Queer sineması, **Tea and Sympathy** veya **Maurice** gibi filmlerde işlenen türden yasak bir aşk üzerine bir meditasyon mudur? 1980'lerde Derek Jarman'ın amatör ruhuyla mı, yoksa 1990'larda Gregg Araki ve Gus Van Sant gibi yönetmenlerin öncülük ettiği Yeni Queer Sineması akımıyla mı tanımlanır? Yoksa en iyi örnekler, büyük stüdyoların nihayet LGBTQ+ hikayelerini perdede desteklemeye başladığı ve Barry Jenkins'in **Moonlight** gibi filmlerinin En İyi Film Oscar'ını kazandığı 21. yüzyılda gördüğümüz yeni queer sineması çağında mı bulunuyor?
Günün sonunda, queer filmin büyüsü, değişme ve uyum sağlama yeteneğidir. Sean Baker'ın **Tangerine** filmi gibi bir iPhone'da çekilmiş iki trans seks işçisi hakkında içten bir hikaye olabilir; Jennie Livingston'ın **Paris is Burning** filminde balo salonu kültürüne derinlemesine daldığı gibi, queer tarihinin unutulmuş bir kısmına ışık tutan sürükleyici bir belgesel olabilir; ya da Tom Ford'un **A Single Man** filmi gibi yıldızlarla dolu bir Hollywood kadrosuna sahip gösterişli bir stüdyo filmi olabilir. Burada, gözden kaçan yeraltı mücevherlerinden gösterişli, büyük bütçeli gösterilere kadar en sevdiğimiz tüm LGBTQ+ filmlerini bir araya getirdik.
**Pillion (2025)**
Harry Melling ve Alexander Skarsgård **Pillion** filminde.
Courtesy Everett Collection
Hızlı tempolu ve pişmanlık duymadan sapkın olan Harry Lighton'ın **Pillion** filmi, Londra banliyölerinde ailesiyle yaşayan utangaç bir eşcinsel adam olan Colin'in (Harry Melling), yerel bir eşcinsel motosiklet çetesinin huysuz ve biraz gizemli bir üyesi olan Ray (Alexander Skarsgård) ile bir alt-üst ilişkisi içinde bulmasını konu alıyor. Sonuç, kendini keşfetmeye dair çarpıcı biçimde özgün ve şaşırtıcı derecede dokunaklı bir hikaye. —Marley Marius
**Love Lies Bleeding (2024)**
Katy O'Brian ve Kristen Stewart **Love Lies Bleeding** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Kristen Stewart ve Katy O'Brian, Los Angeles'ta bir kongreye giderken bir spor salonu sahibine aşık olan bir vücut geliştirmeci hakkındaki bu queer suç gerilim filminde parlıyor. Kısa süre sonra ailesinin suç geçmişi ikisini de rahatsız etmek için geri döner. Lütfen aşırı kaslı lezbiyenler hakkında daha fazla film! —Emma Specter
**I Saw the TV Glow (2024)**
Justice Smith ve Brigette Lundy-Paine **I Saw the TV Glow** filminde.
