**Übersetzung:**

Oben links, im Uhrzeigersinn: Herbst 2016 Couture-Looks von Maison Margiela, Atelier Versace, Fendi, Chanel, Givenchy, Viktor & Rolf, Valentino, Armani Privé und Iris van Herpen.
Collage von Vogue

Die Herbst 2026 Couture-Saison steht fast bevor (bleiben Sie dran), also ist es eine gute Gelegenheit, etwa 20 Jahre auf den Herbst 2016 zurückzublicken. Diese Saison war besonders geschäftig – Vogue Runway berichtete über 25 Kollektionen –, weil die Fédération de la Haute Couture beschlossen hatte, Gastdesigner einzuladen. Zu denen, die ihr Paris-Debüt gaben, gehörten Giles Deacon, der seine Prêt-à-porter-Linie geschlossen hatte, um maßgefertigte Stücke aus Großbritannien auf den Markt zu bringen, und der in Neapel geborene Francesco Scognamiglio. Der Zeitplan umfasste auch Ronald van der Kemp und Alberta Ferretti (die ihre Limited Edition Linie zeigten), die beide die damals neue Idee der Demi-Couture erkundeten.

Die Laufstege boten eine breite Palette an Eindrücken. Es gab shakespearesche Anklänge bei Valentino, Boho-Vibes bei Zuhair Murad und geschenkverpackte Looks bei Atelier Versace und Alexis Mabille. Schaumige, gerüschte Designs bei Chanel und Giambattista Valli wurden durch zurückhaltendere Stile bei Armani Privé und Christian Dior (letztere entworfen von Lucie Meier und Serge Ruffieux) ausgeglichen. Karl Lagerfeld brachte ein Märchen-Thema zu Fendis Show in Rom, und Iris van Herpen präsentierte ein Blasenkleid. Bei Viktor & Rolf entstand ein dickensscher, schäbiger Look aus Designs, die nachgearbeitete Kleidungsstücke und vorhandene Stoffe verwendeten; ähnliche Kreativität zeigte sich bei Maison Margiela und Ronald van der Kemp. Bei Givenchy blickte Riccardo Tisci auf das antike Griechenland zurück; Gilles Mendel, zu Besuch aus New York, bezog sich auf Keith Haring; und Schiaparellis Bertrand Guyon schöpfte aus der Zirkus-Kollektion der Gründerin von 1938 – eine Erinnerung daran, dass Verspieltheit im Labor der Mode, auch bekannt als Haute Couture, entscheidend ist.

**Fendi**
„Ich nannte die Show Legends and Fairy Tales“, sagte Lagerfeld, „weil diese Kollektion nicht für jeden ist wie Prêt-à-porter; sie ist etwas ganz Besonderes für Menschen mit einer besonderen Lebensweise.“
Um ihr 90-jähriges Bestehen zu feiern, flog Fendi Gäste von Paris nach Rom für eine Haute Fourrure-Show am Trevi-Brunnen. Models liefen auf einem klaren Laufsteg über die Becken. „Karl Lagerfelds Fantasie konzentrierte sich auf den Norden, als er diese Kollektion entwarf, die sich auf **East of the Sun and West of the Moon** bezog, ein Märchenbuch von 1914, illustriert vom dänischen Künstler Kay Nielsen“, schrieb Nicole Phelps.

**Iris van Herpen**
„Das Studium der Kymatik war der Ausgangspunkt für Iris van Herpens neue Couture-Kollektion. Für Kunst- und Literaturinteressierte: Kymatik zeigt Schallwellen als sich entwickelnde geometrische Muster“, erklärte Nicole Phelps. Der japanische Musiker Kazuya Nagaya schuf für die Show eine Klanglandschaft aus Zen-Schalen.

**Givenchy**
Diese Fotos wurden aufgenommen, nachdem die Looks in der Herrenmodenschau der Marke erschienen waren. Umso besser, sie zu sehen, meine Lieben. „Die Nahaufnahme offenbarte die Vielfalt der komplizierten Plissees, die zur Erstellung der Säulen verwendet wurden“, schrieb Sarah Mower. „Einige sind mit Mikropailletten, Plastikpailletten oder winzigen Ösen verziert.“

**Valentino**
Die letzte Valentino-Kollektion, die von Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli gemeinsam entworfen wurde, markierte den 400. Todestag von William Shakespeare. „Die Figuren, die über den Laufsteg gingen, waren Prinzen, Prinzessinnen und Priester, alle mit hohen weißen Halskrausen, Wämsern, Miedern, Puffärmeln und geistlichen Gewändern – reiche Inspiration für zwei Designer, die in Rom leben und von Renaissance-Porträts, Architektur und dem Hochkatholizismus umgeben sind“, berichtete Sarah Mower.

