En los años 80, invitar a alguien a salir significaba descolgar un teléfono fijo, esperar que estuvieran cerca del suyo, elegir un lugar para encontrarse, llegar más o menos a tiempo y pasar toda la cita interactuando realmente con la persona. Y ni hablemos de usar mapas de papel.

Sí, los tiempos han cambiado desde entonces, pero eso no hace que las películas de los 80 sean menos relevantes hoy. Las cintas de esa época eran audaces, imaginativas, caóticas y a menudo machistas, pero también intensas, ambiciosas, brillantes y llenas de energía. El mundo cambiaba rápidamente, y cineastas y espectadores lo notaron. Las películas dirigidas a la Generación X y a sus padres baby boomers abordaban temas como la desigualdad, la espiritualidad, la cultura consumista y la experiencia juvenil. Fueron moldeadas por visionarios como Stanley Kubrick, Penny Marshall, Nora Ephron, Rob Reiner y Spike Lee—cineastas con algo que decir, cuyo trabajo aún merece nuestra atención.

Aquí tienes una guía de las mejores películas de los 80 que no te puedes perder:

El Resplandor (1980)
La adaptación de Stanley Kubrick de la novela de Stephen King—sobre un padre y escritor fracasado que enloquece mientras cuida un hotel embrujado—estableció un nuevo listón para el terror. El Resplandor resulta demasiado inteligente, visualmente impactante, suspenseful y genuinamente aterradora para agruparla con sagas slasher como Viernes 13 o Saw. Jack Nicholson y Shelley Duvall ofrecen interpretaciones brillantemente contenidas, mientras que la narrativa visual de Kubrick eleva el material a algo inolvidable. Casi medio siglo después, sigue helando la sangre al público.

Diva (1981)
Un elegante ejemplo del "cinéma du look" francés, Diva es un viaje trepidante y excéntrico por París. La grabación secreta que un joven cartero hace de una cantante de ópera lo arrastra a un mundo de sicarios, policías corruptos, bohemios y mafiosos taiwaneses. La película ya merece la pena por su icónica persecución en vespa por el metro de París—pero también está repleta de belleza, suspense, humor y una preciosa banda sonora. Aunque ayudó a sacar al cine francés de una depresión realista, sigue siendo un clásico de culto infravalorado y una película perfecta para una cita.

Reds (1981)
Primero, la desventaja: es una epopeya de tres horas sobre el periodista y comunista estadounidense John Reed (interpretado por Warren Beatty, quien también escribió, dirigió y produjo) y el colapso de sus sueños políticos. La ventaja: Diane Keaton brilla mientras se deja arrastrar por el personaje de Beatty y sus ideales, para luego enamorarse del Eugene O'Neill de Jack Nicholson. La película se sustenta en las potentes interpretaciones de tres estrellas legendarias, creando un triángulo amoroso en un trasfondo de convulsión. Fuera de la pantalla, la intensa producción pasó factura, contribuyendo al final del romance real entre Beatty y Keaton—una pasión que se siente en cada escena.

El Veredicto (1982)
Sidney Lumet, el legendario director de clásicos como Doce hombres sin piedad y Network, dio en el clavo con este drama judicial. Paul Newman interpreta a un abogado venido a menos que recurre a la botella mientras se enfrenta al poderoso arzobispado católico de Boston. Charlotte Rampling coprotagoniza como su interés amoroso—que, alerta de spoiler, trabaja en secreto para la oposición. Escrita por David Mamet, la película es una de las grandes historias de redención de la era. Newman, entonces en la última etapa de su carrera y no ajeno a las luchas personales con el alcohol, ofrece una interpretación fascinante, desafiando las probabilidades para buscar justicia y redención para los tiempos venideros.

Los amos de la noche (Trading Places) (1983)
No se puede hablar de los 80 sin Eddie Murphy, quien encarnó las comedias de gran presupuesto que definieron la era. El miembro más joven de la historia del Saturday Night Live (se unió a los 19 años en 1980), Murphy protagonizó una serie de películas enormemente exitosas y divertidas como 48 Horas, Superdetective en Hollywood, El príncipe de Zamunda y esta. Sigue a un astuto hombre sin hogar que, por un giro del destino y su propia inteligencia, escala en el mundo de las altas finanzas. El ingenio mordaz y el encanto refrescante de Murphy se dirigen brillantemente a las fuerzas amorales y elitistas que impulsan la película y reflejan las ambiciones de la época.

Risky Business (Negocio arriesgado) (1983)
Cada época tiene sus imágenes icónicas, y pocas son más emblemáticas de los 80 que Tom Cruise con una camisa Oxford y ropa interior, bailando con Bob Seger en el salón de sus padres. Esta salvaje aventura adolescente—donde un apuesto estudiante de secundaria contrata a una trabajadora sexual (la cautivadora Rebecca De Mornay) cuando sus padres no están y luego se afana por pagarle—podría sonar digna de un rodaje de ojos. Sin embargo, es tan quintessentialmente ochentera que merece reconocimiento. Es una visión lúdica y sensual de la independencia adolescente, el capitalismo y el papel que consagró a Cruise—un viaje que vale la pena tomar.

Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Studio Ghibli, el titán del anime, aún se estaba formando en los 80, pero Nausicaä ofreció un primer vistazo de la magia cinematográfica de Hayao Miyazaki. Basada en su propio manga, la película presenta los temas característicos del director: ecologismo, paz e intrusión tecnológica. La princesa Nausicaä lucha por proteger a su comunidad, reclutando insectos gigantes y mágicos para defenderse de amenazas industriales y coloniales. La película equilibra bellamente ideas universales de heroísmo y sacrificio con el animismo y la espiritualidad japoneses, todo envuelto en una visualidad impresionante.

Érase una vez en América (1984)
¿Qué pasa cuando Sergio Leone, maestro del spaghetti western, aborda una epopeya sobre gánsteres judíos en Nueva York? Su película final es divisiva, pero con Robert De Niro y James Woods ofreciendo interpretaciones fascinantes como los amigos Noodles y Max, en un trasfondo de tradición, violencia, ambición y sexo (incluyendo una controvertida y perturbadora escena de violación que complica la simpatía del público), el resultado es una obra extensa y ambiciosa. Mezcla travesuras adolescentes, venganza, drama mafioso y una fábula de pobreza a riqueza, haciendo honor a su grandioso título.

Stop Making Sense (1984)
Los 80 no fueron la cima de los documentales, pero el Stop Making Sense de Jonathan Demme destaca como un fantástico documental rock. Desde el traje oversize de David Byrne hasta la lúdica deconstrucción de la composición y la interpretación, esta película—compilada a partir de tres conciertos de Talking Heads en el Hollywood Pantages—muestra el poder del sonido y la visión. Demme, quien también dirigió la vibrante Algo salvaje en los 80 y la escalofriante El silencio de los corderos en los 90, captura la energía e innovación de la banda.

This Is Spinal Tap (1984)
El debut en el mockumentary de Christopher Guest, siguiendo a una banda británica de heavy metal ficticia en una gira de regreso, no solo es hilarante sino una obra maestra de la improvisación y la sátira. Un exmiembro de SNL estableció el plano para todo un género con esta película. Sin ella, no existirían versiones de The Office, Parks and Recreation, Modern Family y muchas más. Sus películas posteriores, como 1996's Waiting for Guffman y 2000's Best in Show, podrían ser incluso mejores—gracias a sus repartos cómicos más grandes e inigualables—pero esta película, dirigida por Rob Reiner, es la base.

La gran aventura de Pee-wee (1985)
Paul Reubens introdujo un nivel delicioso de rareza en la comedia mainstream a través de Pee-wee en todas sus formas, pero su impacto fue ensombrecido por un escándalo de tabloide (que parece inofensivo según los estándares actuales)—una de las grandes injusticias de la comedia. Sin embargo, su trabajo perdura, y el peculiar, punk y absurdo mundo de fantasía de Pee-wee sigue siendo un destacado en la historia de Hollywood. La interpretación de Tim Burton, centrada en la búsqueda de Pee-wee para recuperar su bicicleta robada, es un viaje caprichoso a través de los restos de la contracultura estadounidense en una era altamente conformista. Es tonta, antiheroica y pura alegría.

Aliens: El regreso (1986)
¿Una película de acción liderada por una mujer que es tan inteligente y reflexiva como llena de suspense, acción y terror? ¡Absolutamente! Mientras la tendencia de las secuelas en Hollywood comenzó en los 70 con resultados variados—desde geniales (El Padrino II) a malas (Más American Graffiti) a terribles (The Shaggy D.A.)—los 80 la vieron explotar. Cuando James Cameron tomó el relevo del creador de Alien, Ridley Scott, las expectativas eran inciertas, pero Cameron no solo entregó una secuela brillantemente elaborada y actuada, sino que también avanzó el género con efectos especiales y diseño de producción que aún impresionan hoy. ¡Y es una pasada!

Hijos de un dios menor (1986)
Esta película se centra en el romance entre un nuevo profesor en una escuela para sordos y una exalumna que trabaja como conserje, pero sus temas y logros van mucho más allá. La directora Randa Haines rompió nuevos horizontes en representación y estableció estándares más altos para un cine auténtico, explorando complejas cuestiones de identidad y el papel de las personas con discapacidad en la sociedad. Colaboró estrechamente con la actriz sorda Marlee Matlin (que ganó un Óscar por su papel) y William Hurt, cuyas interpretaciones sinceras y dedicadas dan peso a los temas desafiantes abordados.

