Barbra Streisand może być jedyna w swoim rodzaju jako muzyk, ale w swoim pamiętniku z 2023 roku, My Name Is Barbra, pisze, że "jedynym, czym chciałam być, była aktorka". Misja wykonana: zdobyła Oscara za swój oszałamiający debiut filmowy w Funny Girl z 1968 roku, a drugą nominację otrzymała za rolę we wzruszającym filmie The Way We Were z 1973 roku.

Te filmy z pewnością znajdą się wśród klasyków Streisand wymienionych podczas ceremonii zamknięcia Festiwalu Filmowego w Cannes 23 maja, kiedy otrzyma honorową Złotą Palmę – zdalnie. Jest jednak wiele mniej znanych występów Streisand z jej mniej słynnych filmów – pięć z nich wyróżniono poniżej – które, choć raczej nie przyciągną uwagi na Croisette, są warte obejrzenia.

On a Clear Day You Can See Forever (1970), reżyseria: Vincente Minnelli
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Everett Collection

W tym wystawnym filmie opartym na broadwayowskim musicalu, w którym Streisand nie wystąpiła (grała w nim Barbara Harris), wciela się w dwie role: Lady Melindę Winifred Waine Tentrees, angielską kurtyzanę z początku XIX wieku, oraz Daisy Gamble, współczesną nowojorczankę, która pod hipnozą psychiatry (Yves Montand) okazuje się reinkarnacją Lady Tentrees. (W swoim pamiętniku Streisand mówi, że to był jej pomysł, aby zatrudnić dwóch projektantów do On a Clear Day, po jednym na każdą epokę: Arnold Scaasi ubierał Daisy, a Cecil Beaton ubrał Lady Tentrees.) To, co tu wyróżnia, to zakres Streisand – Daisy ma gruby brooklyński akcent, podczas gdy nisko urodzona Lady Tentrees przełącza się między wytworną angielszczyzną a Elizą Doolittle – oraz jej talent do komedii fizycznej, zwłaszcza gdy gorączkowo tańczy na dachu swojego mieszkania, aby uniknąć epizodu hipnotycznego.

Up the Sandbox (1972), reżyseria: Irvin Kershner
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Everett Collection

Wydany w czasie ruchu wyzwolenia kobiet, Up the Sandbox przedstawia Streisand jako Margaret Reynolds, manhattańską gospodynię domową i matkę, która czuje się uwięziona w swoim życiu i marzy o byciu kimś ważnym – w jednej scenie spotyka się z Fidelem Castro. Ale najlepsze momenty filmu pokazują Margaret, która po cichu stara się być dobrą matką, jednocześnie szukając osobistego spełnienia. Streisand przyznaje w My Name Is Barbra, że utożsamiała się z tym, co prawdopodobnie nadało jej występowi taką surową szczerość. W swoim pamiętniku wspomina rozczarowanie, gdy publiczność nie przyszła na ten film, z którego wciąż jest bardzo dumna: "Czy zaakceptują mnie tylko w musicalach lub komediach?" Odpowiedź na to pytanie przyniósł jej następny film, The Way We Were – który nie jest ani musicalem, ani komedią.

The Main Event (1979), reżyseria: Howard Zieff
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Everett Collection

Pamiętacie, jak urocza była para Streisand i Ryan O'Neal w What's Up, Doc z 1972 roku? Cóż, połączyli siły ponownie, równie czarująco, w The Main Event. Streisand gra Hillary Kramer, dyrektorkę z Beverly Hills, która prowadzi firmę perfumeryjną i dowiaduje się, że jej menedżer biznesowy ukradł wszystkie jej pieniądze. Zostawiona z niczym poza kontraktem dla boksera (O'Neal), Hillary zostaje jego menedżerką. Przez cały film Streisand ma krótką, kręconą rudą fryzurę, która przypomniała mi Małą Syrenkę – dopóki nie zdałam sobie sprawy, że myślałam o złej sławnej rudowłosej: Hillary mogłaby być siostrzenicą z Zachodniego Wybrzeża Lucy Ricardo z I Love Lucy, zwłaszcza gdy jest przy ringu, testując cierpliwość postaci O'Neala, próbując (i nie udając się) być pomocna. Streisand powiedziała, że film miał na celu klimat komedii slapstickowej, ale pod żartami "czy oni będą razem, czy nie" i krótkimi spodenkami z epoki disco, wyraźnie pokazywała kobietę radzącą sobie w męskim świecie.

All Night Long (1981), reżyseria: Jean-Claude Tramont
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Everett Collection

Streisand pisze w swoim pamiętniku, że zgodziła się zrobić All Night Long niechętnie: nie miała "szczególnej ochoty grać roztrzepanej blondynki z przedmieścia". Była "miejską gospodynią domową". Ale zdała sobie również sprawę, że nigdy wcześniej nie grała postaci takiej jak Cheryl Gibbons. Cheryl jest zmęczoną żoną z dwoma celami: zdobyć żonatego mężczyznę przechodzącego kryzys wieku średniego (granego przez Gene'a Hackmana) i zostać piosenkarką-autorką tekstów, nie zdając sobie sprawy, że brakuje jej talentu. W jednej boleśnie zabawnej scenie Cheryl gra na pianinie i śpiewa jedną ze swoich tandetnych country piosenek płaskim, pozbawionym emocji głosem.

