Στη δεκαετία του 1980, το να καλείς κάποιον σε ραντεβού σήμαινε να σηκώνεις το ακίνητο τηλέφωνο, να ελπίζεις ότι είναι κοντά στο δικό του, να επιλέγεις ένα σημείο συνάντησης, να εμφανίζεσαι περίπου στην ώρα σου και να περνάς ολόκληρο το ραντεβού πραγματικά αφοσιωμένος/η στο άτομο. Και ας μην μιλήσουμε καν για τη χρήση χαρτών.

Ναι, οι καιροί έχουν αλλάξει από τότε – αλλά αυτό δεν κάνει τις ταινίες του 1980 λιγότερο σχετικές σήμερα. Οι ταινίες εκείνης της εποχής ήταν τολμηρές, φανταστικές, ακατάστατες και συχνά σωβινιστικές, αλλά ήταν επίσης έντονες, φιλόδοξες, γυαλιστερές και γεμάτες ενέργεια. Ο κόσμος άλλαζε γρήγορα, και οι κινηματογραφιστές και το κοινό το παρατήρησαν. Ταινίες που απευθύνονταν στη Γενιά Χ και στους γονείς τους μπέιμπι μπούμερς αντιμετώπιζαν θέματα όπως η ανισότητα, η πνευματικότητα, η καταναλωτική κουλτούρα και η εμπειρία της νεότητας. Διαμορφώθηκαν από οραματίες όπως ο Στάνλεϊ Κούμπρικ, η Πένι Μάρσαλ, η Νόρα Έφρον, ο Ρομπ Ράινερ και ο Σπάικ Λι – κινηματογραφιστές με κάτι να πουν, των οποίων το έργο αξίζει ακόμα την προσοχή μας.

Ακολουθεί ένας οδηγός για τις καλύτερες ταινίες του 1980 που δεν πρέπει να χάσετε:

Το Λάμψη (1980)
Η προσαρμογή του Στάνλεϊ Κούμπρικ του μυθιστορήματος του Στίβεν Κινγκ – για έναν πατέρα και αποτυχημένο συγγραφέα που βυθίζεται στην τρέλα ενώ φυλάει ένα στοιχειωμένο ξενοδοχείο – έθεσε ένα νέο πλαίσιο για την τρομακτική ταινία. Το Λάμψη φαίνεται πολύ έξυπνο, οπτικά εντυπωσιακό, συναρπαστικό και γνήσια τρομακτικό για να ομαδοποιηθεί με σειρές σλάσερ όπως η Παρασκευή και 13 ή Saw. Ο Τζακ Νίκολσον και η Σέλεϊ Ντουβάλ προσφέρουν εξαιρετικά συγκρατημένες ερμηνείες, ενώ η οπτική αφήγηση του Κούμπρικ ανυψώνει το υλικό σε κάτι αξέχαστο. Σχεδόν μισό αιώνα αργότερα, ακόμα ψύχει το κοινό μέχρι το κόκαλο.

Ντίβα (1981)
Ένα στυλάτο παράδειγμα του γαλλικού "cinéma du look", η Ντίβα είναι μια συναρπαστική, εκκεντρική βόλτα στο Παρίσι. Ένας μυστικός ηχογράφηση μιας υπεροπτικής τραγουδίστριας από έναν νεαρό ταχυδρόμο τον τραβάει σε έναν κόσμο εκτελεστών, διεφθαρμένων αστυνομικών, μποέμ και Ταϊβανέζων γκάνγκστερ. Η ταινία αξίζει να την δει κανείς και μόνο για την εμβληματική καταδίωξη με μοτοποδήλατο στο μετρό του Παρισιού – αλλά είναι επίσης γεμάτη με ομορφιά, αγωνία, χιούμορ και μια υπέροχη μουσική επένδυση. Αν και βοήθησε να βγει ο γαλλικός κινηματογράφος από μια ρεαλιστική ύφεση, παραμένει μια υποτιμημένη λατρευτική κλασική και μια τέλεια ταινία για ραντεβού.

Ρεντς (1981)
Πρώτα, το μειονέκτημα: είναι ένα επικό έργο τριών ωρών για τον Αμερικανό δημοσιογράφο και κομμουνιστή Τζον Ριντ (που τον υποδύεται ο Γουόρεν Μπίτι, ο οποίος επίσης έγραψε, σκηνοθέτησε και παρήγαγε) και την κατάρρευση των πολιτικών του ονείρων. Το πλεονέκτημα: Η Νταϊάν Κίτον λάμπει καθώς παρασύρεται από τον χαρακτήρα του Μπίτι και τα ιδεώδη του, μόνο για να ερωτευτεί αργότερα τον Τζακ Νίκολσον ως Γιουτζίν Ο'Νιλ. Η ταινία κρατιέται από τις δυναμικές ερμηνείες τριών θρυλικών αστέρων, δημιουργώντας ένα ερωτικό τρίγωνο σε ένα πλαίσιο αναταραχής. Εκτός σκηνής, η έντονη παραγωγή είχε το τόξο της, συμβάλλοντας στο τέλος του πραγματικού ειδύλλιου του Μπίτι και της Κίτον – ένα πάθος που το νιώθεις σε κάθε σκηνή.