El club de los cinco (Ferris Bueller's Day Off) (1986)
Mientras muchos se identificaban con los estereotipos de secundaria en The Breakfast Club de John Hughes, otros descartan esa película como simplista y argumentan que la más entretenida y menos moralista El club de los cinco refleja la realidad con mayor precisión. ¿Es esta película una obra maestra? Creo que sí, pero no estoy completamente seguro. Lo que sí puedo decir es que si la diversión en el cine pudiera medirse, sería en "Buellers". Aunque Ferris puede ser demasiado enérgico, presumido o simplemente demasiado, está equilibrado por la resentida hermana de Jennifer Grey, el deprimido Cameron de Alan Ruck y el hilarantemente incompetente director Rooney. En los idealizados suburbios de Chicago de Hughes, Ferris es la máxima aventura emocionante.

Dirty Dancing (Bailando sucios) (1987)
Esta película es deliciosamente tonta, y deberías desconfiar de cualquiera que no la disfrute. Jennifer Grey interpreta a Baby, la hija menor de una familia en ascenso social de los 60 que vacaciona en un resort de Catskills donde bailar es tratado con suma importancia—por el personal, los huéspedes y para sus futuros. Simplemente déjate llevar, y te verás arrastrado por el romance entre Grey y el instructor de baile rebelde de Patrick Swayze. Hay mucho movimiento de caderas, encuentros secretos, algo de política abortista de los 80 y Jerry Orbach como el mejor padre del mundo. Mientras suena la música y arden las pasiones, esta película captura tanto la energía esperanzadora de la juventud como toda una era. También es una divertida instantánea de lo que Hollywood consideraba "sexy" y "no sexy" en los 80, lo cual es salvaje y muy divertido.

Big (1988)
Si esta lista parece escasa en directoras, es porque Hollywood en los 80 también lo era. Una gran excepción fue Penny Marshall, una verdadera potencia cuyo film Big (coescrito por Anne Spielberg) destacó el encanto natural y la sorprendente profundidad de Tom Hanks, encaminándolo a convertirse en un tesoro nacional. La historia de un niño acosado que mágicamente se convierte en adulto de la noche a la mañana—dejando su litera atrás por el mundo de los ejecutivos corporativos—es tan dulce, directa y conmovedora como las comedias de los 80 pueden ser.

Heathers (1988)
Una respuesta rebelde a películas como El club de los cinco y Seisteen Candles, Heathers es una visión aguda y cínica del género adolescente a menudo excesivamente optimista. Cuando Veronica (Winona Ryder) se alía con su nuevo y guay novio (interpretado con un frío encanto por Christian Slater) para acabar con las chicas populares—todas llamadas Heather—las cosas se descontrolan, y algunos de los chicos guays acaban muertos. A pesar de sus oscuros temas de asesinato y agresión adolescente, Heathers ofrece un giro surrealista y refrescante a las películas para adolescentes, rechazando audazmente los clichés comunes del género. En resumen: mira cómo la pandilla popular recibe su merecido.

Working Girl (Chica de empresa) (1988)
Los peinados por sí solos son razón suficiente para ver esta brillante instantánea centrada en la mujer de los ambiciosos 80. Melanie Griffith interpreta a Tess, una secretaria inteligente y atractiva de Wall Street que lucha por salir adelante. "Tengo cabeza para los negocios y cuerpo para pecar", declara, antes de que su aparentemente comprensiva jefa, interpretada por Sigourney Weaver, le robe su idea millonaria. Aunque Harrison Ford tiene el primer billing, las mujeres dominan esta vivaz película, que rinde homenaje a las clásicas comedias screwball mientras explora los excesos de la época y aborda temas de clase, poder, ambición y lealtad. Es una historia sobre abrirse paso en el club de los chicos, mostrando lo defectuosos que pueden ser esos clubes—con muchas risas, coqueteos y persuasión en el camino.

Haz lo correcto (Do the Right Thing) (1989)
Spike Lee causó sensación con su fresca comedia romántica She’s Gotta Have It en 1986, pero Haz lo correcto fue su gran éxito. Esta comedia-drama, ambientada en un día en un barrio de Brooklyn, lleva los problemas de clase y tensión racial al frente y estableció a Lee como una nueva voz importante en Hollywood (vía Nueva York). Los créditos iniciales, con Rosie Pérez bailando con Public Enemy, son icónicos en el cine moderno; su coreografía de hip-hop afilada y enérgica señaló una nueva era para el cine y la realización cinematográfica.

Say Anything (Dilo con tus palabras) (1989)
El debut como director de Cameron Crowe presentó al mundo a Lloyd Dobler, un adolescente marginado y relatable que defiende a los oprimidos y famosamente sostiene un radiocasete en alto fuera de la ventana de su amor platónico—una escena infinitamente imitada. Dobler se convirtió en el modelo para los románticos adolescentes peculiares, y John Cusack (emparejado con el interés amoroso Ione Skye) nos dio un desvalido por el que animar. Además, esta película allanó el camino para las películas adolescentes que siguieron. Si disfrutas de películas como Dazed and Confused, Juno, Lady Bird, Booksmart, o cualquier historia de crecimiento de un desvalido desde final