**Maison Margiela**
„Die vielen Blickwinkel, aus denen John Gallianos Maison Margiela Artisanal-Kollektion betrachtet werden kann, sind schwindelerregend und ein wenig surreal… Gallianos Kollektion mischte Fragmente technischer urbaner Streetwear mit Verweisen auf die Französische Revolution, einschließlich eines stolzen Militärmantels und eines Dreispitzhutes, der in einem verspielten Winkel getragen wurde und leicht aus Napoleons eigener Garderobe stammen könnte.“ – Sarah Mower

**Armani Privé**
Der Designer baute ein Thema auf, das schwarzen Samt und Swarovski-Kristallstickerei umfasste. – Sarah Mower

**Viktor & Rolf**
Kleidungsstücke und Materialien der letzten Saison wurden zu Designs umgearbeitet, die für „Dickens’ Landstreicher“ geeignet waren. – Chanel

„Hinter den Mädchen in der Show gibt es 200 weitere, die das herstellen, was sie tragen – das ist ziemlich viel, nicht wahr? – und ich dachte, wir sollten sie auch der Öffentlichkeit zeigen.“ – Karl Lagerfeld

**Ronald van der Kemp**
„Dies war Ronald van der Kemps vierte Kollektion, und wie die anderen mischte sie seine Liebe zum Sammeln mit High Fashion. Aber eine deutliche 80er-Jahre-Ausstrahlung brachte diese neuesten Designs auf ein neues Niveau von Glamour.“ – Amy Verner

**Elie Saab**
„Dies war eine außergewöhnliche Elie Saab-Kollektion wegen ihrer Ausdrucksstärke.“ – Nicole Phelps

**Christian Dior**
„Die Herbst-Winter-Couture-Kollektion war ein typisches Beispiel für Lucie Meiers und Serge Ruffieux’ entspannten Ansatz, das zu schaffen, was eine jüngere Frau bei Christian Dior kaufen möchte – eine feminine, aber glücklicherweise nicht übersüße, schwarz-weiße Kollektion.“ – Sarah Mower

**Alberta Ferretti Limited Edition**
„Alberta Ferretti stellte schnell klar, dass Limited Edition keine echte Haute Couture ist. Nicht alles wird vollständig handgefertigt, aber es ist so verfeinert wie ihre Arbeit nur sein kann… Die Kollektion ist Ferrettis Weg, Kundenwünsche nach einzigartiger Abendmode zu erfüllen, und nicht zuletzt, um sich selbst zu gefallen.“ – Nicole Phelps

**Alexandre Vauthier**
„Es war nur eine Frage der Zeit, bis Alexandre Vauthier Tarnung verwenden würde, angesichts seiner Vision von starken, ermächtigten Frauen. Die Tatsache, dass seine Kampfanzüge mit großen Swarovski-Kristallen bedeckt waren – das Gegenteil von dezent – war nebensächlich. Er hatte eine Elitegruppe von Models versammelt… und sie als Couture-Kommandos gekleidet: Squad Goals, neu definiert.“ – Amy Verner

**Jean Paul Gaultier**
„Jean Paul Gaultier setzte voll auf ein Waldthema.“ – Nicole Phelps

Lustige Tatsache: Das Kleid ganz links war der Ausgangspunkt für das Gaultier-Couture-Kleid, inspiriert von der Nike von Samothrake, das Yu-Chi Lyra Kuo zum Met Gala 2026 trug.

„Boho-Zigeuner-Chic dreht sich ganz um Einstellung.“ – Zuhair Murad

**Zuhair Murad**
„Diese Kollektion ist anders für mich. Ich habe mich stark auf Drapierung konzentriert und weniger auf Stickerei und darauf, super-sexy zu sein.“ – Donatella Versace

**Atelier Versace**
„Bertrand Guyons gewähltes Thema [Elsa Schiaparellis Zirkus-Kollektion von 1938] gab ihm die Freiheit zu spielen.“ – Nicole Phelps

**Schiaparelli**
„Was wäre passiert, wenn Kaiserin Joséphine auf Kirsten Owen getroffen wäre? Das könnte die Idee bei Giambattista Valli gewesen sein“, beobachtete Nicole Phelps.

**Giambattista Valli**
„Ein bisschen traditionell, aber mit einem coolereren Gefühl.“ – Alexis Mabille

**Alexis Mabille**
„Stark, romantisch, erotisch… es ist zu 100 Prozent meine Identität.“ – Francesco Scognamiglio

**Francesco Scognamiglio**
Giles Deacon schloss seine Prêt-à-porter-Linie, bevor er seinem Herzen – und seinen Verkäufen – folgte, um eine in England gefertigte Couture-Kollektion zu lancieren. Sarah Mower berichtete, dass der Designer sein Couture-Debüt um die Idee einer „Party, die von Lady Ottoline Morrell gegeben wird… einer extravagant gekleideten britischen literarischen Gastgeberin der 1920er und 1930er Jahre, deren Freunde Virginia Woolf, D. H. Lawrence, Dora Carrington, Bertrand Russell und Stanley Spencer umfassten – alles Individualisten und Freidenker“ aufbaute.

