2026 Met Gala'nın resmi giyim kodu açıklandı: "Moda Sanattır." Bu, Kostüm Enstitüsü'nün "Kostüm Sanatı" adlı sergi temasıyla uyumlu. Küratör Andrew Bolton, bu temanın "müzenin geniş koleksiyonunda giyinmiş bedenin önemine" odaklandığını belirtiyor. Sergi fiziksel forma odaklanırken, giyim kodu konuklara geniş bir yaratıcı özgürlük tanıyor. Neyse ki, tasarımcıların sanatı giyilebilir kreasyonlara dönüştürme konusunda uzun bir geçmişi olduğundan, ilham kaynağı eksik olmayacak.

Birçok katılımcı muhtemelen fikir için belirli sanat akımlarına bakacak. Vivienne Westwood, John Galliano ve Christian Lacroix gibi tasarımcıların izinden giderek, Rokoko, Barok ve Rönesans gibi tarihi dönemler popüler başlangıç noktaları olacak. Daha modern yorumlar da bekleniyor: Yves Saint Laurent 1965'te (ve 2002'de tekrar) Piet Mondrian'dan ilham alırken, Proenza Schouler'ın Jack McCollough ve Lazaro Hernandez'i geçen yıl Loewe çıkışlarında Ellsworth Kelly'ye atıfta bulundu. Ve elbette, Moschino, Prada ve Versace gibi markalar uzun süredir Pop Art'ı benimsemiş durumda.

Ünlü tablolar da doğrudan ilham kaynağı olabilir. **Madam X Portresi** veya **Alevli Haziran** zarif seçimler olurken, Kübizm'e bir dalış -belki Picasso'nun **Dora Maar Portresi** aracılığıyla- görülmeye değer olurdu.

Konuklar ayrıca "Kostüm Sanatı" temasını kelimenin tam anlamıyla veya kavramsal olarak yorumlayabilir. Çarpıcı bir örnek, Yves Saint Laurent'ın 1979'da Picasso'nun **Parade** balesi için tasarladığı kostümlere saygı duruşu. İnsan formunun yorumları da, ister trompe l'oeil, şeffaf giyim, göğüs zırhları veya abartılı silüetler aracılığıyla olsun, muhtemel olacak.

Modanın kendisi de referans alınabilecek birçok sanatsal an sunmuştur. Met Gala basamakları, dramatik performans sanatı için mükemmel bir sahne - Shalom Harlow'un Alexander McQueen'in 1999 bahar defilesindeki ikonik finalini, elbisesinin canlı olarak sprey boyayla boyandığı anı veya Bella Hadid'in 2023'teki sprey Coperni elbisesini düşünün.

Aşağıda, 2026 Met Gala'nın "Moda Sanattır" giyim koduna uyabilecek 56 geçmiş podyum görünümünü derledik.

**Eğer Bir Rokoko Romantiğiyseniz**
Vivienne Westwood 1995 sonbaharı

**Eğer Barok Tarzını Seçiyorsanız**
Christian Lacroix 2008 bahar yüksek modası

**Eğer Bir Rönesans Rönesansından Yana İseniz**

**Eğer Bir Modernistasınız**

**Eğer Gerçeküstü Kalıyorsanız**

**Eğer İyi Bir İlk İzlenim (İzlenimci) Bırakmak İstiyorsanız**
Jean Paul Gaultier 2003 bahar yüksek modası

**Eğer Pop'un En Üstündeyseniz**

**Eğer "Kostüm Sanatı" Temasını Kalbine Alıyorsanız**
Yves Saint Laurent 1979 sonbahar yüksek modası

**Eğer "Beden" Temasını Kalbine Alıyorsanız**

**Eğer Kelimenin Tam Anlamıyla Gidiyorsanız**

**Eğer Kübist Döneminizdeyseniz**

**Eğer Mavi Döneminizdeyseniz :(**

**Eğer Pembe Döneminizdeyseniz :)**

**Eğer John Singer Sargent Sergisini Sevdyseniz**
Givenchy 1995 sonbahar yüksek modasından **Madam X** esintili bir elbise

**Eğer **Alevli Haziran** Havasını Yansıtmak İstiyorsanız**

**Eğer Tek Bir Öpücük Yeterliyse**

**Eğer Bir Dior Elçisiyseniz**
Dior 2007 bahar yüksek modası

**Eğer Performans Sanatı Sanatsa, Çok Teşekkürler**

**Eğer Boş Bir Tuvalseniz**

**Eğer Boş Bir Tuvalseniz... Ve Yohji Giymek İstiyorsanız**

**Sıkça Sorulan Sorular**
Elbette, 2026 Met Gala'nın "Moda Sanattır" teması hakkında, konsepti yakalayabilecek 56 podyum görünümünden ilham alan varsayımsal SSS listesi.

**Temayı Anlamak**
S: "Moda Sanattır" teması aslında ne anlama geliyor?
C: Giyimi, giyilebilirlik veya moda olmaktan ziyade kavramlar, işçilik ve hikaye anlatımının önceliklendirildiği sanatsal bir ifade tuvali olarak ele almak anlamına gelir. Bir giysi ile galeri parçası arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.

S: Tüm yüksek moda zaten sanat değil mi? Bu temayı farklı kılan ne?
C: Yüksek moda sanatsal olsa da, bu tema katılımcılardan açıkça belirli bir sanat akımını, ünlü bir sanat eserini veya bir sanatçının özünü somutlaştırmalarını istiyor. Güzel bir elbiseden ziyade, sanat tarihi veya çağdaş sanat üzerine giyilebilir bir tez hakkında daha fazla.

S: Referans alabileceğim bazı sanat akımları nelerdir?
C: Sürrealizm, Rönesans tabloları, Kübizm, Soyut Dışavurumculuk, Pop Art veya hatta Dijital/Algoritmik Sanat gibi akımları düşünün.

**Görünümleri Yorumlamak / Stil**
S: Bu temayı yakalayan bir görünümün temel unsurları nelerdir?
C: Kavram, İşçilik ve Bütünlük. Görünümün net bir sanatsal referansı olmalı, inanılmaz tekniğini göstermeli ve baştan ayağa eksiksiz bir vizyon gibi hissettirmelidir.

S: Temaya uyan, yeni başlayanlar için uygun bir podyum görünümü örneği verebilir misiniz?
C: Van Gogh'un **Yıldızlı Gece**si veya Monet'nin **Nilüferler**i gibi ünlü bir tablodan büyütülmüş, bozulmuş bir detayla basılı bir elbise, doğrudan ve etkili bir yaklaşımdır.

S: Daha ileri seviye veya avangart bir örnek nedir?
C: Modern bir heykeli veya Frank Gehry binasını taklit eden, alışılmadık malzemelerden yapılmış heykelsi, mimari bir giysi. Hareketli bir sanat enstalasyonu haline gelmekle ilgilidir.

S: Sadece elbiseler ve dramatik kıyafetlerle mi ilgili?
C: Hiç de değil. Keskin bir takım, bir terzilik şaheseri olabilir veya Piet Mondrian tablosu gibi görünen dokunmuş kumaş içerebilir. Aksesuarlar, makyaj ve saç, sanatsal ifadenin önemli parçalarıdır.