먼저 로마인과 영국인이 찾아왔고, 이제는 매년 8월이면 스코틀랜드 에든버러의 명랑한 시민들이 그림처럼 아름다운 도시 거리로 쇼맨십 넘치는 공연인들을 맞이합니다. 에든버러 프린지 페스티벌이 열리는 것이죠. 3주간 이어지는 이 예술 축제에서는 온갖 종류의 공연이 선보여집니다. 동시에 열리는 보다 정형화된 에든버러 국제 페스티벌에서 파생된 프린지는 1947년, 본 행사에 참여하지 못한 극단들이 자신들만의 대안 프로그램을 만들면서 시작됐습니다.
그 독립 정신은 오늘날까지 이어져 왔습니다. 프린지는 새로운 인재들의 발판이 되고 있죠. 《플리백》의 피비 월러브리지, 《베이비 렌더》의 리처드 가드, 히트를 친 브로드웨이 뮤지컬 《식스》가 동문입니다. 《식스》의 80분이라는 짧은 상영 시간은 프린지의 전형적인 1시간 공연 길이를 반영합니다.
대형 뮤지컬부터 소규모 스탠드업 코미디에 이르기까지 약 3000명의 예술가들이 선보이는 공연을 모두 보는 것은 불가능합니다. 이 축제의 분위기는 발견 그 자체입니다. 참가자들은 도시 곳곳에 흩어져 있는 다목적 공간과 역사적인 홀에서 다음 슈퍼스타를 발견하기를 바라니까요. 아름다운 스코틀랜드에서 보낸 며칠 동안의 하이라이트를 소개합니다.
캣 코헨, 자클린 노박, 스티븐 필립스-호스트와 같은 미국 코미디언들은 강렬한 인상을 남겼습니다. 코헨의 《브로드 스트로크스》는 그녀가 31세 때 겪은 뇌졸중을 유쾌하게 재현하며, 뉴욕 공연 특유의 날카로움과 따뜻함을 혼합했습니다. 노박의 스탠드업 코미디는 인간의 몸에서 유령, 그리고 톰 크루즈가 아니라는 실존적 실망감에 이르기까지 다양한 주제에 대한 그녀의 생각이 담긴 즉흥적인 관찰을 다듬었습니다. 《셀러브리티 북 클럽》 팟캐스트의 공동 진행자인 필립스-호스트는 《라스트 매드 맨》으로 개념에 접근했습니다. 종말을 재창조하기 위해 고용된 광고인의 이야기를 위트 있고 때로는 감동적으로 조명한 작품으로, 디스토피아적인 프레젠테이션과 어색한 종말 전 줌 통화가 완벽하게 어우러집니다.
2000년대 초 캠피한 영국 TV 프로그램을 기반으로 한 《풋볼러스 와이브즈: 더 뮤지컬》은 좋은 평가를 받은 시리즈를 재미있게 패러디한 작품으로, 에든버러의 역사적인 어셈블리 룸스에서 공연됩니다. 비록 그 주제가 미국 관객들에게는 지나치게 마이너할 수 있지만, 대담한 캐릭터, 소프트한 반전, 그리고 눈에 띄는 의상들은 미래의 《리얼 하우스와이브즈》 뮤지컬이 미국에서 성공할 가능성을 보여줍니다.
메인 프린지의 열기에서 벗어난 항구 지역 리스의 한적한 쇼핑센터에서 댄서 매튜 호킨스는 그의 솔로 퍼포먼스 《레디》를 선보였습니다. 1980년대 마이클 클락의 선구적인 댄스 단체의 베테랑인 호킨스는 쇼핑몰 놀이터에서 베토벤 피아노 협주곡에 맞춘 명상적인 안무를 선보였습니다. 아이들이 장난감으로 놀거나 근처 피아노를 두드리는 동안 호킨스는 고요한 집중력을 유지하며 공연을 이어갔고, 때로는 관객이 단 한 명도 없었습니다. 일상적인 소음과 그의 평온한 존재감이 결합되어 프린지에서 가장 감동적인 순간 중 하나를 만들어냈습니다.
유명 연극 감독 존 티파니는 《쉬즈 비하인드 유》에 그의 토니상 수상 경력을 빛내는 손길을 더했습니다. 조니 맥나이트가 주연을 맡은 이 1인극은 그가 ‘판토 데임’(남성이 여성 역할을 맡는 영국 전통 pantomime)으로 활동했던 시절에 관한 이야기입니다. 그 화려함에도 불구하고, 동화와 전형적인 인물들에 기반한 뮤지컬 코미디 스타일인 영국 판토마임은 전통적인 뿌리를 가지고 있습니다. 특히 게이 수행자로서 이 장르를 현대화하려는 맥나이트의努力은 감동적이면서도 놀랍도록 캠피합니다.
비록 프린지가 종종 장난스럽고 터무니없는 쪽으로 기울지만, 진지한 순간들도 있습니다. 프리얀카 셰티의 《#샬러츠빌》은 2017년 버지니아에서 발생한 폭력적인 시위를 다각적으로 탐구한 멀티미디어 작품입니다. 당시 UVA에서 MFA 과정이었던 셰티는 1992년 로스앤젤레스 폭동과 같은 사건들을 다룬 애나 디버 스미스의 다큐멘터리 연극에 큰 영향을 받은 작품을 만들었습니다. 《#샬러츠빌》을 통해 셰티는 “8년이 지난 지금, 그날의 증오와 폭력은 우리 사회 구조의 균열이 아니라 그 일부였다는 것이 분명해졌다”고 말합니다.
