Le Gala du Met 2026 a annoncé son code vestimentaire officiel : « La mode est un art ». Cela correspond au thème de l'exposition du Costume Institute, « L'art du costume », que le conservateur Andrew Bolton décrit comme se concentrant sur « l'importance du corps vêtu dans la vaste collection du musée ». Alors que l'exposition se centre sur la forme physique, le code vestimentaire offre aux invités une grande liberté créative. Heureusement, l'inspiration ne manque pas, car les créateurs ont une longue histoire de transformation de l'art en créations portables.
De nombreux participants chercheront probablement des idées auprès de mouvements artistiques spécifiques. Sur les traces de créateurs comme Vivienne Westwood, John Galliano et Christian Lacroix, les périodes historiques telles que le Rococo, le Baroque et la Renaissance seront certainement des points de départ populaires. Des interprétations plus modernes sont également attendues : Yves Saint Laurent s'est inspiré de Piet Mondrian en 1965 (et à nouveau en 2002), tandis que Jack McCollough et Lazaro Hernandez de Proenza Schouler ont fait référence à Ellsworth Kelly lors de leurs débuts chez Loewe l'année dernière. Et, bien sûr, des marques comme Moschino, Prada et Versace ont longtemps adopté le Pop Art.
Les peintures célèbres pourraient également servir d'inspiration directe. Le **Portrait de Madame X** ou **Flaming June** seraient des choix élégants, et une incursion dans le cubisme – peut-être à travers le **Portrait de Dora Maar** de Picasso – serait passionnante à voir.
Les invités pourraient également interpréter le thème « L'art du costume » de manière littérale ou conceptuelle. Un exemple marquant est l'hommage d'Yves Saint Laurent en 1979 aux costumes de Picasso pour le ballet **Parade**. Des interprétations de la forme humaine sont également probables, que ce soit par le trompe-l'œil, les vêtements transparents, les plastrons ou les silhouettes exagérées.
La mode elle-même a fourni de nombreux moments artistiques qui pourraient être référencés. Les marches du Gala du Met sont la scène parfaite pour l'art performance dramatique – pensez à la finale iconique de Shalom Harlow pour le défilé printemps 1999 d'Alexander McQueen, où sa robe a été peinte en direct à la bombe, ou à la robe spray-on Coperni de Bella Hadid en 2023.
Ci-dessous, nous avons rassemblé 56 looks passés de défilés qui pourraient correspondre au code vestimentaire « La mode est un art » du Gala du Met 2026.
**Si vous êtes un romantique Rococo**
Vivienne Westwood automne 1995
**Si vous optez pour le Baroque**
Christian Lacroix printemps 2008 haute couture
**Si vous êtes partisan d'une renaissance de la Renaissance**
**Si vous êtes un Modernista**
**Si vous gardez un style Surréaliste**
**Si vous voulez faire une bonne première impression(niste)**
Jean Paul Gaultier printemps 2003 haute couture
**Si vous êtes au top du Pop**
**Si vous prenez le thème « L'art du costume » à cœur**
Yves Saint Laurent automne 1979 haute couture
**Si vous prenez le thème « Corps » à cœur**
**Si vous êtes littéral**
**Si vous êtes dans votre période cubiste**
**Si vous êtes dans votre période bleue :(**
**Si vous êtes dans votre période rose :)**
**Si vous avez adoré l'exposition John Singer Sargent**
Une robe inspirée de **Madame X** de Givenchy automne 1995 haute couture
**Si vous voulez incarner Flaming June**
**Si un seul baiser suffit**
**Si vous êtes ambassadeur de Dior**
Dior printemps 2007 haute couture
**Si l'art performance est de l'art, merci beaucoup**
**Si vous êtes une toile vierge**
**Si vous êtes une toile vierge… et que vous voulez porter du Yohji**
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le thème hypothétique du Gala du Met 2026 "La mode est un art", inspirée par 56 looks de défilés qui pourraient incarner parfaitement le concept
Comprendre le thème
Q Que signifie réellement le thème "La mode est un art" ?
A Cela signifie traiter le vêtement comme une toile pour l'expression artistique, où les concepts, le savoir-faire et la narration sont prioritaires par rapport au simple fait d'être portable ou tendance. Cela brouille la frontière entre un vêtement et une pièce de galerie.
Q Toute la haute couture n'est-elle pas déjà de l'art ? Qu'est-ce qui rend ce thème différent ?
A Bien que la haute couture soit artistique, ce thème demande explicitement aux participants d'incarner un mouvement artistique spécifique, une œuvre d'art célèbre ou l'essence d'un artiste. Il s'agit moins d'une belle robe et plus d'une thèse portable sur l'histoire de l'art ou l'art contemporain.
Q Quels sont quelques exemples de mouvements artistiques auxquels je pourrais me référer ?
A Pensez au Surréalisme, aux peintures de la Renaissance, au Cubisme, à l'Expressionnisme abstrait, au Pop Art, ou même à l'art numérique/algorithmique.
Interpréter les looks - Style
Q Quels sont les éléments clés d'un look qui incarne parfaitement ce thème ?
A Concept, Savoir-faire et Cohérence. Le look doit avoir une référence artistique claire, montrer une technique incroyable et donner l'impression d'une vision complète de la tête aux pieds.
Q Pouvez-vous me donner un exemple accessible pour débutants d'un look de défilé qui correspond ?
A Une robe imprimée avec un détail agrandi et déformé d'une peinture célèbre, comme **La Nuit étoilée** de Van Gogh ou **Les Nymphéas** de Monet, est une approche directe et efficace.
Q Quel est un exemple plus avancé ou avant-gardiste ?
A Un vêtement sculptural et architectural fait de matériaux non conventionnels qui imite une sculpture moderne ou un bâtiment de Frank Gehry. Il s'agit de devenir une installation artistique mobile.
Q S'agit-il seulement de robes et de tenues dramatiques ?
A Pas du tout. Un costume élégant pourrait être un chef-d'œuvre de coupe ou présenter un tissu tissé pour ressembler à une peinture de Piet Mondrian. Les accessoires, le maquillage et la coiffure sont des éléments cruciaux de la déclaration artistique.