¿Es el cine queer una meditación sobre el amor prohibido, como el que se explora en películas como Tea and Sympathy o Maurice? ¿Se define por el espíritu improvisado y hecho a mano de Derek Jarman en los años ochenta, o por el movimiento del Nuevo Cine Queer de los años noventa, liderado por directores como Gregg Araki y Gus Van Sant? ¿O acaso los mejores ejemplos se encuentran en la nueva era del cine queer que estamos viendo en el siglo XXI, cuando los grandes estudios finalmente comienzan a respaldar historias LGBTQ+ en la pantalla, y películas como Moonlight de Barry Jenkins ganan el Óscar a la Mejor Película?
Al final del día, la magia del cine queer es su capacidad de cambiar y adaptarse. Puede ser una historia conmovedora sobre dos trabajadoras sexuales trans filmada con un iPhone, como Tangerine de Sean Baker; un documental cautivador que arroja luz sobre una parte olvidada de la historia queer, como la inmersión profunda de Jennie Livingston en la cultura del ballroom en Paris is Burning; o una película de estudio lujosa con un elenco repleto de estrellas de Hollywood, como A Single Man de Tom Ford. Aquí, hemos reunido todas nuestras películas LGBTQ+ favoritas, desde gemas subterráneas pasadas por alto hasta espectáculos llamativos de gran presupuesto.
Pillion (2025)
Harry Melling y Alexander Skarsgård en Pillion.
Cortesía de Everett Collection
Rápida y descaradamente perversa, Pillion de Harry Lighton sigue a Colin (Harry Melling), un hombre gay tímido que vive con sus padres en los suburbios de Londres, quien de repente se encuentra en una relación de sumisión y dominación con Ray (Alexander Skarsgård), el miembro malhumorado y algo misterioso de una banda de motociclistas gay local. El resultado es una historia de autodescubrimiento sorprendentemente original y conmovedora. —Marley Marius
Love Lies Bleeding (2024)
Katy O'Brian y Kristen Stewart en Love Lies Bleeding.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Kristen Stewart y Katy O'Brian brillan en este thriller criminal queer sobre una fisicoculturista que se dirige a una convención en Los Ángeles y se enamora de la dueña de un gimnasio. Pronto, el pasado criminal de su familia vuelve para atormentarlas a ambas. ¡Más películas sobre lesbianas extremadamente musculosas, por favor! —Emma Specter
I Saw the TV Glow (2024)
Justice Smith y Brigette Lundy-Paine en I Saw the TV Glow.
Foto: Cortesía de A24
El debut de Jane Schoenbrun con A24 se centra en dos adolescentes solitarios que se obsesionan con un programa de televisión nocturno que funciona (brillantemente, debo añadir) como una alegoría de la identidad trans y la pertenencia. En su reseña, el subdirector de Vogue, Taylor Antrim, elogió la película como un excelente ejemplo de "una narrativa independiente inquietante, anhelante y penetrantemente nostálgica". Con suerte, tendremos muchas más películas queer y trans de Schoenbrun para comparar en el futuro. —ES
Bottoms (2023)
Ayo Edebiri y Rachel Sennott en Bottoms.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Dos estudiantes queer impopulares de secundaria crean un club de lucha para acercarse a las animadoras de las que están enamoradas en esta comedia malhablada, ligeramente ridícula y deliciosamente rápida de la directora de Shiva Baby, Emma Seligman. Todo el elenco es perfecto, pero Ayo Edebiri podría ser la más destacada cuando asesta un golpe certero. —ES
Fire Island (2022)
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller y Bowen Yang en Fire Island.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Esta adaptación (muy libre) de Orgullo y prejuicio de Jane Austen, del director Andrew Ahn y el escritor y protagonista Joel Kim Booster, sigue a un grupo de amigos gay en su viaje anual de verano al emblemático destino vacacional queer, Fire Island. Pronto se dan cuenta de que sus días soleados podrían estar contados. Hay mucho romance en Fire Island, pero la película realmente brilla en su representación de los altibajos de la amistad queer. —ES
Tár (2022)
Cate Blanchett en Tár.
