W ramach regionalnego otwartego naboru „Panorama Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej” PhotoVogue przyznało specjalne granty trójce wyróżniających się artystów: Adamowi Han-Chun Linowi z Tajwanu, Keigo Wezlowi z Japonii oraz Narantsetseg Khuyagaa z Mongolii.
Rozmawialiśmy z Narantsetseg Khuyagaa, która otrzymała Grant Rising Voice. Nagroda ta wspiera obiecujących artystów, których prace wykazują oryginalność i duży potencjał.
Narantsetseg Khuyagaa jest artystką wizualną z Ułan Bator w Mongolii. Jej prace badają tożsamość, kobiecość i zmieniający się wizerunek mongolskich kobiet. Wychowana w domu prowadzonym przez kobiety, jej fotografia zaciera granice między pięknem a groteską, rzeczywistością a sztucznością, dzieląc się z światem nieopowiedzianymi historiami z jej kultury.
W swojej serii This Way Up Khuyagaa portretuje mongolskich akrobatów kontorsjonistów – symbole siły i elegancji. Kontorsjonizm jest kluczową częścią mongolskiej kultury od XII wieku. W tym projekcie łączy to dziedzictwo ze swoim zainteresowaniem kobiecym ciałem, pięknem i tym, co niesamowite. Seria oddaje hołd jej korzeniom, jednocześnie zrywając z tradycją, wyobrażając sobie nowe formy piękna. Z wrażliwością bada napięcie między przeciwstawnymi tematami i kwestionuje kulturowe wyobrażenia na temat kobiecości, piękna i tradycji, czerpiąc głęboko z własnego życia.
Błękitne niebo
Pierwszy oddech, ciało wita step.
—Narantsetseg Khuyagaa
Jak zaczęła się Twoja przygoda z fotografią?
Albumy rodzinne, Tumblr i iPhone 5!
Często czułam, że nie pasuję, a widok tego, jak ulotne jest życie – szczególnie w rzeźni – przerażał mnie. Czułam palącą potrzebę, by zostawić swój ślad. Uwielbiałam aranżować i kuratorować zdjęcia, aż w końcu zapragnęłam tworzyć własne. Zaczęłam fotografować każdy fragment mojego codziennego życia, dokumentując chwile, zanim zniknęły. Fotografia sprawiała, że te chwile trwały; sprawiała, że stawały się realne. Z czasem ten zwyczaj stał się praktyką, a praktyka przerodziła się w miłość do tworzenia obrazów. Ciągle badałam, eksperymentowałam i uczyłam się każdego aspektu rzemiosła.
Srebrnobiała zbroja
—Narantsetseg Khuyagaa
Rozłupany księżyc
—Narantsetseg Khuyagaa
Co skłoniło Cię do zgłębiania granicy między pięknem a groteską?
Ta granica była moim dzieciństwem – czymś, od czego desperacko starałam się uciec.
Miasto było wypolerowane i czyste, ale nasze życie poza nim było surowe i pachniało żelazem. Jako dziecko nienawidziłam poplamionych krwią płytek i posoki, ale nie mogłam od tego uciec. Ten ślad zaczął pojawiać się w mojej pracy: owady zjadające piękny bukiet czy elegancko ubrane dziewczyny na zaniedbanej farmie. Piękno wydawało się niekompletne bez oznak tego, co przetrwało. Pociąga mnie to zmieszanie przeciwieństw, a fotografia pozwala mi pokazać tę szczerą, czasem brutalną prawdę w jednej klatce.
Góra
Jedno ciało, jeden horyzont.
—Narantsetseg Khuyagaa
Srebrna spirala
—Narantsetseg Khuyagaa
Jak zainteresowałaś się kontorsjonizmem i jak znalazłaś swoich modeli?
Kontorsjonizm jest częścią mongolskiego dziedzictwa kulturowego. Zawsze fascynowało mnie, jak dyscyplina przeradza się w grację, i kocham taniec oraz ruch.
Kiedy wróciłam do Mongolii, chciałam stworzyć projekt o moim dziedzictwie, który wykraczałby poza typowe opowieści nomadyczne. Gdy dowiedziałam się, że UNESCO odmówiło uznania kontorsjonizmu za część naszego niematerialnego dziedzictwa kulturowego, projekt stał się pilny. Zaczęłam oglądać stare nagrania mongolskich akrobatów i odwiedzać przestrzenie treningowe oraz małe pokazy. Dzięki mojej przyjaciółce, projektantce kostiumów Muune, która skontaktowała się z zespołami i trenerami, poznałam młode kontorsjonistki i rozpoczęła się produkcja. Zdjęcia powstawały we współpracy, zawsze z myślą o komforcie wykonawczyń. Seria jest hołdem dla naszego dziedzictwa, oddając szacunek zarówno samej formie sztuki, jak i kobietom, które ją podtrzymują.
Jezioro
—Narantsetseg Khuyagaa
Jadeitowe koło
—Narantsetseg Khuyagaa
Wspominałaś, że Twoja praca bada seksualność i władzę w odniesieniu do kobiecości. Czy możesz powiedzieć o tym więcej?
Wychowały mnie kobiety... Od mężczyzn oczekiwano siły; wrażliwość była tabu.
