브레라의 4월: 밀라노의 햇살이 점점 따뜻해지고 등나무가 꽃을 피우며, 거리에는 디자인 위크의 열기가 다가올 것만 같은 기대감으로 북적이고 있다. "이때만큼은 뉴욕 같은 분위기가 느껴져요." 뉴욕 출신의 크리에이티브 스튜디오 카사 밀라나(Casa Milana)의 공동 창립자 가브리엘라 캄파냐(Gabriella Campagna)가 농담처럼 말한다. 그녀와 남편이자 디자이너인 마리오 밀라나(Mario Milana)는 도시의 디자인 지구에 있는 자택에서 줌(Zoom)으로 이야기를 나누고 있다. 그들의 집은 비아 팔레르모(Via Palermo)에 있는 1920년대 석회암 건물에 자리 잡고 있다. 올해 살로네 델 모빌레(Salone del Mobile) 기간 동안 바로 이곳에서 그들은 문을 열고 베니(Beni)와 협업한 카펫 캡슐 컬렉션, 라구나~B(Laguna~B)와 협업한 글라스웨어, 그리고 밀라나가 디자인한 새로운 작품들을 선보일 예정이다.
몇 년 전, 이 부부와 두 자녀 중 첫째는 뉴욕시의 24시간 끊이지 않는 에너지를 이탈리아의 여유로운 생활 속도와 바꾸며 카사 밀라나의 기초를 닦았다. (이전에는 밀라나가 2014년 브루클린에서 자신의 스튜디오를 설립했고, 캄파냐는 전신 심리 치료사로 전향하기 전 배우였다.) 그들은 처음에는 구두 쇼룸이었던 아파트 한 채를 임대했지만, 같은 층에 살던 이웃이 15년 만에 독일로 돌아가자 그 공간도 빠르게 인수했다. 그런 다음 두 유닛을 현재의 모습, 즉 카사 밀라나의 정체성을 구현한 집으로 변모시켰다. "건물은 조금 낡았지만 모든 원래의 디테일이 그대로 보존되어 있고 매력이 넘쳐요."라고 캄파냐가 덧붙인다.
이번 이사는 또한 치타 스투디(Città Studi) 지역에서 자란 밀라나에게는 고향으로의 귀향이기도 했다. 이탈리아의 삶의 질과 자녀에게 친화적인 생활 속도가 동기 부여 요소였던 것은 물론, 이전은 밀라나가 협업하는 장인들과 가까워진다는 장점도 가져왔다. 이러한 쉬운 접근성 덕분에 그는 새로운 소재를 탐구할 수 있었고, 스튜디오는 더 폭넓게 발전할 수 있었다. "무언가를 개발하려면 직접 대면하는 시간이 필요해요."라고 그는 설명한다. "이는 정말로 장인과의 연결에 관한 것입니다."
카사 밀라나의 모든 가구, 오브제, 조명은 매우 실용적인 동시에 친밀감과 유쾌한 느낌을 불러일으킨다. 예를 들어, 지능적인 디자인의 지로(Giro) 식탁은 회전하는 세 개의 원판으로 레이지 수전에 정교한 변주를 더한다. "작품들은 집에서 어떤 순간을 보내고 있든지 간에 사용의 유연성을 갖추는 측면이 항상 있어요."라고 밀라나는 말한다.
이 듀오는 이전 디자인 위크 기간 동안 카사 밀라나가 주최한 아침 식사에서 베니의 공동 창립자 로버트 라이트(Robert Wright)와 처음 인연을 맺었다. "살로네 기간 동안—끊임없는 움직임, 전시회, 빠른 속도—이 모든 것이 때로는 압도적으로 느껴지고, 때로는 비인간적으로 느껴질 수 있어요."라고 라이트는 이메일을 통해 말한다. 하지만 그들의 집에 들어서자 정반대의 효과를 느꼈다. "가브리엘라가 커피를 따르고 있었고, 흥미로운 사람들이 둘러앉아 수다를 떨고 있었어요. 그것은 이렇게 드문 멈춤의 순간을 만들어냈죠."