Foto: Cortesía de Focus Features
Es difícil pensar en una película queer reciente que haya generado más discusión que Tár, el drama psicológico de Todd Field sobre una directora de orquesta de fama mundial que enfrenta acusaciones de mala conducta. Cate Blanchett aporta tal variedad y profundidad a Lydia Tár que el personaje nunca se siente como una simple villana. La exploración de la película sobre la queeridad y el género ("Soy el padre de Petra", ¿alguien?) también invita a la reflexión. Es importante recordar que los miembros de la comunidad LGBTQ+ son totalmente capaces de causar daño. —ES
Benediction (2021)
Jeremy Irvine y Jack Lowden en Benediction.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Jack Lowden ofrece otra actuación poderosa como Siegfried Sassoon, un condecorado soldado de la Primera Guerra Mundial convertido en crítico del gobierno y célebre poeta, en Benediction de Terence Davies. La película oscila entre el ingenio agudo y la tristeza profunda, siguiendo a Sassoon (y sus amores) mientras se mueve por los círculos aristocráticos, literarios y teatrales de la Inglaterra de posguerra, en busca de algún tipo de redención. —Lisa Wong Macabasco
The Power of the Dog (2021)
Kodi Smit-McPhee y Benedict Cumberbatch en The Power of the Dog.
Foto: Cortesía de Netflix
Ambientada en la Montana de la década de 1920, The Power of the Dog explora las tensiones y secretos que surgen cuando un rico ganadero (Jesse Plemons) trae a su nueva esposa (Kirsten Dunst) y al hijo de ella (Kodi Smit-McPhee) a vivir con su hermano vaquero, un hombre rudo (Benedict Cumberbatch). Esta mirada de combustión lenta a la masculinidad tóxica obtuvo 12 nominaciones al Óscar. La película de Jane Campion generó debate sobre si tenía una "hermosa e indefinible queeridad" o "un problema queer", así como discusiones sobre actores heterosexuales interpretando personajes queer. —LWM
Disclosure (2020)
Laverne Cox en Disclosure.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Laverne Cox narra este documental sobre la historia de la representación trans en la pantalla. Cuenta con celebridades trans como Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski y Ser Anzoategui, quienes discuten cómo—y si—las experiencias de las personas trans y de género no conforme en Hollywood han cambiado en las últimas décadas. —ES
Shiva Baby (2020)
Molly Gordon y Rachel Sennott en Shiva Baby.
Foto: Cortesía de Brigade Publicity
¿Quién murió? ¿Importa? De Emma Seligman, Shiva Baby es una comedia conocida por su historia única, su diálogo inteligente y sus actuaciones sobresalientes, especialmente de Molly Gordon, Dianna Agron y la estrella Rachel Sennott. Sennott interpreta a Danielle, una universitaria bisexual que se sienta a hacer el duelo (shiva) con su familia después de acostarse con su sugar daddy. Pero su sugar daddy también está en el shiva, junto con su esposa "Malibu Barbie" y su hijo que no para de llorar, y también está la exnovia de Danielle. Inteligente y oscuramente divertida, Shiva Baby ya se siente como un clásico. —Gia Yetikyel
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Noémie Merlant y Adèle Haenel en Portrait of a Lady on Fire.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Ya experta en capturar el deseo queer incipiente en la pantalla—vean Water Lilies de 2007 y Tomboy de 2011 si no lo han hecho—Céline Sciamma hizo su película romántica más grandiosa hasta la fecha con Portrait of a Lady on Fire. Este drama de época extrae una emoción extraordinaria de una contención perfecta. Noémie Merlant interpreta a Marianne, una artista contratada para pintar el retrato de una joven (Adèle Haenel) que está siendo casada con un noble italiano. Mientras las dos mujeres se vuelven lentamente amigas, esa amistad se convierte en un breve pero apasionado romance amoroso, y en una de las realizaciones cinematográficas más impresionantes de la década. —MM
Rafiki (2018)