Fotoğraf: A24'nin izniyle
Jane Schoenbrun'un A24 çıkışı, gece geç saatlerde yayınlanan bir TV şovuna takıntılı hale gelen ve (eklemeliyim ki parlak bir şekilde) trans kimlik ve aidiyet için bir alegori olarak işlev gören iki yalnız lise öğrencisine odaklanıyor. Vogue genel yayın yönetmen yardımcısı Taylor Antrim, incelemesinde filmi "ürkütücü, özlem dolu, delici derecede nostaljik bağımsız film yapımının" en önemli örneği olarak övdü. Umarız, gelecekte Schoenbrun'dan bununla karşılaştırabileceğimiz çok daha fazla queer ve trans filmi görürüz. —ES
**Bottoms (2023)**
Ayo Edebiri ve Rachel Sennott **Bottoms** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
**Shiva Baby** yönetmeni Emma Seligman'dan bu küfürbaz, biraz saçma ve keyifle hızlı tempolu komedide, iki popüler olmayan queer liseli, ponpon kız aşklarına yaklaşmak için bir dövüş kulübü başlatıyor. Tüm kadro mükemmel, ancak Ayo Edebiri sağ kroşeyi indirdiğinde en dikkat çekici olabilir. —ES
**Fire Island (2022)**
Matt Rogers, Zane Phillips, Tomas Matos, Joel Kim Booster, Torian Miller ve Bowen Yang **Fire Island** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Yönetmen Andrew Ahn ile yazar ve yıldız Joel Kim Booster'dan Jane Austen'ın **Pride and Prejudice** romanının bu (çok gevşek) uyarlaması, bir grup eşcinsel arkadaşın ikonik queer tatil beldesi Fire Island'a yıllık yaz gezilerini takip ediyor. Kısa süre sonra güneşli günlerinin sayılı olabileceğini fark ediyorlar. **Fire Island**'da bolca romantizm var, ancak film asıl olarak queer arkadaşlığın iniş çıkışlarını tasvir etmesiyle parlıyor. —ES
**Tár (2022)**
Cate Blanchett **Tár** filminde.
Fotoğraf: Focus Features'ın izniyle
Son zamanlarda **Tár** kadar tartışma yaratan başka bir queer film düşünmek zor. Todd Field'in, suistimal iddialarıyla karşı karşıya kalan dünyaca ünlü bir orkestra şefi hakkındaki psikolojik draması. Cate Blanchett, Lydia Tár'a o kadar çok aralık ve derinlik katıyor ki karakter asla basit bir kötü adam gibi hissettirmiyor. Filmin queerlik ve cinsiyet ("Ben Petra'nın babasıyım" diyen var mı?) keşfi de düşündürücü. LGBTQ+ topluluğunun üyelerinin de zarar verme konusunda tamamen yetenekli olduğunu hatırlamak önemlidir. —ES
**Benediction (2021)**
Jeremy Irvine ve Jack Lowden **Benediction** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Jack Lowden, Terence Davies'in **Benediction** filminde, madalyalı bir I. Dünya Savaşı askerinden hükümet eleştirmenine ve ünlü şaire dönüşen Siegfried Sassoon olarak bir başka güçlü performans daha sergiliyor. Film keskin zekâ ile derin üzüntü arasında gidip geliyor ve Sassoon'u (ve aşk ilişkilerini) bir tür kefaret arayışı içinde İngiltere'nin savaş sonrası aristokrat, edebiyat ve tiyatro çevrelerinde dolaşırken takip ediyor. —Lisa Wong Macabasco
**The Power of the Dog (2021)**
Kodi Smit-McPhee ve Benedict Cumberbatch **The Power of the Dog** filminde.
Fotoğraf: Netflix'in izniyle
1920'ler Montana'sında geçen **The Power of the Dog**, zengin bir çiftlik sahibi (Jesse Plemons) yeni karısını (Kirsten Dunst) ve oğlunu (Kodi Smit-McPhee) kaba saba kovboy kardeşiyle (Benedict Cumberbatch) yaşamaya getirdiğinde ortaya çıkan gerilimleri ve sırları araştırıyor. Zehirli erkekliğe dair bu ağır alevli bakış, 12 Oscar adaylığı kazandı. Jane Campion'un filmi, "güzel, tanımlanamaz bir queerliğe" sahip olup olmadığı veya "bir queer sorunu" olup olmadığı ve heteroseksüel aktörlerin queer karakterleri canlandırması hakkında tartışmalara yol açtı. —LWM
**Disclosure (2020)**
Laverne Cox **Disclosure** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Laverne Cox, ekrandaki trans temsilinin tarihi hakkındaki bu belgeseli anlatıyor. Alexandra Billings, Trace Lysette, Michaela Jaé Rodriguez, Zackary Drucker, Lilly Wachowski ve Ser Anzoategui gibi trans ünlüler, trans ve cinsiyet uyumsuz insanların Hollywood'daki deneyimlerinin son birkaç on yılda nasıl ve ne ölçüde değiştiğini tartışıyor. —ES
**Shiva Baby (2020)**
Molly Gordon ve Rachel Sennott **Shiva Baby** filminde.
