Desde arriba a la izquierda, en sentido horario: looks de alta costura de otoño 2016 de Maison Margiela, Atelier Versace, Fendi, Chanel, Givenchy, Viktor & Rolf, Valentino, Armani Privé e Iris van Herpen.
Collage de Vogue
La temporada de alta costura de otoño 2026 está casi aquí (estén atentos), así que es un buen momento para mirar atrás unos 20 años, al otoño de 2016. Esa temporada fue especialmente ocupada—Vogue Runway cubrió 25 colecciones—porque la Fédération de la Haute Couture había decidido invitar a diseñadores invitados. Entre los que hicieron su debut en París estaban Giles Deacon, quien había cerrado su línea de prêt-à-porter para lanzar piezas hechas a medida en el Reino Unido, y Francesco Scognamiglio, nacido en Nápoles. El programa también incluyó a Ronald van der Kemp y Alberta Ferretti (quien mostró su línea Limited Edition), ambos explorando la entonces nueva idea de la demi-couture.
Las pasarelas ofrecieron una amplia gama de impresiones. Había toques shakespearianos en Valentino, vibraciones bohemias en Zuhair Murad y looks envueltos como regalo en Atelier Versace y Alexis Mabille. Los diseños espumosos y con volantes de Chanel y Giambattista Valli se equilibraban con estilos más sobrios en Armani Privé y Christian Dior (este último diseñado por Lucie Meier y Serge Ruffieux). Karl Lagerfeld llevó un tema de cuento de hadas al desfile de Fendi en Roma, e Iris van Herpen presentó un vestido de burbujas. En Viktor & Rolf, un aspecto dickensiano y desaliñado surgió de diseños que usaban prendas rehechas y telas existentes; una creatividad similar apareció en Maison Margiela y Ronald van der Kemp. En Givenchy, Riccardo Tisci miró hacia la antigua Grecia; Gilles Mendel, de visita desde Nueva York, hizo referencia a Keith Haring; y Bertrand Guyon de Schiaparelli se inspiró en la colección Circus de 1938 de la fundadora de la casa—un recordatorio de que la diversión es clave en el laboratorio de la moda, también conocido como alta costura.
Fendi
“Llamé al desfile Legends and Fairy Tales,” dijo Lagerfeld, “porque esta colección no es para todos como el prêt-à-porter; es muy especial para personas con un tipo de vida especial.”
Para celebrar su 90 aniversario, Fendi llevó a los invitados de París a Roma para un desfile de haute fourrure en la Fontana de Trevi. Las modelos caminaron sobre una pasarela transparente sobre las piscinas. “La imaginación de Karl Lagerfeld se centró en el norte cuando diseñó esta colección, que hacía referencia a East of the Sun and West of the Moon, un libro de cuentos de hadas de 1914 ilustrado por el artista danés Kay Nielsen,” escribió Nicole Phelps.
Iris van Herpen
“El estudio de la cimática fue el punto de partida para la nueva colección de alta costura de Iris van Herpen. Para los interesados en las artes y las letras, la cimática muestra las ondas sonoras como patrones geométricos en evolución,” explicó Nicole Phelps. El músico japonés Kazuya Nagaya creó un paisaje sonoro de cuencos zen para el desfile.
Givenchy
Estas fotos fueron tomadas después de que los looks aparecieran en el desfile de moda masculina de la marca. Mejor para verlos, queridos míos. “La vista de cerca reveló la variedad de plisados intrincados utilizados para crear las columnas,” escribió Sarah Mower. “Algunas están decoradas con micro lentejuelas, lentejuelas de plástico o pequeños ojales.”
Valentino
La última colección de Valentino codiseñada por Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli marcó el 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare. “Los personajes que caminaban por la pasarela eran principitos, princesas y sacerdotes, todos con altas gorgueras blancas, jubones, corpiños, mangas abullonadas y túnicas clericales—una rica inspiración para dos diseñadores que viven en Roma y están rodeados de retratos renacentistas, arquitectura y alto catolicismo,” informó Sarah Mower.
