Мет Гала 2026 обяви официалната си тема за облекло: „Модата е изкуство“. Това се съгласува с темата на изложбата на Института по костюми „Костюмно изкуство“, която кураторът Андрю Болтън описва като фокусирана върху „важността на облеченото тяло в обширната колекция на музея“. Докато изложбата се центрира около физическата форма, темата за облеклото дава на гостите широка творческа свобода. За щастие, вдъхновението не липсва, тъй като дизайнерите имат дълга история в превръщането на изкуството в носими творения.

Много от присъстващите вероятно ще търсят идеи в конкретни художествени движения. По стъпките на дизайнери като Вивиен Уестууд, Джон Галиано и Кристиан Лакроа, исторически периоди като рококо, барок и ренесанс със сигурност ще бъдат популярни отправни точки. Очакват се и по-модерни интерпретации: Ив Сен Лоран се е вдъхновявал от Пит Мондриан през 1965 г. (и отново през 2002 г.), докато Джак Маккълъг и Лазаро Ернандес от Proenza Schouler позоваха на Елсуорт Кели в своя дебют за Loewe миналата година. И, разбира се, марки като Moschino, Prada и Versace отдавна са приели попарта.

Известни картини също могат да послужат за пряко вдъхновение. **Портрет на мадам Х** или **Пламтящ юни** биха били елегантни избори, а нахлуването в кубизма – може би чрез **Портрет на Дора Маар** на Пикасо – би било вълнуващо за гледане.

Гостите могат също да интерпретират темата „Костюмно изкуство“ буквално или концептуално. Ярък пример е почитта на Ив Сен Лоран през 1979 г. към костюмите на Пикасо за балета **Парад**. Вероятни са и интерпретации на човешката форма, било чрез trompe l'oeil, прозрачни тоалети, нагръдници или преувеличени силуети.

Самата мода е предоставила много художествени моменти, които могат да бъдат цитирани. Стъпалата на Мет Гала са идеалната сцена за драматично изпълнителско изкуство – помислете за иконичния финал на Шалом Харлоу за шоуто на Александър Маккуин пролетта на 1999 г., където роклята ѝ беше напръскана с боя на живо, или за напръсканата рокля Coperni на Бела Хадид през 2023 г.

По-долу сме събрали 56 миналoшни ревюта, които биха могли да отговарят на темата за облекло „Модата е изкуство“ на Мет Гала 2026.

**Ако сте романтик по душа на рококо**
Вивиен Уестууд, есен 1995

**Ако се насочвате към барок**
Кристиан Лакроа, пролет 2008 висша мода

**Ако сте в полза на ренесансов ренесанс**

**Ако сте модернист**

**Ако поддържате сюрреализма**

**Ако искате да оставите добро първо впечатление (импресионистко)**
Жан Пол Готие, пролет 2003 висша мода

**Ако сте на върха на попарта**

**Ако приемате темата „Костюмно изкуство“ на сърце**
Ив Сен Лоран, есен 1979 висша мода

**Ако приемате темата „Тяло“ на сърце**

**Ако сте буквални**

**Ако сте в кубистичния си период**

**Ако сте в синия си период :(**

**Ако сте в розовия си период :)**

**Ако сте обичали изложбата на Джон Сингър Сарджънт**
Рокля, вдъхновена от **Мадам Х** от Givenchy, есен 1995 висша мода

**Ако искате да въплътите Пламтящ юни**

**Ако една целувка е всичко, което е нужно**

**Ако сте посланик на Dior**
Dior, пролет 2007 висша мода

**Ако изпълнителското изкуство е изкуство, много ви благодаря**

**Ако сте празно платно**

**Ако сте празно платно... и искате да носите Yohji**



Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с често задавани въпроси за хипотетичната тема на Мет Гала 2026 „Модата е изкуство“, вдъхновена от 56 ревюта, които биха могли да улучат концепцията.



Разбиране на темата

В: Какво всъщност означава темата „Модата е изкуство“?

О: Тя означава да третираме облеклото като платно за художествен израз, където концепциите, занаятчийството и разказването на истории са приоритетни пред това просто да бъде носимо или модерно. Това размива границата между дреха и галерийно произведение.



В: Не е ли цялата висша мода вече изкуство? Какво прави тази тема различна?

О: Макар висшата мода да е художествена, тази тема изрично моли присъстващите да въплътят конкретно художествено движение, известно произведение на изкуството или същността на художник. По-малко става въпрос за красива рокля, а повече за носим тезис по история на изкуството или съвременно изкуство.



В: Какви са някои примери за художествени движения, които мога да цитирам?

О: Помислете за сюрреализъм, ренесансови картини, кубизъм, абстрактен експресионизъм, попарт или дори дигитално/алгоритмично изкуство.



Интерпретиране на визиите и стила

В: Какви са ключовите елементи на визия, която улучава тази тема?

О: Концепция, занаятчийство и цялостност. Визията трябва да има ясен художествен референс, да показва невероятна техника и да изглежда като пълна визия от глава до пети.



В: Можете ли да дадете пример за ревю, подходящо за начинаещи?

О: Рокля, отпечатана с уголемен, изкривен детайл от известна картина като „Звездна нощ“ на Ван Гог или „Водни лилии“ на Моне, е директен и ефективен подход.



В: Какъв е по-напреднал или авангарден пример?

О: Скулптурно, архитектурно облекло, направено от неконвенционални материали, което имитира модерна скулптура или сграда на Франк Гери. Става въпрос да се превърнеш в движеща се художествена инсталация.



В: Става ли въпрос само за рокли и драматични тоалети?

О: Въобще не. Елегантен костюм може да бъде шедьовър на шивашкото изкуство или да включва плат, тъкан да прилича на картина на Пит Мондриан. Аксесоарите, гримът и косата са решаващи части от художественото изявление.