Fotoğraf: Brigade Publicity'nin izniyle
Kim öldü? Bunun bir önemi var mı? Emma Seligman'dan **Shiva Baby**, benzersiz hikayesi, zekice diyalogları ve olağanüstü performanslarıyla tanınan bir komedi - özellikle Molly Gordon, Dianna Agron ve yıldız Rachel Sennott. Sennott, şeker babasıyla yattıktan sonra ailesiyle birlikte şiva oturan biseksüel bir üniversite son sınıf öğrencisi Danielle'i canlandırıyor. Ancak şeker babası da "Malibu Barbie" karısı ve bağıran çocuğuyla birlikte şivadadır ve Danielle'in eski kız arkadaşı da oradadır. Zeki ve kara mizah dolu **Shiva Baby** şimdiden bir klasik gibi hissettiriyor. —Gia Yetikyel
**Portrait of a Lady on Fire (2019)**
Noémie Merlant ve Adèle Haenel **Portrait of a Lady on Fire** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Ekranda filizlenen queer arzuyu yakalamada zaten usta olan -henüz izlemediyseniz 2007'nin **Water Lilies** ve 2011'in **Tomboy** filmlerine bakın- Céline Sciamma, **Portrait of a Lady on Fire** ile en kapsamlı romantik filmini yaptı. Bu dönem draması, mükemmel bir kısıtlamadan olağanüstü duygu çıkarıyor. Noémie Merlant, İtalyan bir asilzadeyle evlendirilen genç bir kadının (Adèle Haenel) portresini yapması için tutulan ressam Marianne'i canlandırıyor. İki kadın yavaş yavaş arkadaş olurken, bu arkadaşlık kısa ama tutkulu bir aşk ilişkisine dönüşüyor - ve on yılın en çarpıcı sinematografik anlarından bazılarına sahne oluyor. —MM
**Rafiki (2018)**
Sheila Munyiva ve Samantha Mugatsia **Rafiki** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Svahili dilinde "arkadaş" anlamına gelen kelimeden adını alan Wanuri Kahiu'nun bu Kenya draması, katı eşcinsellik karşıtı yasaların olduğu bir toplulukta flört eden ve sonunda bir ilişki kuran Nairobi'deki iki genç kadını takip ediyor. (Ne yazık ki, bu yasalar fazlasıyla gerçek - **Rafiki** Kenya'da yasaklandı.) Film parlak, sarhoş edici, samimi ve renk dolu. Bir kez izledikten sonra, Kena ve Ziki arasındaki ilişkiyi unutmak zor. —ES
**The Miseducation of Cameron Post (2018)**
Forrest Goodluck, Sasha Lane ve Chloe Grace Moretz **The Miseducation of Cameron Post** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Desiree Akhavan, televizyon dizisi **The Bisexual**'de çağdaş queer hayatı canlı bir şekilde tasvir etmesiyle tanınır, ancak bu filmde dönüşüm terapisinin karanlık konusunu yıkıcı bir etkiyle ele alıyor. Chloë Grace Moretz, eve dönüş balosunda bir kızla seks yaparken yakalandıktan sonra God's Promise adlı bir Hristiyan dönüşüm terapisi kampına gönderilen genç bir kadını canlandırıyor. Onun travmadan geçerek queer topluluğun iyileştirici gücüne doğru ilerleyişini izlemek derinden yankı uyandırıyor. —ES
**Duck Butter (2018)**
**Duck Butter** film afişi.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Alia Shawkat ve Laia Costa arasındaki kimya, bu neşeli ama düşünceli filmde neredeyse ekrandan fırlıyor. Onları daha da yakınlaştırıp yakınlaştıramayacağını görmek için birlikte 24 saat geçirmeye karar veren iki kadını takip ediyor. (Yakınlaştırıyor, ancak beklediğiniz gibi değil.) —ES
**120 BPM (2017)**
Nahuel Perez Biscayart **120 BPM** filminde.