Sheila Munyiva y Samantha Mugatsia en Rafiki.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Nombrada así por la palabra swahili que significa "amigo", este drama keniano de Wanuri Kahiu sigue a dos jóvenes en Nairobi mientras coquetean y eventualmente construyen un romance en una comunidad con leyes estrictas contra la homosexualidad. (Lamentablemente, estas leyes son demasiado reales—Rafiki está prohibida en Kenia). La película es brillante, embriagadora, íntima y llena de color. Una vez que la has visto, la relación entre Kena y Ziki es difícil de olvidar. —ES
The Miseducation of Cameron Post (2018)
Forrest Goodluck, Sasha Lane y Chloe Grace Moretz en The Miseducation of Cameron Post.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Desiree Akhavan es conocida por retratar vívidamente la vida queer contemporánea en su serie de televisión The Bisexual, pero en esta película aborda el oscuro tema de la terapia de conversión... con un efecto devastador. Chloë Grace Moretz interpreta a una joven enviada a un campamento cristiano de terapia de conversión llamado God's Promise después de ser sorprendida teniendo relaciones sexuales con una chica en el baile de bienvenida. Verla avanzar a través del trauma hacia el poder sanador de la comunidad queer se siente profundamente resonante. —ES
Duck Butter (2018)
El póster de Duck Butter.
Foto: Cortesía de Everett Collection
La química entre Alia Shawkat y Laia Costa prácticamente salta de la pantalla en esta película alegre pero reflexiva. Sigue a dos mujeres que deciden pasar 24 horas juntas para ver si eso puede acercarlas. (Lo hace, pero no de la manera que podrías esperar). —ES
120 BPM (2017)
Nahuel Perez Biscayart en 120 BPM.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Ambientada entre un grupo apasionado pero conflictivo de activistas del VIH/SIDA en la Francia de principios de los 90, 120 BPM captura un punto de inflexión clave en la historia LGBTQ+, cuando la acción radical y directa de ACT UP impulsó la causa hacia la corriente principal. Pero más allá de eso, es un viaje alegre y lleno de energía a través de la música (y, sí, el sexo) que impulsó el movimiento, liderado por actuaciones impresionantes de Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois y Adèle Haenel. La película es tan desgarradora como, en última instancia, inspiradora. —Liam Hess
Call Me By Your Name (2017)
Timothée Chalamet en Call Me by Your Name.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Ambientada en el norte de Italia en 1983, Call Me by Your Name cuenta la historia del romance entre el adolescente Elio (Timothée Chalamet) y un apuesto joven estudiante de posgrado estadounidense (Armie Hammer) que trabaja con el padre arqueólogo de Elio. Bañada en luz dorada, comidas tranquilas al aire libre y momentos sensuales robados, la película obtuvo cuatro nominaciones al Óscar (incluyendo mejor película y mejor actor para Chalamet, el tercero más joven en esa categoría a los 22 años) e hizo que millones se enamoraran de Chalamet. —LWM
God’s Own Country (2017)
Josh O’Connor, Francis Lee y Alec Secăreanu.
Foto: Getty Images
Johnny (Josh O’Connor, en un papel revelación temprano) trabaja duro para mantener en funcionamiento la granja de ovejas de su familia en Yorkshire. Gheorghe (Alec Secăreanu), un trabajador migrante rumano, es contratado para ayudarlo durante la temporada de partos. Aunque tienen algunos momentos difíciles mientras se conocen, su relación laboral lentamente se convierte en tensión sexual e intimidad amorosa. La película ganó el premio a la mejor dirección de cine mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2017, y el New York Times describió su historia como "tanto sobre redescubrir un lugar como sobre encontrar el amor". —GY
Princess Cyd (2017)
Jessie Pinnick en Princess Cyd.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Enviada desde Carolina del Sur a Chicago para el verano, una joven (Jessie Pinnick) llega a conocer mejor a su tía, de quien había estado distanciada durante mucho tiempo (Rebecca Spence), y comienza a explorar su queeridad emergente en esta película dulce pero profundamente conmovedora que llega al corazón de lo que podemos aprender de las relaciones familiares y románticas. —ES
The Handmaiden (2016)
Kim Tae-ri y Kim Min-hee en The Handmaiden.
