos especiais e design de produção que ainda impressionam hoje. E é uma diversão!

Filhos do Silêncio (1986)
Este filme centra-se no romance entre um novo professor em uma escola para surdos e uma ex-aluna que trabalha como zeladora, mas seus temas e conquistas vão muito mais fundo. A diretora Randa Haines abriu novos caminhos em representação e estabeleceu padrões mais altos para uma filmagem autêntica, explorando questões complexas de identidade e o papel das pessoas com deficiência na sociedade. Ela colaborou de perto com a atriz surda Marlee Matlin (que ganhou um Oscar por seu papel) e William Hurt, cujas atuações sinceras e dedicadas dão peso aos temas desafiadores abordados.

Curta de Férias (1986)
Enquanto muitos se identificaram com os estereótipos do ensino médio em The Breakfast Club de John Hughes, outros descartam aquele filme como simplista e argumentam que o mais divertido e menos moralista Curta de Férias reflete a realidade com mais precisão. Este filme é uma obra-prima? Acho que sim, mas não tenho certeza total. O que posso dizer é que se a diversão nos filmes pudesse ser medida, seria em "Buellers". Embora Ferris possa ser excessivamente energético, presunçoso ou simplesmente demais, ele é equilibrado pela irmã ressentida de Jennifer Grey, o deprimido Cameron de Alan Ruck e o hilariamente incompetente Diretor Rooney. Nos subúrbios idealizados de Chicago de Hughes, Ferris é a aventura máxima.

Dirty Dancing - Ritmo Quente (1987)
Este filme é deliciosamente bobo, e você deve desconfiar de quem não o aprecia. Jennifer Grey interpreta Baby, a filha mais nova de uma família em ascensão social nos anos 60, em férias em um resort nas Catskills onde a dança é tratada com a máxima importância — pela equipe, pelos hóspedes e para seus futuros. Apenas aceite, e você será envolvido pelo romance entre Grey e o instrutor de dança rebelde de Patrick Swayze. Há muito balançar de quadril, encontros secretos, algumas políticas de aborto da era dos anos 80, e Jerry Orbach como o maior pai do mundo. Enquanto a música toca e as paixões se acendem, este filme captura tanto a energia esperançosa da juventude quanto uma era inteira. Também é um retrato engraçado do que Hollywood considerava "sexy" e "não sexy" nos anos 80, o que é tanto selvagem quanto muito divertido.

Quero Ser Grande (1988)
Se esta lista parece curta em diretoras, é porque Hollywood nos anos 80 também era. Uma grande exceção foi Penny Marshall, uma verdadeira potência cujo filme Quero Ser Grande (co-escrito por Anne Spielberg) destacou o charme natural e a profundidade surpreendente de Tom Hanks, colocando-o no caminho para se tornar um tesouro nacional. A história de um garoto intimidado que magicamente se torna adulto da noite para o dia — deixando sua cama beliche para o mundo dos executivos corporativos — é tão doce, direta e comovente quanto as comédias dos anos 80 podem ser.

Heathers - O Que Aconteceu com a Heather? (1988)
Uma resposta rebelde a filmes como The Breakfast Club e Gatinhas e Gatões, Heathers é uma visão afiada e cínica do gênero adolescente frequentemente excessivamente otimista. Quando Veronica, de Winona Ryder, se junta ao seu novo namorado descolado (interpretado com charme gelado por Christian Slater) para derrubar as garotas populares — todas chamadas Heather — as coisas saem do controle, e alguns dos descolados acabam mortos. Apesar de seus temas sombrios de assassinato e agressão adolescente, Heathers oferece uma reviravolta surreal e refrescante nos filmes adolescentes, rejeitando audaciosamente os clichês comuns do gênero. Resumindo: assista a turma popular receber o que merece.

Working Girl - A Escalada do Sucesso (1988)
Os penteados por si só são razão suficiente para assistir a este brilhante retrato focado no feminino dos ambiciosos anos 80. Melanie Griffith interpreta Tess, uma secretária inteligente e atraente de Wall Street lutando para avançar. "Eu tenho cabeça para negócios e corpo para o pecado", ela declara, antes que sua chefe aparentemente solidária, interpretada por Sigourney Weaver, roube sua ideia de um milhão de dólares. Embora Harrison Ford tenha o primeiro billing, as mulheres dominam este filme vibrante, que homenageia as comédias clássicas screwball enquanto explora os excessos da época e aborda temas de classe, poder, ambição e lealdade. É uma história sobre invadir o clube dos meninos, mostrando o quão falhos esses clubes podem ser — com muitas risadas, flertes e persuasão ao longo do caminho.

Faça a Coisa Certa (1989)
Spike Lee causou frisson com sua nova comédia romântica Ela Precisa de Você em 1986, mas Faça a Coisa Certa foi sua grande estreia. Esta comédia-drama, ambientada em um dia em um bairro do Brooklyn, traz questões de classe e tensão racial para o centro e estabeleceu Lee como uma nova voz importante em Hollywood (via Nova York). Os créditos iniciais, com Rosie Perez dançando ao som de Public Enemy, são icônicos no cinema moderno; sua coreografia de hip-hop afiada e energética sinalizou uma nova era para o cinema e a realização cinematográfica.

Say Anything - Aconteceu em Seattle (1989)
A estreia na direção de Cameron Crowe apresentou ao mundo Lloyd Dobler, um adolescente excêntrico e identificável que defende os marginalizados e famosamente segura um boombox sobre a cabeça fora da janela de sua paixão — uma cena infinitamente imitada. Dobler se tornou o modelo para os românticos adolescentes peculiares, e John Cusack (emparelhado com o interesse amoroso Ione Skye) nos deu um underdog para torcer. Além disso, este filme abriu caminho para os filmes adolescentes que se seguiram. Se você gosta de filmes como Dazed and Confused, Juno, Lady Bird, Booksmart, ou qualquer história de amadurecimento underdog