베니와 함께 개발되고 모로코에서 수제로 직조된 우니오네(Unione) 러그 컬렉션은 부부의 아파트에 있는 테라조 바닥에서 영감을 받았다. 밀라나와 캄파냐가 원래의 테라조 바닥을 보완할 러그를 바닥과 벽 태피스트리 모두에 사용하고 싶다고 결정했을 때, 베니는 자연스러운 선택이었다. "그들은 우리에게 단단하고 고정적이며 건축적인 무언가를 부드럽고 따뜻하며 움직임이 가득한 것으로 변환하는 도전을 가져왔어요."라고 베니의 다른 공동 창립자 티베리오 로보 나비아(Tiberio Lobo Navia)가 말한다. 이 캡슐 컬렉션은 버려진 조각들로 소중한 표면을 만들어내는 테라조 공정에 경의를 표하며 '우니오네(Unione, 연합)'라는 제목이 붙었다. 이 협업은 특히 테라조가 러그가 제작되는 모로코에서도 두드러지는 모티프이기 때문에 더욱 적합했다.
또한, 밀라나와 캄파냐는 오랜 명상 수행을 통해 베니와 함께 명상 매트를 만들 영감을 얻었다. 이 원형 러그는 긴 털로 짜여져 있으며 밀라나가 디자인한 나무 받침대 위에 쌓을 수 있다. "명상 매트는 마리오와 가브리엘라의 생활 방식을 형성하는 일상의 의식을 반영해요."라고 라이트가 설명한다. "이는 미니멀한 제스처이지만, 그들의 생활 방식과 집의 분위기와 깊이 연결된 느낌을 주죠."
카사 밀라나는 또한 1990년대 중반에 설립된 베네치아 글라스웨어 브랜드 라구나~B와 협업하여 각각 나무 받침대에 놓인 분리 가능한 유리 음료 용기를 선보였다. "글라스웨어 같은 오브제는 신체와 더 강한 관계를 맺기 때문에, 우리는 다시 한번 의식으로 접근했어요."라고 밀라나는 말한다. 각 조각은 몸체, 받침대, 뚜껑의 세 가지 요소로 구성된다. 유리와 나무 사이의 작은 돌기는 완벽한 맞춤을 보장한다. "미묘하고 거시기 모성적인 상호작용이 있어요. 그래서 우리는 이 컬렉션의 이름을 '마드레 데 아구아(Madre de Agua, 물의 어머니)'로 지었죠. 이는 존중, 생명, 자궁에 대한 아이디어로 돌아갑니다."라고 밀라나는 설명한다. "이런 방식으로 오브제를 실험하는 것은 매혹적이에요."
제품 라인업을 완성하기 위해, 밀라나는 살로네 기간 동안 산화 철 테이블, 인기 있는 베르테브라(Vertebra) 의자의 식탁용 버전, 그리고 못이나 나사 없이 조립되는 가볍고 재활용 가능한 책장을 포함한 새로운 가구 작품들을 선보일 예정이다.
벨룸(Velum) 테이블에 대해 밀라나는 이렇게 말한다. "우리는 처음부터 금속을 다뤄왔어요. 이는 표현 가능성이 무궁무진한 순수하고 아름다운 소재죠." 그들은 산화 과정을 극한까지 밀어붙여, 첫눈에 거시기 나무 같은 외관을 부여했다. "또한 테이블의 안정된 존재감을 강조하기 위해 다리에 황동 디테일을 추가했어요."라고 그는 덧붙인다.
카사 밀라나의 첫 선반 시스템인 프레쿠엔자(Frequenza)를 위해, 밀라나는 1950년대와 1960년대의 모듈식 도서관 시스템에서 영감을 얻었다. "이 아이디어는 존재감과 상호작용에 관한 것이에요. 이 파도 모양은 다양한 선반을 수용하여 섞어서 맞출 수 있도록 해줍니다. 못이 전혀 없어서 그냥 들어서 옮길 수 있어요, 거시기 서랍처럼 말이죠."