Foto: Cortesía de Everett Collection
La oscura y deliciosa reinvención de Park Chan-wook de Fingersmith de Sarah Waters traslada la historia de la Inglaterra victoriana a la Corea de principios del siglo XX bajo la ocupación japonesa, con resultados cautivadores e impresionantes. Siguiendo el romance prohibido entre una campesina que trabaja como doncella para una rica heredera a través de una serie de perspectivas conflictivas al estilo Rashomon, The Handmaiden es un thriller erótico cuidadosamente elaborado para la eternidad. —LH
Moonlight (2016)
Alex R. Hibbert en Moonlight.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Aunque una confusión en los Óscar de 2016 le dio a Moonlight un tipo diferente de fama, la película sigue siendo ampliamente considerada como la clara ganadora de la mejor película de ese año. Dirigida por Barry Jenkins y adaptada de una obra de Tarell Alvin McCraney, Moonlight es una poderosa historia de madurez contada en tres capítulos sobre un hombre negro gay que crece en una zona pobre de Miami. La escena culminante de la película, donde los dos protagonistas románticos... Un grupo de viejos amigos se reencuentra en una cafetería después de años separados, y se convierte en una de las exploraciones más conmovedoras de los lazos irrompibles del amor queer en la memoria reciente. —LH
Carol (2015)
Rooney Mara y Cate Blanchett en Carol.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Todd Haynes, un maestro del melodrama moderno (véase: Far from Heaven de 2002), dio vida a una novela temprana de Patricia Highsmith de manera emocionante y apasionada con Carol, ambientada en los años 50. Trabajando a partir de un guion que había estado en desarrollo durante casi 20 años—la guionista Phyllis Nagy escribió su primer borrador a finales de los 90—Haynes eligió a Cate Blanchett y Rooney Mara como las amantes lesbianas centrales de la historia. La pareja enfrenta amenazas y chantajes de sus parejas actuales solo para poder seguir viéndose. Ya con un fuerte culto de seguidores, la película obtuvo seis nominaciones al Óscar en 2016, incluyendo Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Adaptado. —MM
Tangerine (2015)
Kitana Kiki Rodriguez y Mickey O’Hagan en Tangerine.
Foto: Cortesía de Everett Collection
La película revelación de Sean Baker, Tangerine—famosa por haber sido filmada enteramente con un iPhone, aunque nunca lo adivinarías por sus brumosos atardeceres rosas y púrpuras de Los Ángeles—es una mirada salvaje, brillantemente divertida y sorprendentemente conmovedora a un día en la vida de dos trabajadoras sexuales trans. Buscan vengarse de un novio que las engañó mientras una de ellas estaba en la cárcel. Un retrato deslumbrante de una amistad inquebrantable forjada en los márgenes de la sociedad, las dos estrellas infinitamente carismáticas de la película—Mya Taylor y Kitana Kiki Rodriguez—aportan una energía ilimitada y un sentido del humor malvado a cada escena. —LH
Blue Is the Warmest Colour (2013)
Adèle Exarchopoulos y Lea Seydoux en Blue Is The Warmest Colour.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2013 con una respuesta crítica dividida—tanto por sus representaciones gráficas de sexo gay como por las acusaciones de maltrato por parte del director Abdellatif Kechiche en el set—Blue Is the Warmest Colour sigue siendo un poderoso testimonio del amor tumultuoso entre sus dos personajes principales, Emma y Adèle, mientras entran y salen de la vida de la otra durante muchos años. Los verdaderos puntos destacados, sin embargo, son las actuaciones estelares de Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Sus extraordinarias y crudas exploraciones de la sensualidad y el desamor les valieron una Palma de Oro conjunta (y bien merecida) junto con el director de la película. —LH
Weekend (2011)
Tom Cullen y Chris New en Weekend.