Maison Margiela
“Los muchos ángulos desde los que se puede ver la colección Artisanal de Maison Margiela de John Galliano son mareantes y un poco surrealistas… La colección de Galliano mezclaba fragmentos de ropa urbana técnica con referencias a la Revolución Francesa, incluyendo un ostentoso abrigo militar de estilo napoleónico y un sombrero de tres picos, usado en un ángulo juguetón, que fácilmente podría haber sido tomado del propio guardarropa de Napoleón.” — Sarah Mower, Armani Privé
La diseñadora construyó un tema que incluía terciopelo negro y bordados de cristales Swarovski. — Sarah Mower, Viktor & Rolf
Las prendas y materiales de la temporada pasada se reelaboraron en diseños aptos para “los vagabundos de Dickens.” — Chanel
“Detrás de las chicas del desfile, hay 200 más que hacen lo que llevan puesto—eso es bastante, ¿no?—y pensé que deberíamos mostrarlas al público también.” — Karl Lagerfeld, Ronald van der Kemp
“Esta fue la cuarta colección de Ronald van der Kemp, y como las otras, mezclaba su amor por la búsqueda de tesoros con la alta costura. Pero un claro toque de los años 80 llevó estos últimos diseños a un nuevo nivel de glamour.” — Amy Verner, Elie Saab
“Esta fue una colección excepcional de Elie Saab por lo expresiva que era.” — Nicole Phelps, Christian Dior
“La colección de alta costura de otoño-invierno fue un ejemplo típico del enfoque relajado de Lucie Meier y Serge Ruffieux para hacer lo que una mujer más joven podría querer comprar de Christian Dior—una colección femenina, pero afortunadamente no demasiado dulce, en blanco y negro.” — Sarah Mower, Alberta Ferretti Limited Edition
“Alberta Ferretti se apresuró a aclarar que Limited Edition no es verdadera alta costura. No todo está hecho completamente a mano, pero es tan refinado como su trabajo puede ser… La colección es la forma de Ferretti de satisfacer las solicitudes de los clientes de prendas únicas para ocasiones especiales, y, en no poca medida, para complacerse a sí misma.” — Nicole Phelps, Alexandre Vauthier
“Era solo cuestión de tiempo antes de que Alexandre Vauthier usara camuflaje, dada su visión de mujeres fuertes y empoderadas. El hecho de que sus fatigas estuvieran cubiertas de grandes cristales Swarovski—lo opuesto a sutil—era irrelevante. Había reunido a un grupo de modelos de élite… y las vistió como comandos de alta costura: objetivos de escuadrón, redefinidos.” — Amy Verner, Jean Paul Gaultier
“Jean Paul Gaultier se sumergió por completo en un tema de bosque.” — Nicole Phelps
Dato curioso: El vestido de la extrema izquierda fue el punto de partida para el vestido de alta costura de Gaultier inspirado en la Victoria Alada de Samotracia, que Yu-Chi Lyra Kuo usó en la Gala del Met de 2026.
“El chic gitano bohemio se trata de actitud.” — Zuhair Murad, Zuhair Murad
“Esta colección es diferente para mí. Me centré mucho en el drapeado, y menos en el bordado y en ser súper sexy.” — Donatella Versace, Atelier Versace
“El tema elegido por Bertrand Guyon [la colección de circo de 1938 de Elsa Schiaparelli] le dio la libertad de jugar.” — Nicole Phelps, Schiaparelli
“¿Qué pasaría si la emperatriz Josefina conociera a Kirsten Owen? Esa podría haber sido la idea en Giambattista Valli,” observó Nicole Phelps.
“Un poco tradicional, pero con un toque más moderno.” — Alexis Mabille, Alexis Mabille
“Fuerte, romántico, erótico… es mi identidad al 100 por ciento.” — Francesco Scognamiglio, Francesco Scognamiglio
Giles Deacon cerró su línea de prêt-à-porter antes de seguir su corazón—y sus ventas—para lanzar una colección de alta costura hecha en Inglaterra. Sarah Mower informó que el diseñador construyó su debut en la alta costura en torno a la idea de “una fiesta organizada por Lady Ottoline Morrell… una anfitriona literaria británica vestida de manera extravagante de las décadas de 1920 y 1930, cuyos amigos incluían a Virginia Woolf, D. H. Lawrence, Dora Carrington, Bertrand Russell y Stanley Spencer—todos individualistas y librepensadores.”