《레드 잉크》의 주인공 치키티타
사진: 조지프 프레더릭 앨런
프린지의 매우 뉴욕적인 순간은 브루클린 나이트라이프 퍼포머이자 드래그 아티스트 치키티타가 주연을 맡은 1인극 《레드 잉크》입니다. 트랜스젠더 활동가이자 배우인 세실리아 젠틸리의 삶을 바탕으로 한 이 작품은 원래 젠틸리本人이 직접 집필하고 연기했습니다. (젠틸리는 2024년 세인트패트릭 대성당에서 열린 생생한 추모 행사를 치렀으나, 이후 뉴욕 대교구로부터 비난을 받았습니다.) 치키티타는 젠틸리의 건조한 위트와 세상에 지친 매력을 완벽하게 재현했습니다. 공연 후, 젠틸리를 알고 있는 친구들과 대화를 나누던 그녀는 “뭐, 그녀는 오늘 못 왔어, girl!”이라고 농담을 던졌습니다.
《핏 프린스》의 한 장면
사진: 애나 클레어 포토그래피
2024년 프린지에서 히트를 친 《그위니스 고즈 스키잉》(금년 11월 뉴욕 소호 플레이하우스에서 오픈 예정)에 이어, 라이너스 카프와 조지프 마틴은 《핏 프린스》—전체 제목: 《핏 프린스 (who gets switched on the square in the frosty castle the night before [여기에 공휴일을 삽입하세요])》—를 처음 선보였습니다. 이는 단독으로 지내던 한 사람이 허구의 유럽 왕국—여기서는 가상의 ‘스웨도니아’—의 후계자와 있을 법하지 않게 사랑에 빠지는 달콤한 홀마크와 넷플릭스 홀리데이 영화들을 풍자한作品입니다. 카프와 마틴은 관객 참여에 크게 의존하며, 이는 그들의 공연에 스릴 넘치는 에너지를 부여합니다. 그리고 ABBA를 ‘Baam’으로, ‘Dancing Queen’을 ‘Movement King’으로 바꾸는 그들의 거침없는 패러디는 그들의 트레이드마크입니다. 이번 가을 뉴욕에서 그들의 팝컬처 해석이 어떻게 받아들여질지 지켜보는 것도 흥미로울 것입니다.
많은 사람들이 영국 코미디언 크리스토퍼 홀을 백댄서들을 흉내내는 그의 인스타그램 릴스로 알고 있을 것입니다. 그의 《워크 인 프로그레스》 스탠드업—나오미 캠벨 이미지로 장식된 노트북의 메모와 함께 연기되는 즉흥적이고 미완성된 1시간 공연—은 프린지의 최고 장점을 보여줍니다: 가장자리가 약간 거칠지만 여전히 날카롭죠. 홀은 과거 전문 댄서였으며, 스토리텔링에 가져오는 정확성과 리듬은 그 자체로 안무처럼 느껴집니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 에든버러 프린지 페스티벌의 주목할 만한 공연들에 관한 유용한 FAQ 목록입니다.
페스티벌 일반 질문
Q: 에든버러 프린지 페스티벌이 정확히 무엇인가요?
A: 매년 8월 스코틀랜드 에든버러에서 열리는 세계 최대의 예술 페스티벌입니다. 이는 오픈 액세스 페스티벌로, 누구나 공연할 수 있어 코미디와 연극부터 댄스와 서커스에 이르기까지 다양한 쇼가 열립니다.
Q: 왜 주목할 만한 공연들이 어떤 것인지 알아야 하나요?
A: 수천 개의 쇼가 있어 모두 보는 것은 불가능합니다. 비평적 찬사를 받거나 상을 탔거나 엄청난 화제를 모은 공연들을 알면 페스티벌의 최고之作들을 발견하고 놓쳤을 수 있는 것들을 찾는 데 도움이 됩니다.
Q: 이 주목할 만한 공연들의 목록은 어디에서 찾을 수 있나요?
A: 공식 출처로는 에든버러 프린지 웹사이트가 있습니다. 《The Guardian》, 《The Scotsman》과 같은 평판 좋은 미디어와 Chortle과 같은 엔터테인먼트 웹사이트도 베스트 목록과 리뷰를 게시합니다.
공연 자체에 관한 질문
Q: 프린지가 처음입니다. 어떤 종류의 주목할 만한 쇼가 좋은 시작점이 될까요?
A: 높은 평가를 받은 코미디 쇼는 종종 훌륭한 입문점이 됩니다. 에든버러 코미디 어워드와 같은 주요 코미디 상을 수상한 공연들을 찾아보세요. 이러한 공연들은 일반적으로 접근하기 쉽고, 유쾌하며, 프린지의 본질적인 경험을 제공합니다.
Q: 가족 친화적인 주목할 만한 공연이 있나요?
A: 물론입니다. 페스티벌에는 전용 가족 섹션이 있습니다. Children's Shows Award와 같은 상을 수상하거나 후보에 오른 공연들을 찾아보세요. 이러한 공연들은 종종 모든 연령대가 즐길 수 있는 놀라운 신체 연극, 서커스 또는 마술 쇼입니다.
Q: 올해 가장 큰 놀라운 히트작이나 화제작은 어떤 쇼였나요?
A: 이것은 매년 변하지만, 종종 알려지지 않은 공연자의 데뷔작이 엄청난 입소문을 타는 경우입니다. 올해는 강력한 1인극이나 모두가 이야기하는 완전히 독특한 스타일의 코미디언의 작품이었을 수 있습니다.
Q: 잘 알려진 유명인 중 올해 주목할 만한 쇼를 가진 사람이 있었나요?