Primeiro chegaram os romanos e os ingleses; agora, todo mês de agosto, os alegres residentes de Edimburgo, na Escócia, recebem multidões de artistas teatrais nas pitorescas ruas da cidade para o Edinburgh Fringe Festival. Esta celebração artística de três semanas exibe todos os tipos de performances. Um desdobramento do mais formal Edinburgh International Festival, que ocorre simultaneamente, o Fringe começou em 1947, quando grupos teatrais excluídos do evento principal criaram sua própria programação alternativa.
Esse espírito independente permanece hoje: o Fringe é uma plataforma de lançamento para novos talentos, com ex-participantes incluindo Phoebe Waller-Bridge de Fleabag, Richard Gadd de Baby Reindeer e o musical da Broadway Six, cuja duração precisa de 80 minutos reflete a típica duração de uma hora dos espetáculos do Fringe.
Com cerca de 3.000 artistas apresentando de tudo, desde musicais em grande escala até stand-up intimistas, é impossível ver tudo. A atmosfera é toda sobre descoberta, pois os participantes esperam avistar a próxima grande estrela nas salas adaptadas e halls históricos espalhados pela cidade. Aqui estão alguns destaques de alguns dias na bela Escócia.
Comediantes americanos como Cat Cohen, Jaqueline Novak e Steven Phillips-Horst causaram forte impressão. Broad Strokes, de Cohen, reconta hilariamente o AVC que ela teve aos 31 anos, mesclando a acidez e o calor de suas performances nova-iorquinas. O stand-up de Novak aprimora suas observações ponderadas e improvisadas sobre temas que vão desde o corpo humano até fantasmas e a decepção existencial de não ser Tom Cruise. Phillips-Horst, co-apresentador do podcast Celebrity Book Club, partiu para o conceitual com The Last Mad Man, uma visão inteligente e por vezes comovente de um publicitário contratado para reformular o apocalipse, completo com apresentações distópicas e constrangedoras chamadas no Zoom pré-apocalípticas.
Footballers’ Wives: The Musical, baseado na série britânica exagerada dos anos 2000, é uma divertida paródia da amada série, encenada nos históricos Assembly Rooms de Edimburgo. Embora seu tema possa ser muito nichado para o público americano, seus personagens marcantes, reviravoltas melodramáticas e figurinos chamativos fortalecem a possibilidade de um futuro musical de Real Housewives nos EUA.
Longe do burburinho principal do Fringe, em um shopping center tranquilo no bairro portuário de Leith, o dançarino Matthew Hawkins apresentou sua peça solo, Ready. Veterano da inovadora companhia de dança de Michael Clark dos anos 1980, Hawkins apresentou uma coreografia meditativa com um concerto para piano de Beethoven em uma área de recreação do shopping. Crianças brincavam com brinquedos ou batiam em um piano próximo enquanto Hawkins prosseguia com serena concentração, às vezes sem plateia alguma. O ruído cotidiano do local, combinado com sua presença calma, criou um dos momentos mais emocionantes do Fringe.
O aclamado diretor de teatro John Tiffany trouxe seu toque vencedor do Tony para She’s Behind You, um monólogo com Johnny McKnight sobre sua época como “dama de panto”. Apesar de sua extravagância, a pantomima britânica—um estilo de comédia musical baseado em contos de fadas com personagens estereotipados—tem raízes tradicionais. O esforço de McKnight para modernizar o gênero, especialmente como um artista gay, é comovente e maravilhosamente exagerado.
Embora o Fringe frequentemente incline-se para o brincalhão e o chocante, há momentos de seriedade. #Charlottesville, de Priyanka Shetty, é uma exploração multimídia dos violentos protestos de 2017 na Virgínia. Como estudante de mestrado na UVA na época, Shetty criou uma peça fortemente influenciada pelo teatro documental de Anna Deavere Smith, que cobriu eventos como os distúrbios de Los Angeles de 1992. Com #Charlottesville, Shetty revela: Oito anos depois, fica claro que o ódio e a violência daquele dia não foram uma ruptura em nosso tecido social—eles eram uma característica dele.