Okej, to sprawia, że ten film brzmi jak przesadzona komedia – i Streisand rzeczywiście wypowiada swoje kwestie lekko zadyszanym głosem w stylu Marilyn Monroe – ale jej występ jest pięknie subtelny. Streisand całkowicie staje się Cheryl, i to nie tylko dlatego, że spędza większość filmu nosząc coś, co wygląda jak peruka z późnego okresu Debbie Reynolds i stroje, takie jak liliowy kombinezon z pasującym cieniem do powiek.

The Guilt Trip (2012), reżyseria: Anne Fletcher
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Everett Collection

"Była reżyserka, Anne Fletcher, która goniła mnie przez rok, żebym zagrała żydowską matkę" – pisze Streisand w My Name Is Barbra. "I nie przyjmowała odpowiedzi 'nie'… Poza tym to była główna rola, czego nie robiłam od dawna". W The Guilt Trip Streisand gra Joyce Brewster, wdowę z New Jersey, która podróżuje samochodem przez kraj ze swoim synem, granym przez Setha Rogena, który w zasadzie pełni rolę partnera komediowego Streisand. Streisand grała już wcześniej zdenerwowane gaduły, ale Joyce jest wścibska, nadmiernie się dzieli i trochę małomiasteczkowa; kolekcjonuje żabie bibeloty i uzależnia się od automatów do gry w Las Vegas. Film nie podpalił box office'u, ale chemia Streisand z Rogenem powinna była to zrobić: są razem przezabawni, zwłaszcza gdy ona działa mu na nerwy.

Na ten moment The Guilt Trip jest ostatnim filmem, jaki Streisand zrobiła. W 2023 roku, gdy Howard Stern zapytał, czy zrobi więcej filmów, odpowiedziała, że chciałaby ponownie reżyserować, ale "nie zagrałabym w kolejnym filmie. Zbyt wiele zachodu, wiesz? Zrobić włosy, makijaż…" W swoim pamiętniku Streisand jednak patrzy na swoją ekranową karierę z pewnym żalem: "Nie byłam w aż tak wielu filmach… tylko w dziewiętnastu… podczas gdy inne aktorki, które zaczynały w tym samym czasie, zrobiły pięćdziesiąt lub więcej… Patrząc wstecz, czuję, że nie spełniłam swojego potencjału". Cóż, jest Złota Palma, która mówi co innego.



Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących mniej znanych ekranowych występów Barbry Streisand w naturalnym, konwersacyjnym tonie



1 Czym dokładnie jest honorowa Złota Palma i dlaczego Barbra Streisand ją otrzymała

Honorowa Złota Palma to nagroda za całokształt twórczości przyznawana przez Festiwal Filmowy w Cannes Streisand otrzymała ją w 2024 roku za swój niesamowity wpływ na kino jako aktorka reżyserka producentka i scenarzystka



2 Artykuł mówi że to występy których prawdopodobnie nigdy nie widzieliście Czy to znaczy że to złe filmy

Nie wcale nie Oznacza to że są to ukryte perełki lub role drugoplanowe które nie przyciągnęły tyle uwagi co jej hity takie jak Funny Girl czy The Way We Were Pokazują one jej zakres jako poważnej aktorki dramatycznej



3 Jaka jest jedna z najbardziej zaskakujących ról jakie zagrała a o której ludzie zapominają

Jej rola w The Owl and the Pussycat to duże zaskoczenie Gra głośną bezpośrednią i zabawną pracownicę seksualną całkowite przeciwieństwo jej zwykłych glamour postaci To ostra szybka komedia



4 Nigdy nie słyszałem o Up the Sandbox O co w nim chodzi i dlaczego powinienem go obejrzeć

To film z 1972 roku w którym gra znudzoną nowojorską gospodynię domową która ucieka w dzikie surrealistyczne fantazje To bardzo eksperymentalny feministyczny film który kwestionuje ideę idealnej żony To pozycja obowiązkowa jeśli chcesz zobaczyć jak ryzykuje



5 Czy któryś z tych filmów jest wyreżyserowany przez samą Barbrę Streisand

Tak ale artykuł skupia się na jej aktorstwie Jednak jej reżyserski debiut Yentl to arcydzieło w którym również gra Często jest pomijany jako zwykły musical ale to potężna historia o kobiecie która przebiera się za mężczyznę aby studiować



6 O czym jest The Main Event i czy to dobry punkt wyjścia dla nowego fana

To romantyczna komedia z 1979 roku w której gra bankrutującą dyrektorkę perfum która zarządza byłym bokserem Jest lekka zabawna i bardzo lat 70. To świetny punkt startowy jeśli chcesz czegoś łatwego i uroczego