Primii au venit romanii și englezii; acum, în fiecare august, veselii locuitori ai Edinburgh-ului, Scoția, îi primesc cu brațele deschise pe mulțimile de oameni de teatru pe pitoreștile străzi ale orașului, cu ocazia Festivalului Edinburgh Fringe. Această sărbătoare artistică de trei săptămâni pune în lumină tot felul de spectacole. O ramificație a mai formalului Festival Internațional Edinburgh, care are loc în același timp, Fringe-ul a luat naștere în 1947, când grupuri de teatru excluse de la evenimentul principal și-au creat propriul program alternativ.
Acel spirit independent supraviețuiește și astăzi: Fringe este o rampă de lansare pentru talente noi, printre alumni numărându-se Phoebe Waller-Bridge din **Fleabag**, Richard Gadd din **Baby Reindeer** și hitul de pe Broadway, musicalul **Six**, a cărui durată compactă de 80 de minute reflectă lungimea tipică de o oră a unui spectacol Fringe.
Cu aproximativ 3.000 de artiști care prezintă de la musicaluri la scară largă până la stand-up intim, este imposibil să vezi totul. Atmosfera este una a descoperirii, participanții sperând să identifice următoarea mare vedetă în încăperile refolosite și sălile istorice împrăștiate prin oraș. Iată câtele momente culminante din câteva zile în frumoasa Scoție.
Comedieni americani precum Cat Cohen, Jaqueline Novak și Steven Phillips-Horst au lăsat o impresie puternică. **Broad Strokes** al lui Cohen relatează într-un mod hilarious accidentul vascular cerebral pe care l-a avut la 31 de ani, amestecând claritatea și căldura spectacolelor ei newyorkeze. Stand-up-ul lui Novak rafinează observațiile ei gânditoare și spontane pe teme de la corpul uman la fantome și dezamăgirea existențială de a nu fi Tom Cruise. Phillips-Horst, co-gazda podcastului **Celebrity Book Club**, a optat pentru conceptual cu **The Last Mad Man**, o privire isteață și uneori emoționantă asupra unui om de publicitate angajat să redea un branding apocalipsei, completat cu prezentări distopice și apeluri Zoom penibile în pre-apocalipsă.
**Footballers’ Wives: The Musical**, bazat pe serialul britanic camp de la începutul anilor 2000, este o parodie amuzantă a iubitei serii, jucată în sălile istorice Assembly Rooms din Edinburgh. Deși tema sa ar putea fi prea de nișă pentru publicul american, personajele sale îndrăznețe, întorsăturile melodramatice și costumele extravagante pledează puternic pentru un viitor musical **Real Housewives** în Statele Unite.
Departe de agitația principală Fringe, într-un centru comercial liniștit din cartierul portuar Leith, dansatorul Matthew Hawkins și-a interpretat piesa solo, **Ready**. Veteran al trupei inovatoare de dans a lui Michael Clark din anii 1980, Hawkins a prezentat o coregrafie meditativă pe un concert pentru pian de Beethoven, într-o zonă de joacă dintr-un mall. Copiii se jucau cu jucării sau loveau un pian din apropiere, în timp ce Hawkins continua cu o concentrare senină, uneori fără niciun public. Zgomotul cotidian al decorului, combinat cu prezența lui calmă, a creat unul dintre cele mai emoționante momente Fringe.
Regizorul de teatru apreciat John Tiffany și-a adus atingerea câștigătoare de Tony la **She’s Behind You**, un spectacol pentru un singur actor cu Johnny McKnight despre perioada sa ca „panto dame”. În ciuda extravagantei sale, panto-ul britanic—un stil muzical-comic bazat pe povești de basme cu personaje stereotipate—are rădăcini tradiționale. Efortul lui McKnight de a moderniza genul, mai ales ca interpret gay, este atât emoționant, cât și minunat de camp.
Deși Fringe-ul tinde adesea spre jucăuș și șocant, există și momente de seriozitate. **#Charlottesville** al Priyankei Shetty este o explorare multimedia a protestelor violente din 2017 din Virginia. Fiind studentă la masterat (MFA) la UVA în acel moment, Shetty a creat o piesă puternic influențată de teatrul documentar al Annei Deavere Smith, care a acoperit evenimente precum revoltele din Los Angeles din 1992. Cu **#Charlottesville**, Shetty dezvăluie: Opt ani mai târziu, este clar că ura și violența din acea zi nu au fost o ruptură în țesătura noastră socială—ci au fost o caracteristică a acesteia.