Foto: Cortesía de Everett Collection
El retrato sensual, tierno y absolutamente encantador de Andrew Haigh sigue a dos jóvenes británicos (Tom Cullen y Chris New) mientras se conocen y se enamoran en 48 horas. La película es honesta en su representación tanto de la sexualidad como de la emoción, tocando los detalles específicos de la vida gay actual así como la experiencia universal de una conexión eléctrica e inmediata. Con tomas largas y observacionales y muchos detalles y diálogos reveladores, es una aventura de una noche prolongada que esperas que nunca termine. —LWM
The Kids Are All Right (2010)
Annette Bening, Julianne Moore y Mia Wasikowska en The Kids Are All Right.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Annette Bening y Julianne Moore interpretan a esposas y madres de dos adolescentes en esta conmovedora y hermosa película de madurez ambientada en Los Ángeles. Ver su relación desmoronarse—especialmente cuando su donante de esperma, un encantador dueño de un restaurante que anda en motocicleta interpretado por Mark Ruffalo, entra en escena—es una experiencia que arranca lágrimas, al igual que la escena final de la película. —ES
A Single Man (2009)
Colin Firth y Julianne Moore en A Single Man.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Cuando Tom Ford anunció por primera vez que adaptaría la novela de 1964 de Christopher Isherwood, A Single Man, para la pantalla, algunos temieron que la película del diseñador de moda pudiera ser todo estilo y nada de sustancia. No fue así: aunque la película es ciertamente suntuosamente estilosa, con su arquitectura de mediados de siglo y sus impresionantes vestuarios de los años 60, tiene un poderoso y palpitante corazón en su núcleo. La historia de Ford sigue a un profesor afligido (Colin Firth), su mejor amiga que lo ama en secreto (Julianne Moore) y un estudiante sexualmente ambiguo que ofrece la posibilidad de un romance prohibido (Nicholas Hoult). Es una mirada conmovedora al dolor y al deseo, y merece plenamente todos los elogios que recibió. —LH
Brokeback Mountain (2005)
Jake Gyllenhaal y Heath Ledger en Brokeback Mountain.
Foto: Cortesía de Everett Collection
"Ojalá supiera cómo dejarte". Has escuchado la frase, yo la he escuchado, y he llorado al oír a Jack de Jake Gyllenhaal decírsela a Ennis de Heath Ledger. Brokeback Mountain es un drama romántico neo-western que comienza en la década de 1960 y abarca más de 30 años. El romance es a la vez sincero y desgarrador mientras Jack y Ennis navegan su relación sexual y emocional a través de miedos personales, presión social y homofobia. La película de 2005 fue nominada a Mejor Película y ganó Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Banda Sonora Original en la 78ª edición de los Premios de la Academia. —GY
Mysterious Skin (2004)
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon y Michelle Trachtenberg en Mysterious Skin.
Foto: Tartan Releasing / Cortesía de Everett Collection
Hay muchas películas de Gregg Araki que podrían haber estado en esta lista, pero el director—un pionero del movimiento del Nuevo Cine Queer en los años 90—alcanzó su punto máximo con el devastador drama de madurez Mysterious Skin. Protagonizada por un increíble Joseph Gordon-Levitt como un prostituto que acepta el abuso que sufrió de niño por parte de un entrenador de béisbol, la película fue noticia por su mirada implacable al abuso sexual. Pero también lleva una silenciosa e inesperada sensación de esperanza, mostrando suavemente que los traumas de nuestra juventud no tienen que definirnos en la edad adulta. —LH
Saving Face (2004)
Lynn Chen y Michelle Krusiec en Saving Face.
Foto: Alamy
El primer largometraje de la directora Alice Wu sigue a Wilhelmina (Michelle Krusiec), una exitosa joven cirujana chino-estadounidense, mientras lidia con el embarazo fuera del matrimonio de su madre y su propia relación secreta con su novia bailarina (Lynn Chen). Esta película intergeneracional se hizo en 2004, pero bien vale la pena volver a verla (o más de una vez, si eres fanático de las comedias románticas). —ES
Angels in America (2003)
Emma Thompson en Angels in America.