Chiquitita, a estrela de Red Ink
Foto: Joseph Frederick Allen
Um momento muito nova-iorquino no Fringe é a peça unipessoal Red Ink, estrelada pela performer da vida noturna de Brooklyn e artista drag Chiquitita. Baseada na vida da ativista trans e atriz Cecilia Gentili—cujo vibrante memorial em 2024 na Catedral de St. Patrick foi posteriormente condenado pela Arquidiocese de Nova York—a peça foi originalmente escrita e interpretada pela própria Gentili. Chiquitita capta perfeitamente o humor seco e o charme mundano de Gentili; após o show, conversando com amigos que conheciam Gentili, ela brincou: “Bem, ela não pôde vir hoje, amiga!”
Uma cena de Fit Prince
Foto: Anna Clare Photography
Recém-saídos de seu sucesso de 2024 no Fringe, Gwyneth Goes SkiingFit Prince—título completo: The Fit Prince (who gets switched on the square in the frosty castle the night before [insert public holiday here]). É uma sátira dos filmes açucarados de Natal da Hallmark e Netflix, onde uma pessoa solteira se apaixona inverossimilmente pelo herdeiro de um trono europeu inventado—aqui, a fictícia “Swedonia”. Karp e Martin dependem muito da participação do público, o que dá a seus shows uma energia emocionante, e sua paródia sem limites—transformando ABBA em “Baam” e “Dancing Queen” em “Movement King”—é uma marca registrada. Será interessante ver como suas abordagens da cultura pop serão recebidas em Nova York neste outono.
Muitos podem conhecer o comediante britânico Christopher Hall por seus Reels do Instagram, onde imita cantores de apoio. Seu conjunto de stand-up Work in Progress—uma hora improvisada e inacabada performada com anotações de um caderno adornado com a imagem de Naomi Campbell—é o Fringe em seu melhor: um pouco cru nas bordas, mas ainda afiado. Hall foi um dançarino profissional em uma vida passada, e a precisão e o ritmo que ele traz à sua narrativa parecem uma coreografia por direito próprio.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes úteis sobre os atos em destaque do Edinburgh Fringe Festival.
Perguntas Gerais sobre o Festival
P: O que é exatamente o Edinburgh Fringe Festival?
R: É o maior festival de artes do mundo, realizado todo mês de agosto em Edimburgo, Escócia. É um festival de acesso aberto, o que significa que qualquer um pode se apresentar, o que leva a uma enorme variedade de shows, de comédia e teatro a dança e circo.
P: Por que eu deveria me importar com quais shows foram os mais destacados?
R: Com milhares de shows, é impossível ver todos. Saber quais atos receberam aclamação da crítica, ganharam prêmios ou geraram grande buzz ajuda você a descobrir o melhor do festival que você poderia ter perdido.
P: Onde posso encontrar uma lista desses atos em destaque?
R: Fontes oficiais incluem o site do Edinburgh Fringe. Veículos de mídia respeitáveis como The Guardian, The Scotsman e sites de entretenimento como o Chortle também publicam listas dos melhores e resenhas.
Perguntas sobre os Atores/Espetáculos
P: Sou novo no Fringe. Que tipo de show em destaque seria um bom ponto de partida?
R: Um show de comédia muito bem avaliado costuma ser um ótimo ponto de entrada. Procure por atos que ganharam os principais prêmios de comédia, como o Edinburgh Comedy Award. Estes são geralmente acessíveis, hilários e uma experiência quintessencial do Fringe.
P: Existem atos em destaque que são adequados para a família?
R: Absolutamente. O festival tem uma seção dedicada à família. Procure por atos que ganharam ou foram indicados a prêmios como o Children's Shows Award. Muitas vezes são incríveis espetáculos de teatro físico, circo ou mágica que são divertidos para todas as idades.
P: Qual show foi o maior sucesso surpresa ou o mais comentado do ano?
R: Isso muda todo ano, mas geralmente é um show de estreia de um performer desconhecido que ganha um boca a boca incrível. Este ano pode ter sido uma poderosa peça de teatro solo ou um comediante com um estilo completamente único que todos estavam comentando.
P: Alguma celebridade conhecida teve shows em destaque este ano?