올해 칸 영화제에는 스타들이 등장했지만 실망을 안긴 작품들(Die My Love, Eddington), 할리우드 스타들의 데뷔작이지만 완성도가 들쭉날쭉한 작품들(크리스틴 스튜어트의 The Chronology of Water, 스칼릿 요한슨의 Eleanor the Great), 그리고 혁신적이라기보다는 그냥 재미만 있었던 여러 작품들(웨스 앤더슨의 The Phoenician Scheme, 스파이크 리의 Highest 2 Lowest, 리처드 링클레이터의 Nouvelle Vague, 클레베르 멘동사 필류의 The Secret Agent, 아키놀라 데이비스 주니어의 My Father’s Shadow, 카를라 시몬의 Romería, 마이클 안젤로 코비노의 Splitsville)이 상영되었다.

하지만 내게는 다섯 편의 작품이 특히 눈에 띄었다. 시적인 가족 드라마부터 블랙 코미디, 소름 끼치는 공포물까지 다양했던 이 작품들은 본 후에도 계속 머릿속에 맴돌았다. 올해 칸 영화제에서 꼭 봐야 할 필작품들이다.

### 감정적 가치
노르웨이 감독 요아킴 트리에르의 세상에서 가장 나쁜 사람(주연은 다시 한번 레나테 레인스베와 안데르스 다니엘센 리) 이후 작품은 두 자매와 그들을 통제하는 영화감독 아버지에 대한 친밀한 캐릭터 연구이자, 무너져가는 오슬로의 집을 배경으로 한 수십 년에 걸친 가족 사가이다. 올해 현재까지 최고의 작품으로, 유머와 깊이를 자연스럽게 조화시켜 마지막에는 눈물을 자아내는 결말을 맞는다. 날카로운 각본과 스텔란 스카르스고르드, 잉가 입스도테르 릴레아스, 엘 패닝의 뛰어난 연기가 돋보이는 이 작품은 2026년 시상식에서 주목받을 것이다.

### 그저 우연이었다
이란 반체제 인사 자파르 파나히가 투옥("체제에 대한 선전" 혐의) 이후 처음으로 만든 영화로, 비밀리에 촬영되었으며 그의 실제 경험을 바탕으로 한다. 파나히의 친구 모하마드 라술로프의 작년 칸 심사위원상 수상작 신성한 무화과의 씨앗과 달리, 이 작품은 체제를 직접적으로 고발하지 않는다. 대신, 이 영화는 선량한 정비공(바히드 모바세리)이 자신을 고문했던 사람과 놀랍도록 닮은 남자(에브라힘 아지지)를 발견하면서 벌어지는 초현실적인 코미디 복수 스릴러이다. 뒤이어 벌어지는 혼란스러운 납치, 정의를 위한 추적, 그리고 같은 가해자로부터 고통받은 다른 이들과의 뜻밖의 동맹이 펼쳐진다. 뇌물을 받아먹는 경비원이나 예상치 못한 출산 같은 장면들로 가득한 이 작품은 웃음과 공포를 동시에 선사하며, 결국에는 국가의 잔혹함을 폭로하는 충격적인 결말에 이른다. 스릴 넘치면서도 시급한 메시지를 담고 있다.

### 알파
매년 칸에는 여성 감독의 논란을 불러일으키는 바디 호러가 등장하는데, 올해는 줄리아 뒤쿠르노(티탄)가 소녀 시절을 소재로 한 강렬하고 잊을 수 없는 작품을 선보였다. 1990년대 그런지 풍의 배경에서, 13세 소녀 알파(매혹적인 멜리사 보로스)는 신비한 전염병으로 인해 피부가 대리석처럼 변한 후 재로 부서지는 현상을 겪는다. 파티에서 이상한 문신을 하고 돌아온 알파는 자신도 감염됐을까 두려워한다. 학교 폭력과 편집증이 점점 심해지고, 중독자 삼촌(소름 끼치는 타하르 라힘)이 병에 걸려 나타나면서 혼란이 극에 달한다. 사춘기와 질병에 대한 불안하고 잊을 수 없는 탐구.

### 추락의 소리
결점이 있지만 대담하고 잔혹한 이 작품은 불확실한 결말로 인해 다소 흔들리지만, 불안한 이미지와 뒤틀린 서사로 오랫동안 기억에 남는다. 독일 감독 마샤 실린스키의 몽환적인 시대극은 한 농장을 배경으로 100년을 아우르는 퍼즐이자 감각적 충격이다. 네 명의 소녀가 각기 다른 시대에서 이 기이한 풍경을 배경으로 등장한다: 20세기 초의 호기심 많은 아이 알마(한나 헥트), 2차 세계대전 당시의 두려움 없는 십대 에리카(레아 드린다), 혼란스러운 70년대의 우울한 소녀 안젤리카(레나 우르젠도브스키), 그리고 현재의 방황하는 렌카(레니 가이슬러). 시간대가 흐릿해지면서 그들의 트라우마와 죽음이 공유된 역사로 드러난다. 2시간 반의 상영 시간은 지루할 수 있지만, 그 야망과 강렬한 힘은 이 작품을 잊을 수 없게 만든다.

### 서툰 자
베이비걸 이후 해리스 디킨슨은 노숙자 마이크(프랭크 딜레인)의 생존기를 담은 서툰 자로 강렬한 감독 데뷔를 했다. 이 영화는 그가 만난 친절한 낯선 이들, 동료 방랑자들, 잠깐의 일자리, 사랑, 중독 등을 있는 그대로 보여준다. 디킨슨은 쉬운 해결책을 피하며 복잡하고 인간적인 초상을 완성했다. 시각적으로도 뛰어난 이 작품은 엘리자 히트먼이나 루벤 외스틀룬드 같은 경계를 넘나드는 감독들과 어깨를 나란히 한다. 흔들리는 결말을 포함해 몇 가지 대담한 선택이 완벽히 성공하지는 못했지만, 데뷔작 치고는 놀라울 정도로 자신감 넘친다. 아토믹 키튼의 Whole Again을 완벽하게 사용한 점도加分—영화를 떠나며 흥얼거리게 될 것이다.