Widok tego, jak ten dystans do własnego ciała i umysłu wpłynął na moją matkę, smucił i złościł mnie. W mojej pracy staram się przywrócić uwagę wrażliwości i zbadać, czy może ona istnieć w przestrzeniach zbudowanych na twardości. Jako kobieta, przejęcie kontroli nad własną seksualnością może czuć się zarówno jako wrażliwość, jak i siła. Większość z nas była w pewnym momencie uprzedmiotowiona i rozpoznajemy to, gdy dzieje się to innym. Moją intencją jest tworzenie obrazów, w których zmysłowość jest ceniona, a nie wykorzystywana. Pożądanie, według mnie, należy tak samo do podmiotu jak i do mnie – nie jest czymś odgrywanym tylko dla kamery.
Szepty nocy
Narantsetseg Khuyagaa
Produkcja ma znaczenie. Pracuję ściśle z małymi zespołami, a zgoda jest ciągłym, konkretnym procesem. Poznawanie i rozmawianie z kobietami, które fotografuję, jest niezbędne. Dobry dobór modeli oznacza, że nie narzucam moim podmiotom niepotrzebnych fantazji, a one mogą być sobą. Fotografia ma moc: decyduje, kto jest fotografowany, jak jest fotografowany i co ostatecznie jest pokazywane. Staram się obchodzić z tą mocą ostrożnie. To, kto jest w pomieszczeniu, jak reżyseruję i jak oświetlam scenę – te pozornie małe wybory pomagają przywrócić moc i sprawczość fotografowanej osobie. Dla mnie erotyka to nie tylko ekspozycja; kryje się w spojrzeniu podmiotu, postawie, stylizacji i sposobie, w jaki światło pada na jej skórę. Piękno kobiecej zmysłowości, seksualności i emocji jest czymś, co zawsze będę cenić i do czego dążyć. Ostatecznie, moim celem jest tworzenie obrazów, w których kobieta może być jednocześnie wrażliwa, złożona i sprawcza – widziana tak, jak widzi siebie, a nie jako rola do odegrania.
Potrójny łuk
Narantsetseg Khuyagaa
Nad jakimi projektami obecnie pracujesz lub co planujesz na przyszłość?
Ostatnio moje życie kręci się wokół słońca, intensywnych kolorów, kina azjatyckiego i erotyki.
Obecnie jestem w trakcie nowego osobistego projektu – ody do erotyki i pornografii, dokumentującej Azjatki i ich zmysłowość. Mam nadzieję ukończyć pierwszy rozdział w ciągu najbliższego roku i zmierzać w kierunku publikacji. Następnie planuję przenieść się do większego miasta, takiego jak Londyn czy Szanghaj, aby rozwijać moją pracę komercyjną i osobistą, kontynuując jednocześnie tę serię.
Kontrapunkt
Narantsetseg Khuyagaa
We mgle
Narantsetseg Khuyagaa
Przeczytaj także:
Wywiad z Adamem Linem
Wywiad z Keigo Wezlem
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych często zadawanych pytań dotyczących Otwartego Naboru Panorama Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej, skupiająca się na stypendystce Narantsetseg Khuyagaa
Informacje ogólne
1. Czym jest Otwarty Nabór Panorama Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej?
To program, który zapewnia granty i wsparcie artystom z Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej, aby pomóc im w tworzeniu nowych prac i dzieleniu się nimi z szerszą publicznością.
2. Kim jest Narantsetseg Khuyagaa?
Narantsetseg Khuyagaa to utalentowana artystka z Mongolii, która została wybrana na stypendystkę w tym programie. Jej prace często badają tematy związane z jej dziedzictwem kulturowym i współczesnym życiem.
3. Jaką sztukę tworzy Narantsetseg Khuyagaa?
Jest artystką wizualną znaną z prac w dziedzinie malarstwa, instalacji, często wykorzystującą tradycyjne mongolskie symbole i materiały we współczesnym kontekście.
Dla początkujących
4. Co oznacza bycie stypendystą/stypendystką w tym kontekście?
Bycie stypendystą/stypendystką oznacza, że została wybrana do otrzymania wsparcia finansowego, a często także innych zasobów, takich jak mentoring lub przestrzeń wystawiennicza, aby pomóc jej w realizacji konkretnego projektu artystycznego.
5. Dlaczego ważne jest posiadanie programów takich jak ten Otwarty Nabór?
Programy te są kluczowe, ponieważ zapewniają możliwości artystom, którzy inaczej mogliby nie otrzymać finansowania, pomagają dotrzeć różnorodnym głosom na globalną scenę artystyczną oraz wspierają wymianę kulturową.
6. Gdzie mogę zobaczyć sztukę, którą tworzy dzięki temu grantowi?
Gotowa praca jest zwykle prezentowana na wystawie, w pokazie cyfrowym lub publikacji organizowanej przez program. Sprawdź oficjalną stronę programu lub media społecznościowe, aby uzyskać informacje, gdzie i kiedy można ją zobaczyć.
Zaawansowane/Praktyczne Pytania
7. Jaki był konkretny projekt, który Narantsetseg Khuyagaa zaproponowała do grantu?
Chociaż dokładne szczegóły są często ujawniane wraz z finalnym dziełem, jej projekt prawdopodobnie nawiązuje do jej dotychczasowej praktyki, potencjalnie badając mongolską kulturę nomadyczną, tożsamość lub tematy środowiskowe poprzez jej unikalny artystyczny obiektyw.
8. Jak wybierani są artyści tacy jak ona do grantu?
Komisja ekspertów ocenia wszystkie aplikacje na podstawie kryteriów takich jak wartość artystyczna, siła propozycji projektowej, jej potencjalny wpływ i to, jak wpisuje się w cele programu.