Met Gala 2026 har meddelat sin officiella klädkod: "Fashion Is Art" (Mode är konst). Detta överensstämmer med Costume Institutes utställningstema "Costume Art" (Kostymkonst), som kurator Andrew Bolton beskriver som att fokusera på "den iklädda kroppens betydelse i museets omfattande samling". Medan utställningen kretsar kring den fysiska formen, ger klädkoden gästerna stort kreativt utrymme. Som tur är finns det ingen brist på inspiration, eftersom designers länge har förvandlat konst till bära kreationer.

Många deltagare kommer sannolikt att söka idéer från specifika konstriktningar. I fotspåren av designers som Vivienne Westwood, John Galliano och Christian Lacroix kommer historiska perioder som rokoko, barock och renässans säkerligen att vara populära utgångspunkter. Mer moderna tolkningar förväntas också: Yves Saint Laurent hämtade inspiration från Piet Mondrian 1965 (och återigen 2002), medan Proenza Schoulers Jack McCollough och Lazaro Hernandez refererade till Ellsworth Kelly i sin Loewe-debut förra året. Och naturligtvis har varumärken som Moschino, Prada och Versace länge omfamnat popkonst.

Kända målningar kan också tjäna som direkt inspiration. **Porträtt av Madame X** eller **Flaming June** skulle vara eleganta val, och ett inträde i kubismen – kanske genom Picassos **Porträtt av Dora Maar** – skulle vara spännande att se.

Gäster kan också tolka temat "Costume Art" bokstavligt eller konceptuellt. Ett framträdande exempel är Yves Saint Laurents hyllning 1979 till Picassos kostymer till baletten **Parade**. Tolkningar av den mänskliga formen är också sannolika, vare sig genom trompe l'oeil, transparenta kläder, bröstplattor eller överdrivna silhuetter.

Modet i sig har gett många konstnärliga ögonblick som kan refereras. Met Galas trappor är den perfekta scenen för dramatisk performancekonst – tänk på Shalom Harlows ikoniska final i Alexander McQueens höstkollektion 1999, där hennes klänning spraymålades live, eller Bella Hadids spraypåmålade Coperni-klänning 2023.

Nedan har vi samlat 56 tidigare catwalk-lookar som skulle passa Met Gala 2026:s klädkod "Fashion Is Art".

**Om du är en rokoko-romantiker**
Vivienne Westwood höst 1995

**Om du satsar på barock**
Christian Lacroix vår 2008 couture

**Om du föredrar en renässansrenässans**

**Om du är en modernist**

**Om du håller det surrealistiskt**

**Om du vill göra ett gott första intryck (impressionistiskt)**
Jean Paul Gaultier vår 2003 couture

**Om du är en popkonstnär**

**Om du tar temat "Costume Art" till sinnes**
Yves Saint Laurent höst 1979 couture

**Om du tar temat "Kropp" till sinnes**

**Om du tolkar det bokstavligt**

**Om du är i din kubistiska period**

**Om du är i din blå period :(**

**Om du är i din rosa period :)**

**Om du älskade John Singer Sargent-utställningen**
En **Madame X**-inspirerad klänning från Givenchy höst 1995 couture

**Om du vill kanalisera **Flaming June****

**Om en kyss är allt som krävs**

**Om du är en Dior-ambassadör**
Dior vår 2007 couture

**Om performancekonst är konst, tack så mycket**

**Om du är en tom duk**

**Om du är en tom duk... och vill bära Yohji**



Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om det hypotetiska temat för Met Gala 2026, "Fashion Is Art", inspirerad av 56 catwalk-lookar som skulle kunna förverkliga konceptet.



Att förstå temat

F: Vad betyder temat "Fashion Is Art" egentligen?

S: Det betyder att behandla kläder som en duk för konstnärligt uttryck, där koncept, hantverk och berättande prioriteras framför att bara vara bärbart eller trendigt. Det suddar ut gränsen mellan en klädesplagg och ett konstverk.



F: Är inte all högmoderedan konst? Vad gör detta tema annorlunda?

S: Även om högmode är konstnärligt, uppmanar detta tema uttryckligen deltagarna att förkroppsliga en specifik konstriktning, ett känt konstverk eller en konstnärs essens. Det handlar mindre om en vacker klänning och mer om en bärbar avhandling om konsthistoria eller samtidskonst.



F: Vilka är några exempel på konstriktningar jag kan referera till?

S: Tänk surrealism, renässansmålningar, kubism, abstrakt expressionism, popkonst eller till och med digital/algoritmisk konst.



Att tolka lookarna – stil

F: Vilka är nyckelelementen i en look som förverkligar detta tema?

S: Koncept, hantverk och sammanhang. Looken bör ha ett tydligt konstnärligt referens, visa otrolig teknik och kännas som en heltäckande vision från topp till tå.



F: Kan du ge ett nybörjarvänligt exempel på en catwalk-look som passar?

S: En klänning tryckt med en förstorad, förvrängd detalj från en berömd målning, som Van Goghs Stjärnennatt eller Monets Näckrosor, är ett direkt och effektivt tillvägagångssätt.



F: Vad är ett mer avancerat eller avant-garde-exempel?

S: Ett skulpturalt, arkitektoniskt plagg gjort av okonventionella material som efterliknar en modern skulptur eller en Frank Gehry-byggnad. Det handlar om att bli ett rörligt konstinstallation.



F: Gäller det bara klänningar och dramatiska outfits?

S: Inte alls. En skarp kostym kan vara ett mästerverk i skräddarsydd eller ha tyg vävt för att se ut som en Piet Mondrian-målning. Accessoarer, smink och hår är avgörande delar av det konstnärliga uttalandet.