Foto: Cortesía de HBO
Técnicamente no es una película, pero con su legendario director y su elenco estelar, la versión de HBO de Angels in America se siente tan cinematográfica como cualquier otra cosa en esta lista. Adaptada para la pantalla por Mike Nichols, la extensa "fantasía gay" de Tony Kushner—una historia ganadora del Pulitzer, Tony y Drama Desk sobre la epidemia del SIDA en el Nueva York de los años 80—se convirtió en una miniserie brillantemente devastadora. Está protagonizada por Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright y una brillante y camaleónica Meryl Streep. —MM
All About My Mother (1999)
El director Pedro Almodóvar y Cecilia Smith en el set de All About My Mother.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Si bien casi cualquier melodrama camp y colorido de Pedro Almodóvar de los años 80 y 90 podría estar en esta lista, pocos tuvieron el mismo corazón—o impacto global, después de ganar un Óscar a la Mejor Película Extranjera—que All About My Mother de 1999. Cuenta la historia de Manuela, una madre soltera cuya reciente muerte de su hijo la envía en un viaje para reconectarse con el padre del niño, ahora una mujer trans. La representación sensible y humana de la comunidad trans por parte de la película y sus profundas preguntas sobre la maternidad y las familias elegidas la convierten en uno de los mayores logros de Almodóvar. —LH
Beau Travail (1999)
Una escena de Beau Travail.
Foto: Cortesía de Janus Films
Basada libremente en la novela corta Billy Budd de Herman Melville, la hermosa (y brutal) Beau Travail de Claire Denis explora los celos, la masculinidad y el deseo oculto en los mercados, clubes nocturnos y desiertos de Yibuti. Denis Lavant interpreta a Galoup, un ayudante-jefe en la Legión Extranjera Francesa, que desarrolla una relación tensa y finalmente peligrosa con uno de sus soldados—el apuesto y capaz Comandante Bruno Forestier (Michel Subor). Vengan por las actuaciones sutiles y la magistral cinematografía de Agnès Godard; quédense por uno de los mejores finales en la historia del cine. (Nunca volverán a escuchar "The Rhythm of the Night" de Corona de la misma manera.) —MM
But I’m a Cheerleader (1999)
Natasha Lyonne y Clea DuVall en But I’m a Cheerleader.
Foto: Cortesía de Everett Collection
El debut como directora de largometrajes de Jamie Babbit se inspiró en un artículo que leyó sobre la terapia de conversión, así como en recuerdos de su madre dirigiendo un centro de rehabilitación en Ohio. La película sigue a Megan (Natasha Lyonne), una estudiante de último año de secundaria cuyos padres sospechan que es lesbiana. ¿Su razonamiento? Una mezcla del interés de Megan por el vegetarianismo y Melissa Etheridge, y su mirada errante hacia otras animadoras. Entonces, Megan es enviada a un campamento de terapia de conversión de dos meses—donde conoce a otros asistentes interpretados por Clea DuVall, Melanie Lynskey y Dante Basco—y finalmente encuentra comunidad (y amor) en los alrededores de colores brillantes. —GY
Velvet Goldmine (1998)
Toni Collette y Jonathan Rhys-Meyers en Velvet Goldmine.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Cuando se trata de nombrar las películas queer más estilosas jamás realizadas, pocas pueden superar el homenaje caleidoscópico de Todd Haynes al espíritu del glam rock, Velvet Goldmine. Protagonizada por Jonathan Rhys Meyers como el salvaje músico británico Brian Slade, basado libremente en David Bowie, y Ewan McGregor como su contraparte estadounidense Curt Wild, basado libremente en Iggy Pop, la historia sigue a Arthur (Christian Bale), un periodista gay que intenta localizar al ahora reclusivo Slade para un artículo de revista. Los días de gloria de la fama mundial de Slade se revisitan a través de flashbacks. Cuando el propio Bowie fue preguntado sobre este aparente homenaje a su vida y legado, dijo: "Cuando vi la película, pensé que lo mejor de ella eran las escenas gay. Fueron la única parte exitosa de la película, francamente". ¿Qué estás esperando? —LH
