Najpierw przybyli Rzymianie i Anglicy; teraz, każdego sierpnia, radośni mieszkańcy Edynburga w Szkocji witają tłumy ludzi teatru na malowniczych ulicach miasta podczas Festiwalu Fringe. To trzytygodniowe święto sztuki prezentuje wszelkiego rodzaju spektakle. Fringe, będący odgałęzieniem bardziej formalnego Edynburskiego Festiwalu Międzynarodowego, który odbywa się w tym samym czasie, narodził się w 1947 roku, gdy grupy teatralne wykluczone z głównego wydarzenia stworzyły własny alternatywny program.
Ten niezależny duch przetrwał do dziś: Fringe to trampolina dla nowych talentów, a wśród jego absolwentów są Phoebe Waller-Bridge z **Fleabag**, Richard Gadd z **Baby Reindeer** oraz hitowy broadwayowski musical **Six**, którego napięta 80-minutowa długość odzwierciedla typową dla Fringe’a godzinę trwania spektaklu.
Ponieważ około 3000 artystów prezentuje wszystko, od pełnoskalowych musicali po kameralny stand-up, niemożliwe jest zobaczenie wszystkiego. Atmosfera polega na odkrywaniu, a uczestnicy mają nadzieję wypatrzeć następną wielką gwiazdę w zaadaptowanych pomieszczeniach i historycznych salach rozsianych po mieście. Oto kilka najciekawszych momentów z kilku dni w pięknej Szkocji.
Amerykańscy komicy tacy jak Cat Cohen, Jaqueline Novak i Steven Phillips-Horst zrobili silne wrażenie. **Broad Strokes** Cohen z humorem opowiada o udarze, którego doznała w wieku 31 lat, łącząc ostrość i ciepło jej nowojorskich występów. Stand-up Novak to dopracowane, przemyślane i spontaniczne obserwacje na tematy od ludzkiego ciała przez duchy po egzystencjalny zawód z powodu bycia kimś innym niż Tom Cruise. Phillips-Horst, współprowadzący podcast **Celebrity Book Club**, poszedł w stronę koncepcji z **The Last Mad Man** – bystrą i momentami poruszającą opowieścią o pracowniku agencji reklamowej wynajętym do rebrandingu apokalipsy, z pełną prezentacją dystopijną i niezręcznymi przedapokaliptycznymi rozmowami na Zoomie.
**Footballers’ Wives: The Musical**, oparty na campowym brytyjskim serialu telewizyjnym z początku lat 2000., to zabawna parodia uwielbianego serialu, grana w historycznych Assembly Rooms w Edynburgu. Choć jego temat może być zbyt niszowy dla amerykańskiej publiczności, jego wyraziste postacie, soap-opierowe zwroty akcji i efektowne kostiumy stanowią mocny argument za przyszłym musicaliem o **Real Housewives** w Stanach.
Z dala od głównego gwaru Fringe’a, w cichym centrum handlowym w portowej dzielnicy Leith, tancerz Matthew Hawkins wykonał swój solowy utwór **Ready**. Weteran przełomowego zespołu tanecznego Michaela Clarka z lat 80., Hawkins zaprezentował medytacyjną choreografię do koncertu fortepianowego Beethovena na placu zabaw w centrum handlowym. Dzieci bawiły się zabawkami lub stukały w pobliskie pianino, podczas gdy Hawkins kontynuował z pogodnym skupieniem, czasem bez żadnej publiczności. Codzienny hałas otoczenia w połączeniu z jego spokojną obecnością stworzył jeden z najbardziej poruszających momentów Fringe’a.
Uznany reżyser teatralny John Tiffany wykorzystał swoje zdolności, za które zdobył Tony, w **She’s Behind You**, spektaklu jednego aktora z Johnnym McKnightem w roli głównej, opowiadającym o jego czasie jako „panto dame”. Mimo swojej ekstrawagancji, brytyjski pantomima – styl musicalowo-komediowy oparty na baśniach ze stereotypowymi postaciami – ma tradycyjne korzenie. Wysiłek McKnighta, by unowocześnić ten gatunek, zwłaszcza jako gejowski wykonawca, jest zarówno wzruszający, jak i cudownie campowy.
Chociaż Fringe często skłania się ku zabawie i ekstrawagancji, zdarzają się momenty powagi. **#Charlottesville** Priyanki Shetty to multimedialne studium gwałtownych protestów w Wirginii w 2017 roku. Jako studentka studiów magisterskich na UVA w tamtym czasie, Shetty stworzyła dzieło pod dużym wpływem teatru dokumentalnego Anny Deavere Smith, która zajmowała się takimi wydarzeniami jak zamieszki w Los Angeles w 1992 roku. Dzięki **#Charlottesville** Shetty ujawnia: Osiem lat później widać wyraźnie, że nienawiść i przemoc z tamtego dnia nie były rozdartym miejscem w naszym społecznym krajobrazie – one były jego częścią.