베르테브라 식탁용 의자에 관해서는, 움직일 때마다 등뼈에 맞춰 조절되는 두 개의 나무 등받이를 가진 유연한 디자인을 유지한다. "첫눈에 이 의자는 무슨 고문 도구처럼 보일 수도 있어요." 밀라나가 웃으며 말한다. "하지만 실제로는 매우 편안하죠." 이 컨셉은 그의 아버지가 소유했던, 뱀의 등뼈로 만들어져 무게가 가해지면 휘는 내부 스프링이 있는 지팡이에서 비롯되었다. "저는 그 안에서 아름다운 작은 순간을 발견했고, 그것을 기능적인 무언가로 변환하고 싶었어요, 모두 존재감이라는 아이디어 아래에서 말이죠."
자주 묻는 질문
물론입니다. 여기 살로네 델 모빌레 기간 동안 첫 협업 프로젝트를 공개하는 밀라노의 한 디자인 스튜디오에 관한 FAQ 목록입니다. 실제 사람이 질문하는 것처럼 들리도록 구성되었습니다.
일반 / 초보자 질문
1. 여기서 정확히 무엇이 발표되나요?
밀라노에 기반을 둔 한 디자인 스튜디오가 다른 브랜드나 디자이너들과의 첫 협업 프로젝트를 선보이고 있으며, 살로네 델 모빌레를 이를 발표하는 플랫폼으로 선택했습니다.
2. 살로네 델 모빌레가 무엇인가요?
매년 이탈리아 밀라노에서 열리는 세계 최대 규모이자 가장 중요한 국제 가구 및 디자인 박람회입니다. 브랜드, 디자이너, 스튜디오들이 최신 혁신 작품을 선보이는 대규모 행사입니다.
3. 디자인 스튜디오에게 이것이 왜 중요한가요?
첫 협업을 살로네에서 공개하는 것은 중요한 선언입니다. 이는 스튜디오가 인정받고 있으며, 창의적 네트워크를 확장하고 있으며, 세계 최대의 디자인 무대를 이용하여 언론, 구매자, 업계 관계자들에게 새로운 방향성을 소개한다는 의미입니다.
4. 그들은 누구와 협업할 수 있나요?
협업자는 다른 디자인 스튜디오, 가구 브랜드, 소재 제조사, 기술 회사, 심지어 예술가일 수도 있습니다. 목표는 서로 다른 전문성을 융합하여 새로운 것을 창조하는 것입니다.
세부 사항 / 구체적 정보
5. 이 협업 작품들은 어디서 볼 수 있나요?
살로네 델 모빌레 기간 동안 스튜디오의 전시 공간이나 설치 작품에서 볼 수 있습니다. 정확한 위치는 스튜디오가 발표할 것입니다.
6. 일반적으로 어떤 종류의 제품이나 프로젝트가 선보여지나요?
협업자들의 스타일이 융합된 새로운 가구, 인테리어 디자인 컨셉, 한정판 작품 또는 실험적인 설치 작품을 기대할 수 있습니다.
7. 더 많은 정보나 사진은 어디서 찾을 수 있나요?
디자인 스튜디오의 공식 웹사이트와 소셜 미디어 채널을 팔로우하세요. Dezeen, Designboom, Wallpaper와 같은 디자인 출판물도 행사 기간 중 주목할 만한 발표들을 다룰 것입니다.
8. 이 협업 작품들은 판매용인가요, 아니면 컨셉에 불과한가요?
둘 다일 수 있습니다. 일부는 즉시 주문 가능한 반면, 다른 것들은 주목을 끌고 향후 생산을 정의하기 위한 프로토타입이나 컨셉 작품일 수 있습니다.
고급 / 업계 중심 질문