Gilles Mendel, hijo de un peletero, dejó su Francia natal por Nueva York en los años 80. Realizó su sueño de desfilar en su lugar de nacimiento con una colección que conectaba los lugares que amaba. Noten el guiño a Keith Haring y los mapas en forma de cuadrícula de París.
Todavía disfrutando de la atención que Rihanna trajo a su marca, Guo Pei presentó un desfile en el que, como señaló Amy Verner... El informe señaló que “cada look representaba un arquetipo raro diferente: reina de hielo, diva Art Decó, hechicera de la Belle Époque, princesa rusa, primera dama, neo-Josefina.”
Ulyana Sergeenko
La diseñadora y su socio comercial, Frol Burimskiy, miraron hacia atrás a la esperanzadora “infancia de los años 60 de sus padres,” según Nicole Phelps. También destacó “los increíblemente laboriosos mosaicos de piel, que estaban inspirados en las simples artesanías de bordado encontradas en los hogares soviéticos.”
Aouadi
“Yacine Aouadi encontró la inspiración para su tercera colección de alta costura en la Mezquita-Catedral de Córdoba, España. Este sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO ha servido como lugar de culto tanto para musulmanes como para cristianos a lo largo de los siglos. Aouadi se sintió atraído por el simbolismo del edificio—tanto metafóricamente (‘Envía un buen mensaje de paz,’ dijo) como literalmente. Símbolos de ambas religiones aparecieron en sus 13 looks, junto con referencias a la vestimenta medieval de la época en que se construyó la casa de culto.” —Nicole Phelps
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la Temporada de Alta Costura de Otoño 2016 escritas desde la perspectiva de alguien que mira hacia atrás 20 años después
Preguntas de Nivel Principiante
P ¿Qué fue exactamente la Temporada de Alta Costura de Otoño 2016
R Fue una semana en julio de 2016 cuando las principales casas de moda como Chanel Dior y Valentino mostraron sus colecciones de ropa hechas a mano y únicas para el siguiente otoño e invierno
P ¿Por qué estamos hablando de eso ahora 20 años después
R La temporada de Otoño 2016 a menudo se recuerda como un punto de inflexión Fue el último momento antes de que importantes directores creativos dejaran sus casas y la última temporada verdaderamente clásica antes de que la ropa urbana y las redes sociales cambiaran completamente la moda
P ¿Quiénes fueron los grandes diseñadores de esa temporada
R Los nombres más importantes incluyeron a Karl Lagerfeld Maria Grazia Chiuri y Riccardo Tisci
P ¿Cuál fue el desfile más famoso de esa temporada
R Muchas personas señalan a Valentino Fue el último desfile de Maria Grazia Chiuri para la casa y presentó vestidos etéreos de inspiración medieval Fue un gran momento emocional
Preguntas de Nivel Avanzado
P ¿Cómo predijo la temporada de Alta Costura de Otoño 2016 la tendencia de lujo silencioso que vemos hoy
R Aunque la ropa era ornamentada hubo un cambio lejos de los logotipos llamativos Los diseñadores se centraron en bordados increíbles hechos a mano y manipulación de telas Ese enfoque en la artesanía sobre la marca es un ancestro directo del movimiento de lujo silencioso actual
P ¿Cuál fue la mayor controversia o problema de esa temporada
R El mayor problema fue la falta de diversidad en las pasarelas Mirando hacia atrás 20 años después los desfiles de Otoño 2016 son fuertemente criticados por tener muy pocas modelos de color lo que provocó conversaciones tempranas sobre inclusividad que son estándar hoy
P ¿Cómo cambió esa temporada el negocio de la alta costura