Vuoden 2026 Met Gala on julkistanut pukukoodinsa: "Muoti on taidetta." Tämä noudattaa Costume Instituten näyttelyn teemaa "Pukutaide", jota kuraattori Andrew Bolton kuvailee keskittyvän "pukeutuneen kehon merkitykseen museon laajassa kokoelmassa." Vaikka näyttely keskittyy fyysiseen muotoon, pukukoodi antaa vieraille laajat luovat vapaudet. Onneksi inspiraatiota ei ole pula, sillä muotisuunnittelijoiden historiasta löytyy pitkä perinne taiteen muuntamisesta käyttökelpoisiksi luomuksiksi.
Monet osallistujat todennäköisesti etsivät ideoita erityisistä taidesuunnista. Vivienne Westwoodin, John Gallianon ja Christian Lacroixin jalanjäljissä historialliset kaudet kuten rokokoo, barokki ja renessanssi varmasti tarjoavat suosittuja lähtökohtia. Myös nykyaikaisempia tulkintoja odotetaan: Yves Saint Laurent ammensi inspiraationsa Piet Mondrianilta vuonna 1965 (ja uudelleen 2002), kun taas Proenza Schoulerin Jack McCollough ja Lazaro Hernandez viittasivat Ellsworth Kellyyn Loewe-debyytissään viime vuonna. Ja tietenkin Moschino, Prada ja Versace ovat pitkään omaksuneet pop-taiteen.
Kuuluisat maalaukset voisivat myös toimia suorana inspiraationa. **Madame X:n muotokuva** tai **Liekehtivä kesäkuu** olisivat tyylikkäitä valintoja, ja eksyminen kubismiin – ehkä Picasson **Dora Maarin muotokuvan** kautta – olisi jännittävää nähdä.
Vieraat saattavat myös tulkita "pukutaide"-teemaa kirjaimellisesti tai käsitteellisesti. Huomattava esimerkki on Yves Saint Laurentin vuonna 1979 esittämä kunnianosoitus Picasson puvustukselle baletissa **Paraati**. Myös ihmismuodon tulkintoja odotetaan, olipa kyse sitten trompe l'oeil -tekniikasta, through-vaatteista, rintapanssareista tai liioitelluista silhueteista.
Muoti itse on tarjonnut monia taiteellisia hetkiä, joihin voidaan viitata. Met Galan portaat ovat täydellinen näyttämö dramaattiselle esitystaiteelle – ajattele Shalom Harlown ikonista finaalia Alexander McQueenin kevät 1999 -muotinäytöksessä, jossa hänen mekkoaan ruiskumaalattiin livenä, tai Bella Hadidin ruiskutettua Coperni-mekkoa vuonna 2023.
Alla olemme koonneet 56 aiempaa catwalk-asua, jotka sopisivat vuoden 2026 Met Galan "Muoti on taidetta" -pukukoodiin.
**Jos olet rokokoo-romantikko**
Vivienne Westwood syksy 1995
**Jos suuntaat barokkiin**
Christian Lacroix kevät 2008 haute couture
**Jos kannatat renessanssin renessanssia**
**Jos olet modernisti**
**Jos pysyt surrealistisena**
**Jos haluat tehdä hyvän ensimmäisen vaikutelman (impressionistisesti)**
Jean Paul Gaultier kevät 2003 haute couture
**Jos olet popin huipulla**
**Jos otat "pukutaide"-teeman sydämeesi**
Yves Saint Laurent syksy 1979 haute couture
**Jos otat "keho"-teeman sydämeesi**
**Jos otat asian kirjaimellisesti**
**Jos olet kubistisella kaudellasi**
**Jos olet sinisellä kaudellasi :(**
**Jos olet ruusuisella kaudellasi :)**
**Jos rakastit John Singer Sargent -näyttelyä**
**Madame X** -inspiroitu mekko Givenchyltä syksy 1995 haute couture
**Jos haluat kanavoida Liekehtivää kesäkuuta**
**Jos yksi suudelma riittää**
**Jos olet Diorin suurlähettiläs**
Dior kevät 2007 haute couture
**Jos esitystaide on taidetta, kiitos vain**
**Jos olet tyhjä kankaasi**
**Jos olet tyhjä kankaasi... ja haluat pitää Yohjia**
Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä hypoteettisesta vuoden 2026 Met Gala -teemasta "Muoti on taidetta", inspiroituna 56 catwalk-asusta, jotka voisivat vangita konseptin täydellisesti.
**Teeman ymmärtäminen**
K: Mitä teema "Muoti on taidetta" oikeastaan tarkoittaa?
V: Se tarkoittaa, että vaatetta käsitellään taiteellisen ilmaisun kankaana, jossa käsitteet, käsityötaito ja tarinankerronta ovat etusijalla pelkän käyttökelpoisuuden tai trendikkäyden sijaan. Se hämärtää rajaa vaatekappaleen ja galleriataideteoksen välillä.
K: Eikö kaikki huippumuoti ole jo taidetta? Mikä tekee tästä teemasta erilaisen?
V: Vaikka huippumuoti on taiteellista, tämä teema pyytää nimenomaisesti osallistujia ilmentämään tiettyä taidesuuntaa, kuuluisaa taideteosta tai taiteilijan olemusta. Kyse on vähemmän kauniista mekosta ja enemmän käyttökelpoisesta opinnäytetyöstä taidehistoriasta tai nykytaiteesta.
K: Mitä esimerkkejä taidesuunnista voisin viitata?
V: Ajattele surrealismia, renessanssimaalausta, kubismia, abstraktia ekspressionismia, pop-taidetta tai jopa digitaalista/algoritmista taidetta.
**Asujen tulkinta & tyyli**
K: Mitkä ovat keskeiset elementit asussa, joka vangitsee tämän teeman täydellisesti?
V: Konsepti, käsityötaito ja eheys. Asussa tulisi olla selvä taiteellinen viittaus, osoittaa uskomatonta tekniikkaa ja tuntua täydelliseltä päästä varpaisiin -visiolta.
K: Voitko antaa aloittelijaystävällisen esimerkin catwalk-asusta, joka sopii teemaan?
V: Mekko, joka on painettu kuuluisan maalauksen, kuten Van Goghin Tähtiyön tai Monen Vesililjojen, suurennettuun vääristyneeseen yksityiskohtaan, on suora ja tehokas lähestymistapa.
K: Mikä on kehittyneempi tai avantgarde-esimerkki?
V: Veistoksellinen, arkkitehtoninen vaatekappale epätavanomaisista materiaaleista, joka jäljittelee modernia veistosta tai Frank Gehryn rakennusta. Kyse on siitä, että muuttuu liikkuvaksi taideteokseksi.
K: Koskeeko tämä vain mekkoja ja dramaattisia asuja?
V: Ei lainkaan. Terävä puku voisi olla räätälöinnin mestariteos tai sisältää kangasta, joka on kudottu näyttämään Piet Mondrianin maalaukselta. Asusteet, meikki ja kampaus ovat ratkaisevia osia taiteellista ilmaisua.