All Over Me (1997)
Tara Subkoff y Alison Folland en All Over Me.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Alison Folland, Tara Subkoff y una joven Leisha Hailey (¡también conocida como Alice de The L Word!) protagonizan este clásico vintage del riot grrrl de Alex y Sylvia Sichel. En la película, el amor de una joven por su mejor amiga amenaza con llevarla por caminos verdaderamente oscuros, en el contexto del Hell's Kitchen de los años 90. A pesar de la intensidad de la película, ver a Folland y Hailey enamorarse mientras comen helado y tocan riffs de guitarra es absolutamente adorable. —ES
Happy Together (1997)
Leslie Cheung y Tony Leung en Happy Together.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Happy Together de Wong Kar-wai está protagonizada por Tony Leung y Leslie Cheung como Lai Yiu-Fai y Ho Po-Wing, una pareja discutidora de Hong Kong que planea un viaje a Argentina, solo para quedarse sin dinero y verse obligados a quedarse allí. Una entrada importante en el canon del Nuevo Cine Queer, el drama de Kar-wai es apasionado, melancólico y profundamente evocador, trazando los bordes irregulares de un romance intermitente en el sórdido Buenos Aires de los años 90. —MM
The Birdcage (1996)
Nathan Lane y Robin Williams en The Birdcage.
Foto: Cortesía de Everett Collection
Una nueva versión de La Cage aux Folles (1978) de Édouard Molinaro—a su vez adaptada de la farsa francesa de 1973 del mismo nombre—The Birdcage está protagonizada por Robin Williams como Armand, el dueño de un club de drag queens en South Beach, y Nathan Lane como su pareja, Albert, más conocido por los habituales del club como Starina. Cuando Val (Dan Futterman), el hijo de Armand de una aventura pasada (Christine Baranski), anuncia sus planes de casarse con la hija (Calista Flockhart) de un senador conservador y su esposa (Gene Hackman, Dianne Wiest), Armand y Albert intentan hacerse pasar por los futuros suegros perfectos. Siguen maravillosas travesuras. —MM
Bound (1996)
Antes de que las hermanas Wachowski se convirtieran en las aclamadas directoras de la serie Matrix, hicieron su debut como directoras en 1996 con una película a menudo pasada por alto. Esta película es la versión cinematográfica de "sé gay, comete un delito". Uno de los primeros en su tipo, este thriller de atracos de gánsteres lésbico está lleno de suspenso y humor. La historia sigue a Violet (Jennifer Tilly), que planea una violenta huida de su abusivo novio mafioso con la ayuda de su amante secreta, Corky (Gina Gershon). La trama criminal es obviamente un punto destacado, pero me sorprendió la increíble química de Tilly y Gershon y cómo la película evita los clichés típicos del noir. —Chelsea Daniel
The Watermelon Woman (1996)
Escrita, dirigida y protagonizada por Cheryl Dunye, esta película sigue a una joven lesbiana negra que trabaja en una tienda de videos y lucha por hacer realidad su proyecto soñado. The Watermelon Woman es notable por ser el primer largometraje realizado por una cineasta abiertamente lesbiana negra. Yohana Desta de Vanity Fair la llamó recientemente una "comedia irónica y profundamente estilosa que es una visita obligada para los esencialistas de los 90". —ES
The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love (1995)
Después de terminar The L Word, quería más del elenco, así que fue emocionante encontrar The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love, que está protagonizada por Laurel Holloman como Randy, una dulce adolescente butch (¡un cambio total de Tina!). Randy y Evie (Nicole Ari Parker) son amantes de polos opuestos que lidian con la confusión y la falta de comunicación habituales por las que pasan todos los jóvenes. Recomiendo esto a cualquiera que alguna vez se haya sentido como un "baby gay"... o que ame un momento aleatorio con partitura de Mozart. —CD
To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995)
En primer lugar,