**Gilles Mendel**
Gilles Mendel, Sohn eines Kürschners, verließ sein Heimatland Frankreich in den 80er Jahren nach New York. Er verwirklichte seinen Traum, in seinem Geburtsland zu zeigen, mit einer Kollektion, die die Orte verband, die er liebte. Beachten Sie den Hinweis auf Keith Haring und die gitterartigen Karten von Paris.

**Guo Pei**
Immer noch die Aufmerksamkeit genießend, die Rihanna ihrer Marke brachte, präsentierte Guo Pei eine Show, in der, wie Amy Verner anmerkte, „jeder Look einen anderen seltenen Archetyp darstellte: Eiskönigin, Art-Déco-Diva, Belle-Époque-Verzauberin, russische Prinzessin, First Lady, Neo-Joséphine.“

**Ulyana Sergeenko**
Die Designerin und ihr Geschäftspartner Frol Burimskiy blickten auf die hoffnungsvolle „Kindheit ihrer Eltern in den 1960er Jahren“ zurück, so Nicole Phelps. Sie hob auch „die unglaublich zeitaufwändigen Mosaikpelze hervor, die von den einfachen Nadelsticharbeiten in sowjetischen Haushalten inspiriert waren.“

**Aouadi**
„Yacine Aouadi fand die Inspiration für seine dritte Couture-Kollektion in der Moschee-Kathedrale von Córdoba, Spanien. Diese UNESCO-Welterbestätte diente im Laufe der Jahrhunderte sowohl Muslimen als auch Christen als Gotteshaus. Aouadi fühlte sich von der Symbolik des Gebäudes angezogen – sowohl metaphorisch (‚Es sendet eine gute Friedensbotschaft‘, sagte er) als auch wörtlich. Symbole beider Religionen erschienen in seinen 13 Looks, zusammen mit Verweisen auf mittelalterliche Kleidung aus der Zeit, als das Gotteshaus erbaut wurde.“ – Nicole Phelps

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zur Herbst 2016 Couture-Saison aus der Perspektive von jemandem, der 20 Jahre später zurückblickt.

**Fragen für Anfänger**

**F:** Was genau war die Herbst 2016 Couture-Saison?
**A:** Es war eine Woche im Juli 2016, in der Top-Modehäuser wie Chanel, Dior und Valentino ihre einzigartigen, handgefertigten Kleidungskollektionen für den folgenden Herbst und Winter zeigten.

**F:** Warum sprechen wir jetzt, 20 Jahre später, darüber?
**A:** Die Herbst 2016 Saison wird oft als Wendepunkt in Erinnerung behalten. Es war der letzte Moment, bevor große Kreativdirektoren ihre Häuser verließen, und die letzte wirklich klassische Saison, bevor Streetwear und soziale Medien die Mode vollständig veränderten.

**F:** Wer waren die großen Designer dieser Saison?
**A:** Die bekanntesten Namen waren Karl Lagerfeld, Maria Grazia Chiuri und Riccardo Tisci.

**F:** Was war die berühmteste Show dieser Saison?
**A:** Viele Leute verweisen auf Valentino. Es war Maria Grazia Chiuris letzte Show für das Haus und sie zeigte ätherische, mittelalterlich inspirierte Kleider. Es war ein großer emotionaler Moment.

**Fragen für Fortgeschrittene**

**F:** Wie hat die Herbst 2016 Couture-Saison den heutigen Quiet Luxury-Trend vorhergesagt?
**A:** Obwohl die Kleidung verziert war, gab es eine Abkehr von auffälligen Logos. Designer konzentrierten sich auf unglaubliche Handstickerei und Stoffmanipulation. Dieser Fokus auf Handwerk statt Branding ist ein direkter Vorfahre der heutigen Quiet Luxury-Bewegung.

**F:** Was war die größte Kontroverse oder das größte Problem dieser Saison?
**A:** Das größte Problem war der Mangel an Vielfalt auf den Laufstegen. Aus heutiger Sicht, 20 Jahre später, werden die Herbst 2016 Shows stark dafür kritisiert, dass sie sehr wenige Models of Color hatten, was frühe Gespräche über Inklusivität auslöste, die heute Standard sind.

**F:** Wie hat diese Saison das Geschäft der Couture verändert?
**A:**