Η Ετυμηγορία (1982)
Ο θρυλικός σκηνοθέτης Σίντνεϊ Λουμέτ, από πίσω από κλασικά όπως οι 12 Οργισμένοι Άνδρες και το Δίκτυο, χτύπησε χρυσό με αυτό το δικαστικό δράμα. Ο Πολ Νιούμαν παίζει έναν ξεπεσμένο δικηγόρο που στρέφεται στο ποτό ενώ αντιμετωπίζει το ισχυρό καθολικό αρχιεπισκοπή της Βοστώνης. Η Σαρλότ Ράμπλινγκ συμπρωταγωνιστεί ως η ερωτική του ενδιαφέρουσα – που, προειδοποίηση για σπόιλερ, εργάζεται κρυφά για την αντίπαλη πλευρά. Γραμμένο από τον Ντέιβιντ Μάμετ, η ταινία είναι μια από τις μεγάλες ιστορίες λύτρωσης της εποχής. Ο Νιούμαν, τότε στο τελευταίο στάδιο της καριέρας του και όχι ξένος προσωπικοί αγώνες με το αλκοόλ, προσφέρει μια συναρπαστική ερμηνεία, αψηφώντας τις πιθανότητες για να αναζητήσει δικαιοσύνη και λύτρωση για τις εποχές.

Ένας στο Κι Ένα (1983)
Δεν μπορείς να συζητήσεις για τη δεκαετία του 1980 χωρίς τον Έντι Μέρφι, που ενσάρκωσε τις κωμωδίες μεγάλου προϋπολογισμού που όρισαν την εποχή. Το νεαρότερο μέλος του καστ του Saturday Night Live (προσχώρησε στα 19 του το 1980), ο Μέρφι πρωταγωνίστησε σε μια σειρά από εξαιρετικά επιτυχημένες και ξεκαρδιστικές ταινίες όπως 48 Ώρες, Ο Μπάτσο του Μπέβερλι Χιλς, Έρχομαι στην Αμερική και αυτή εδώ. Ακολουθεί έναν έξυπνο άστεγο που, μέσω μιας περιπέτειας της μοίρας και της δικής του εξυπνάδας, ανεβαίνει τη σκάλα των υψηλών χρηματοοικονομικών. Η κοφτερή εξυπνάδα και το αναζωογονητικό χάρισμα του Μέρφι στοχεύουν εξαιρετικά στις αμοραλιστικές, ελιτιστικές δυνάμεις που οδηγούν την ταινία και αντανακλούν τις φιλοδοξίες της εποχής.

Επικίνδυνη Επιχείρηση (1983)
Κάθε εποχή έχει τις εμβληματικές της εικόνες, και λίγες είναι πιο εμβληματικές της δεκαετίας του '80 από τον Τομ Κρουζ με μια μπλούζα Όξφορντ και εσώρουχα, να χορεύει με τον Μπομπ Σέγκερ στο σαλόνι των γονιών του. Αυτή η άγρια εφηβική περιπέτεια – όπου ένας όμορφος μαθητής λυκείου προσλαμβάνει μια εργάτρια του σεξ (η γοητευτική Ρεβέκκα Ντε Μόρνεϊ) ενώ οι γονείς του λείπουν και μετά τρέχει να την πληρώσει – μπορεί να ακούγεται να προκαλεί περιφρόνηση. Ωστόσο, είναι τόσο χαρακτηριστική της δεκαετίας του '80 που αξίζει αναγνώριση. Είναι μια παιχνιδιάρικη, αισθησιακή ματιά στην εφηβική ανεξαρτησία, τον καπιταλισμό και τον αστέρα που δημιούργησε ο Κρουζ – μια βόλτα που αξίζει να την κάνετε.

Η Νausicaä της Κοιλάδας των Ανέμων (1984)
Το Studio Ghibli, ο τιτάνας του άνιμε, ακόμα σχηματιζόταν στη δεκαετία του 1980, αλλά η Νausicaä προσέφερε μια πρώτη ματιά στη κινηματογραφική μαγεία του Χαγιάο Μιγιαζάκι. Βασισμένη στο δικό του μάνγκα, η ταινία παρουσιάζει τα χαρακτηριστικά θέματα του σκηνοθέτη για τον περιβαλλοντισμό, την ειρήνη και την τεχνολογική επέμβαση. Η Πριγκίπισσα Νausicaä παλεύει για να προστατεύσει την κοινότητά της, στρατολογώντας γιγαντιαία, μαγικά έντομα για να αποκρούσει βιομηχανικές και αποικιακές απειλές. Η ταινία ισορροπεί όμορφα καθολικές ιδέες ηρωισμού και θυσίας με την ιαπωνική ανιμισμό και πνευματικότητα, όλα τυλιγμένα σε εντυπωσιακές οπτικές.