Fotoğraf: Courtesy of Everett Collection
1990'ların başındaki Fransa'da tutkulu ama çatışmalı bir HIV/AIDS aktivist grubu arasında geçen **120 BPM**, ACT UP'ın radikal, doğrudan eyleminin davayı ana akıma taşıdığı LGBTQ+ tarihinde önemli bir dönüm noktasını yakalıyor. Ancak bunun ötesinde, Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois ve Adèle Haenel'in çarpıcı performanslarının öncülüğünde harekete ilham veren müzik (ve evet, seks) aracılığıyla neşeli, yüksek enerjili bir yolculuk. Film nihayetinde ilham verici olduğu kadar yürek parçalayıcı. —Liam Hess
**Call Me By Your Name (2017)**
Timothée Chalamet **Call Me by Your Name** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
1983 yılında kuzey İtalya'da geçen **Call Me by Your Name**, genç Elio (Timothée Chalamet) ile Elio'nun arkeolog babasıyla çalışan yakışıklı genç bir Amerikalı yüksek lisans öğrencisi (Armie Hammer) arasındaki romantizmin hikayesini anlatıyor. Altın rengi ışık, ağır ağır geçen açık hava yemekleri ve çalınmış duyusal anlarla yıkanan film, dört Oscar adaylığı (en iyi film ve 22 yaşında bu kategorideki en genç üçüncü isim olan Chalamet için en iyi erkek oyuncu dahil) kazandı ve milyonları Chalamet'e aşık etti. —LWM
**God’s Own Country (2017)**
Josh O’Connor, Francis Lee ve Alec Secăreanu.
Fotoğraf: Getty Images
Johnny (Josh O'Connor, erken bir çıkış rolünde), ailesinin Yorkshire'daki koyun çiftliğini ayakta tutmak için çok çalışıyor. Romanyalı göçmen işçi Gheorghe (Alec Secăreanu), kuzulama mevsiminde ona yardım etmesi için işe alınıyor. Birbirlerini tanıdıkça bazı zor anlar yaşasalar da, çalışma ilişkileri yavaş yavaş cinsel gerilime ve sevgi dolu bir yakınlığa dönüşüyor. Film, 2017 Sundance Film Festivali'nde dünya sineması yönetim ödülünü kazandı ve **New York Times** hikayesini "bir yerin yeniden keşfedilmesi kadar aşkı bulmakla da ilgili" olarak tanımladı. —GY
**Princess Cyd (2017)**
Jessie Pinnick **Princess Cyd** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Güney Carolina'dan Chicago'ya yaz için gönderilen genç bir kadın (Jessie Pinnick), uzun süredir ayrı olduğu teyzesini (Rebecca Spence) daha iyi tanır - ve ortaya çıkan queerliğini keşfetmeye başlar - bu tatlı ama derinden etkileyici filmde, aile ve romantik ilişkilerden neler öğrenebileceğimizin özüne iniyor. —ES
**The Handmaiden (2016)**
Kim Tae-ri ve Kim Min-hee **The Handmaiden** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Park Chan-wook'un Sarah Waters'ın **Fingersmith** romanını nefis bir şekilde karanlık yeniden yorumlayışı, hikayeyi Viktorya dönemi İngiltere'sinden Japon işgali altındaki 20. yüzyıl başı Kore'sine taşıyor - sürükleyici, çarpıcı sonuçlarla. Bir dizi çelişkili, **Rashomon** tarzı bakış açısı aracılığıyla, zengin bir varisin hizmetçisi olarak çalışan bir köylü kızı ile varis arasındaki yasak aşkı takip eden **The Handmaiden**, çağlar boyu sürecek özenle hazırlanmış bir erotik gerilim filmi. —LH
**Moonlight (2016)**
Alex R. Hibbert **Moonlight** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