Chiquitita, starul piesei **Red Ink**
Foto: Joseph Frederick Allen
Un moment foarte newyorkez la Fringe este piesa pentru un singur actor **Red Ink**, cu interpreta din lumea nopții din Brooklyn și artistul drag Chiquitita. Bazată pe viața activistei trans și actriței Cecilia Gentili—a cărei vibranta comemorare din 2024 la Catedrala Sf. Patrick a fost ulterior condamnată de Arhiepiscopia New York-ului—piesa a fost inițial scrisă și interpretată de Gentili însăși. Chiquitita capturează perfect umorul sec și farmecul plin de experiență al lui Gentili; după spectacol, vorbind cu prieteni care o cunoșteau pe Gentili, a glumit: „Ei bine, ea n-a putut veni astăzi, dragă!”
O scenă din **Fit Prince**
Foto: Anna Clare Photography
Proaspăt veniți de la hitul Fringe 2024 **Gwyneth Goes Skiing** (care va avea premiera la SoHo Playhouse din New York în noiembrie aceasta), Linus Karp și Joseph Martin au debutat cu **Fit Prince**—titlu complet: **The Fit Prince (who gets switched on the square in the frosty castle the night before [introduceți sărbătoare publică aici])**. Este o satiră a filmelor dulci de sărbătoare Hallmark și Netflix, în care o persoană singură se îndrăgostește în mod improbabil de moștenitorul unui tron europeu inventat—aici, fictivul „Swedonia”. Karp și Martin se bazează puternic pe participarea publicului, ceea ce le dă spectacolelor o energie palpitantă, iar parodia lor fără inhibiții—transformând ABBA în „Baam” și „Dancing Queen” în „Movement King”—este o marcă înregistrată. Va fi interesant de văzut cum vor fi primite preluările lor din cultura pop la New York în această toamnă.
Mulți l-ar putea cunoaște pe comedianul britanic Christopher Hall de pe Reels-urile de Instagram unde dă vieță vocalistelor secundare. Setul său de stand-up **Work in Progress**—o oră improvizată, neterminată, interpretată cu notițe dintr-un caiet împodobit cu imaginea Naomi Campbell—este Fringe-ul în cea mai bună formă: puțin brut în anumite părți, dar încă bine ascuțit. Hall a fost dansator profesionist într-o viață anterioară, iar precizia și ritmul pe care le aduce în narațiunea sa se simt ca o coregrafie în sine.
Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de întrebări frecvente utile despre spectacolele remarcabile de la Festivalul Edinburgh Fringe.
Întrebări generale despre festival
Î: Ce este exact Festivalul Edinburgh Fringe?
R: Este cel mai mare festival de arte din lume, organizat în fiecare august în Edinburgh, Scoția. Este un festival cu acces deschis, ceea ce înseamnă că oricine se poate desfășura, lucru care duce la o varietate imensă de spectacole, de la comedie și teatru până la dans și circ.
Î: De ce ar trebui să-mi pese care spectacole s-au remarcat?
R: Cu mii de spectacole, este imposibil să le vezi pe toate. A ști care acte au primit aprecieri critice, au câștigat premii sau au generat un entuziasm masiv te ajută să descoperi ce este mai bun la festival, pe care altfel l-ai fi putut rata.
Î: Unde pot găsi o listă cu aceste spectacole remarcabile?
R: Surse oficiale includ site-ul web Edinburgh Fringe. De asemenea, publicații de presă de renume precum The Guardian, The Scotsman și site-uri web de entertainment precum Chortle publică și ele liste și recenzii cu cele mai bune spectacole.
Întrebări despre spectacole în sine
Î: Sunt nou la Fringe. Ce fel de spectacol remarcabil ar fi un bun punct de plecare?
R: Un spectacol de comedie foarte apreciat este adesea un punct de intrare excelent. Caută acte care au câștigat premiile principale de comedie, precum Edinburgh Comedy Award. Acestea sunt de obicei accesibile, hilare și o experiență Fringe esențială.
Î: Există spectacole remarcabile care sunt potrivite pentru familie?
R: Cu siguranță. Festivalul are o secțiune dedicată familiei. Caută acte care au câștigat sau au fost nominalizate la premii precum Children's Shows Award. Acestea sunt adesea spectacole incredibile de teatru fizic, circ sau magie, care sunt distractive pentru toate vârstele.
Î: Care spectacol a fost cel mai mare hit surpriză sau despre care s-a vorbit cel mai mult în acest an?
R: Acest lucru se schimbă în fiecare an, dar este adesea un spectacol de debut al unui interpret necunoscut care primește o imensă propagare prin word-of-mouth. Anul acesta, ar fi putut fi o piesă puternică de teatru pentru un singur actor sau un comedian cu un stil complet unic despre care vorbea toată lumea.
Î: Au avut spectacole remarcabile anul acesta și celebrități bine cunoscute?