Κάποτε στην Αμερική (1984)
Τι συμβαίνει όταν ο Σέρτζιο Λεόνε, δάσκαλος του σπαγγετιουεστέρν, αναλαμβάνει ένα έπος για Εβραίους γκάνγκστερ στη Νέα Υόρκη; Η τελευταία του ταινία είναι διχαστική, αλλά με τους Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Τζέιμς Γουντς να προσφέρουν συναρπαστικές ερμηνείες ως φίλοι Noodles και Max, σε ένα πλαίσιο παράδοσης, βίας, φιλοδοξίας και σεξ (συμπεριλαμβανομένης μιας αμφιλεγόμενης και ενοχλητικής σκηνής βιασμού που περιπλέκει τη συμπάθεια του κοινού), το αποτέλεσμα είναι ένα εκτεταμένο, φιλόδοξο έργο. Συνδυάζει εφηβικές αταξίες, εκδίκηση, δράμα μαφίας και μια παραμυθιά από το βούρκο στο πλούτο, αξίζοντας τον μεγαλειώδη τίτλο της.

Stop Making Sense (1984)
Η δεκαετία του 1980 δεν ήταν η κορύφωση για τα ντοκιμαντέρ, αλλά το Stop Making Sense του Τζόναθαν Ντέμμε ξεχωρίζει ως ένα φανταστικό ροκ ντοκιμαντέρ. Από το υπερμεγέθη κοστούμι του Ντέιβιντ Μπερν μέχρι την παιχνιδιάρικη αποδόμηση της σύνθεσης τραγουδιών και της παράστασης, αυτή η ταινία – που συντέθηκε από τρεις συναυλίες των Talking Heads στο Hollywood Pantages – επιδεικνύει τη δύναμη του ήχου και της εικόνας. Ο Ντέμμε, ο οποίος σκηνοθέτησε επίσης το ζωηρό Something Wild τη δεκαετία του '80 και το ψυχρό Σιωπή των Αμνών τη δεκαετία του '90, καταγράφει την ενέργεια και την καινοτομία του συγκροτήματος.

Αυτό είναι Spinal Tap (1984)
Το ντεμπούτο ψευδο-ντοκιμαντέρ του Κρίστοφερ Γκεστ, που ακολουθεί μια φανταστική βρετανική χέβι μέταλ μπάντα σε μια περιοδεία επιστροφής, δεν είναι μόνο ξεκαρδιστικό αλλά ένα αριστούργημα αυτοσχεδιασμού και σάτιρας. Ένας πρώην μέλος του SNL καθιέρωσε το σχεδιαστικό μοντέλο για μια ολόκληρη κατηγορία με αυτήν την ταινία. Χωρίς αυτή, δεν θα υπήρχαν εκδοχές του The Office, Parks and Recreation, Modern Family, και πολλά άλλα. Οι μεταγενέστερες ταινίες του, όπως το 1996 Waiting for Guffman και το 2000 Best in Show, μπορεί να είναι ακόμα καλύτερες – χάρη στα μεγαλύτερα και απαράμιλλα κωμικά καστ τους – αλλά αυτή η ταινία, σε σκηνοθεσία Ρομπ Ράινερ, είναι το θεμέλιο.

Η Μεγάλη Περιπέτεια του Πι-Γουί (1985)
Ο Πολ Ρούμπενς εισήγαγε μια απολαυστική δόση παραξενιάς στην mainstream κωμωδία μέσω του Πι-Γουί σε όλες του τις μορφές, αλλά η επίδρασή του επισκιάστηκε από ένα σκάνδαλο ταμπλόιντ (που φαίνεται αβλαβές με τα σημερινά στάνταρ) – μια από τις μεγάλες αδικίες της κωμωδίας. Ωστόσο, το έργο του διατηρείται, και ο ιδιόμορφος, πανκ-εμπνευσμένος, παράλογος φανταστικός κόσμος του Πι-Γουί παραμένει εξέχων στην ιστορία του Χόλιγουντ. Η ερμηνεία του Τιμ Μπάρτον, που επικεντρώνεται στην αναζήτηση του Πι-Γουί να ανακτήσει το κλεμμένο ποδήλατό του, είναι μια ιδιότροπη διαδρομή μέσα από τα απομεινάρια της αμερικανικής αντι-κουλτούρας σε μια εξαιρετικά συμμορφωτική εποχή. Είναι ανόητη