Chiquitita, gwiazda **Red Ink**
Fot.: Joseph Frederick Allen
Bardzo nowojorskim momentem na Fringe’u jest jednoaktówka **Red Ink** z brooklyńską artystką nocnego życia i drag queen Chiquititą w roli głównej. Oparta na życiu aktywistki transpłciowej i aktorki Cecilii Gentili – której barwny pogrzeb w 2024 roku w katedrze św. Patryka został później potępiony przez archidiecezję nowojorską – sztuka została pierwotnie napisana i wykonana przez samą Gentili. Chiquitita doskonale oddaje suchy humor i zmęczony światem urok Gentili; po spektaklu, rozmawiając z przyjaciółmi, którzy znali Gentili, żartowała: „Cóż, nie mogła dziś dotrzeć, dziewczyno!”
Scena z **Fit Prince**
Fot.: Anna Clare Photography
Prosto po swoim hicie Fringe 2024, **Gwyneth Goes Skiing** (który ma zostać wystawiony w nowojorskim SoHo Playhouse w listopadzie), Linus Karp i Joseph Martin zadebiutowali z **Fit Prince** – pełny tytuł: **The Fit Prince (who gets switched on the square in the frosty castle the night before [insert public holiday here])**. To satyra na słodkie świąteczne filmy Hallmark i Netflix, w których singielka niespodziewanie zakochuje się w dziedzicu wymyślonego europejskiego tronu – tutaj fikcyjnej „Swedonii”. Karp i Martin w dużym stopniu polegają na udziale publiczności, co nadaje ich spektaklom ekscytującą energię, a ich niepohamowane parodie – zamieniające ABBA na „Baam” i „Dancing Queen” na „Movement King” – to ich znak rozpoznawczy. Będzie interesujące zobaczyć, jak ich popkulturowe podejście zostanie przyjęte w Nowym Jorku tej jesieni.
Wielu może znać brytyjskiego komika Christophera Halla z jego Instagramowych Reels, w których wciela się w chórzystów. Jego stand-upowy zestaw **Work in Progress** – improwizowana, niedokończona godzina wykonywana z notatkami z zeszytu ozdobionego wizerunkiem Naomi Campbell – to Fringe w najlepszym wydaniu: trochę szorstki na krawędziach, ale wciąż błyskotliwy. Hall w poprzednim wcieleniu był zawodowym tancerzem, a precyzja i rytm, które wnosi do swojej opowieści, same w sobie wydają się choreografią.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych często zadawanych pytań na temat wyróżniających się spektakli z Edynburskiego Festiwalu Fringe
Ogólne pytania dotyczące festiwalu
P: Czym dokładnie jest Edynburski Festiwal Fringe?
O: To największy na świecie festiwal sztuki, odbywający się każdego sierpnia w Edynburgu w Szkocji. Jest to festiwal o otwartym dostępie, co oznacza, że każdy może wystąpić, co prowadzi do ogromnej różnorodności spektakli – od komedii i teatru po taniec i cyrk.
P: Dlaczego powinienem przejmować się tym, które spektakle były wyróżniające?
O: Przy tysiącach spektakli niemożliwe jest zobaczenie ich wszystkich. Wiedza o tym, które spektakle zdobyły uznanie krytyków, wygrały nagrody lub wzbudziły ogromne poruszenie, pomaga odkryć to, co najlepsze na festiwalu, co mogłeś przegapić.
P: Gdzie mogę znaleźć listę tych wyróżniających się spektakli?
O: Źródła oficjalne to strona internetowa Edynburskiego Fringe. Uznane media, takie jak The Guardian, The Scotsman i serwisy rozrywkowe, takie jak Chortle, również publikują listy najlepszych spektakli i recenzje.
Pytania dotyczące samych spektakli
P: Jestem nowy na Fringe’u. Jaki rodzaj wyróżniającego się spektaklu byłby dobrym punktem wyjścia?
O: Wysoko oceniany spektakl komediowy to często świetny punkt wejścia. Szukaj spektakli, które wygrały główne nagrody komediowe, takie jak Edinburgh Comedy Award. Zazwyczaj są one przystępne, zabawne i stanowią kwintesencję doświadczenia Fringe.
P: Czy są jakieś wyróżniające się spektakle przyjazne rodzinie?
O: Oczywiście. Festiwal ma dedykowaną sekcję rodzinną. Szukaj spektakli, które wygrały lub były nominowane do nagród takich jak Children's Shows Award. Często są to niesamowite spektakle teatru fizycznego, cyrku lub magii, które są zabawne dla widzów w każdym wieku.
P: Który spektakl był w tym roku największym zaskoczeniem, hitem lub tym, o którym było najgłośniej?
O: To zmienia się co roku, ale często jest to debiutancki spektakl nieznanego wykonawcy, który zyskuje niesamowitą popularność dzięki poczcie pantoflowej. W tym roku mógł to być poruszający solowy spektakl teatralny lub komik z całkowicie unikalnym stylem, o którym wszyscy rozmawiali.
P: Czy jakiekolwiek znane celebryty miały w tym roku wyróżniające się spektakle?