Den officielle dresscode for Met Gala 2026 er blevet annonceret: "Fashion Is Art" (Mode er kunst). Dette stemmer overens med Costume Institutes udstillings tema, "Costume Art" (Kostumekunst), som kurator Andrew Bolton beskriver som fokuseret på "den beklædte krops betydning i museets omfattende samling." Mens udstillingen centrerer sig om den fysiske form, giver dresscoden gæsterne stor kreativ frihed. Heldigvis er der ikke mangel på inspiration, da designere har en lang historie med at forvandle kunst til bærbare kreationer.

Mange deltagere vil sandsynligvis søge inspiration hos specifikke kunstbevægelser. I fodsporene på designere som Vivienne Westwood, John Galliano og Christian Lacroix vil historiske perioder som rokoko, barok og renæssance helt sikkert være populære udgangspunkter. Mere moderne fortolkninger forventes også: Yves Saint Laurent hentede inspiration fra Piet Mondrian i 1965 (og igen i 2002), mens Proenza Schoulers Jack McCollough og Lazaro Hernandez refererede til Ellsworth Kelly i deres Loewe-debut sidste år. Og selvfølgelig har mærker som Moschino, Prada og Versace længe omfavnet popkunst.

Berømte malerier kunne også tjene som direkte inspiration. **Portræt af Madame X** eller **Flaming June** ville være elegante valg, og et udflugt i kubismen – måske gennem Picassos **Portræt af Dora Maar** – ville være spændende at se.

Gæsterne kan også fortolke "Costume Art"-temaet bogstaveligt eller konceptuelt. Et fremragende eksempel er Yves Saint Laurents hyldest fra 1979 til Picassos kostumer til balletten **Parade**. Fortolkninger af den menneskelige form er også sandsynlige, enten gennem trompe l'oeil, gennemsigtig beklædning, brystplader eller overdrevne silhuetter.

Moden selv har leveret mange kunstneriske øjeblikke, der kunne refereres til. Met Galas trapper er den perfekte scene for dramatisk performancekunst – tænk på Shalom Harlows ikoniske finale for Alexander McQueens forårsshow 1999, hvor hendes kjole blev sprøjtemalet live, eller Bella Hadids sprøjtepåførte Coperni-kjole i 2023.

Nedenfor har vi samlet 56 tidligere catwalk-looks, der kunne passe til Met Gala 2026's "Fashion Is Art"-dresscode.

**Hvis du er en rokoko-romantiker**
Vivienne Westwood efterår 1995

**Hvis du går efter barok**
Christian Lacroix forår 2008 couture

**Hvis du er til en renæssance-renæssance**

**Hvis du er en modernist**

**Hvis du holder det surrealistisk**

**Hvis du vil gøre et godt førstehåndsindtryk (impressionistisk)**
Jean Paul Gaultier forår 2003 couture

**Hvis du er en popkunst-top**

**Hvis du tager "Costume Art"-temaet til hjerte**
Yves Saint Laurent efterår 1979 couture

**Hvis du tager "krops"-temaet til hjerte**

**Hvis du tager det bogstaveligt**

**Hvis du er i din kubistiske periode**

**Hvis du er i din blå periode :(**

**Hvis du er i din rosa periode :)**

**Hvis du elskede John Singer Sargent-udstillingen**
En **Madame X**-inspireret kjole fra Givenchy efterår 1995 couture

**Hvis du vil indkanalisere **Flaming June****

**Hvis ét kys er alt, hvad der skal til**

**Hvis du er en Dior-ambassadør**
Dior forår 2007 couture

**Hvis performancekunst er kunst, mange tak**

**Hvis du er et blankt lærred**

**Hvis du er et blankt lærred... og du vil bære Yohji**



Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om det hypotetiske Met Gala 2026-tema "Fashion Is Art", inspireret af 56 catwalk-looks, der kunne ramme konceptet perfekt.

**Forståelse af temaet**
**Spørgsmål:** Hvad betyder temaet "Fashion Is Art" egentlig?
**Svar:** Det betyder at behandle tøj som et lærred for kunstnerisk udtryk, hvor koncepter, håndværk og historiefortælling prioriteres højere end blot at være bærbart eller trendy. Det udvisker grænsen mellem et beklædningsstykke og et galleristykke.

**Spørgsmål:** Er al high fashion ikke allerede kunst? Hvad gør dette tema anderledes?
**Svar:** Mens high fashion er kunstnerisk, beder dette tema eksplicit deltagerne om at forkroppe en specifik kunstbevægelse, et berømt kunstværk eller essensen af en kunstner. Det handler mindre om en smuk kjole og mere om en bærbar afhandling om kunsthistorie eller samtidskunst.

**Spørgsmål:** Hvad er nogle eksempler på kunstbevægelser, jeg kunne referere til?
**Svar:** Tænk surrealisme, renæssancemalerier, kubisme, abstrakt ekspressionisme, popkunst eller endda digital/algoritmisk kunst.

**Fortolkning af looks / stil**
**Spørgsmål:** Hvad er de centrale elementer i et look, der rammer dette tema perfekt?
**Svar:** Koncept, håndværk og sammenhæng. Looket skal have et klart kunstnerisk referencepunkt, vise utrolig teknik og føles som en komplet vision fra top til tå.

**Spørgsmål:** Kan du give mig et begyndervenligt eksempel på et catwalk-look, der passer?
**Svar:** En kjole med et print af et forstørret, forvrænget detalje fra et berømt maleri, som Van Goghs *Stjernenat* eller Monets *Nymfeaer*, er en direkte og effektiv tilgang.

**Spørgsmål:** Hvad er et mere avanceret eller avantgardistisk eksempel?
**Svar:** En skulpturel, arkitektonisk beklædning lavet af utraditionelle materialer, der efterligner en moderne skulptur eller en Frank Gehry-bygning. Det handler om at blive et bevægeligt kunstinstallation.

**Spørgsmål:** Handler det kun om kjoler og dramatiske outfits?
**Svar:** Slet ikke. Et skarpt jakkesæt kunne være et mesterværk i skræddersyning eller have stof vævet til at ligne et Piet Mondrian-maleri. Tilbehør, makeup og hår er afgørende dele af det kunstneriske udsagn.