2016 Oscar'larındaki bir karışıklık **Moonlight**'a farklı bir tür ün kazandırmış olsa da, film hala yılın net en iyi filmi kazananı olarak görülüyor. Barry Jenkins tarafından yönetilen ve Tarell Alvin McCraney'in bir oyunundan uyarlanan **Moonlight**, Miami'nin yoksul bir bölgesinde büyüyen eşcinsel bir Siyah adam hakkında üç bölüm halinde anlatılan güçlü bir büyüme hikayesi. Filmin doruk noktasındaki sahne, iki romantik başrolün... Bir grup eski arkadaş yıllar sonra bir lokantada yeniden bir araya gelir ve bu, queer aşkın kırılmaz bağlarının son zamanların en dokunaklı keşiflerinden biri haline gelir. —LH
**Carol (2015)**
Rooney Mara ve Cate Blanchett **Carol** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Modern melodramın ustası Todd Haynes (bkz: 2002'nin **Far from Heaven** filmi), 1950'lerde geçen **Carol** ile Patricia Highsmith'in erken dönem romanını heyecan verici, coşkulu bir hayata kavuşturdu. Neredeyse 20 yıldır geliştirme aşamasında olan bir senaryodan çalışan -senarist Phyllis Nagy ilk taslağını 1990'ların sonunda yazmıştı- Haynes, hikayenin merkezindeki lezbiyen sevgililer olarak Cate Blanchett ve Rooney Mara'yı seçti. Çift, birbirlerini görmeye devam etmek için mevcut partnerlerinden gelen tehditler ve şantajla yüzleşiyor. Zaten güçlü bir kült takipçisi olan film, 2016'da En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve En İyi Uyarlama Senaryo dahil olmak üzere altı Oscar adaylığı aldı. —MM
**Tangerine (2015)**
Kitana Kiki Rodriguez ve Mickey O’Hagan **Tangerine** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Sean Baker'ın çıkış filmi **Tangerine** -tamamen bir iPhone'da çekilmesiyle ünlü, ancak puslu, pembe ve mor Los Angeles gün batımlarından bunu asla tahmin edemezsiniz- iki trans seks işçisinin hayatındaki bir güne vahşi, zekice komik ve şaşırtıcı derecede dokunaklı bir bakış. Biri hapisteyken aldatan bir erkek arkadaştan intikam almaya çalışıyorlar. Toplumun kıyılarında oluşan kırılmaz bir arkadaşlığın göz kamaştırıcı bir portresi olan filmde, sonsuz karizmatik iki yıldız -Mya Taylor ve Kitana Kiki Rodriguez- her sahneye sınırsız enerji ve muzip bir mizah anlayışı getiriyor. —LH
**Blue Is the Warmest Colour (2013)**
Adèle Exarchopoulos ve Lea Seydoux **Blue Is The Warmest Colour** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
İlk olarak 2013 Cannes Film Festivali'nde -hem eşcinsel sekse dair grafik tasvirleri hem de yönetmen Abdellatif Kechiche tarafından sette kötü muamele iddiaları nedeniyle- bölünmüş bir eleştirel tepkiyle prömiyer yapan **Blue Is the Warmest Colour**, yine de iki ana karakteri Emma ve Adèle'in yıllar boyunca birbirlerinin hayatlarına girip çıkarken yaşadıkları çalkantılı aşkın güçlü bir kanıtı olarak duruyor. Asıl öne çıkanlar ise Léa Seydoux ve Adèle Exarchopoulos'un yıldız yaratan performansları. Duygusallık ve kalp kırıklığına dair olağanüstü, ham keşifleri, filmin yönetmeniyle birlikte ortak (ve fazlasıyla hak edilmiş) bir Altın Palmiye kazandırdı. —LH
**Weekend (2011)**
Tom Cullen ve Chris New **Weekend** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Andrew Haigh'in duyusal, hassas ve son derece büyüleyici portresi, 48 saat içinde tanışıp aşık olan iki genç İngiliz erkeği (Tom Cullen ve Chris New) takip ediyor. Film, hem cinselliğin hem de duygunun tasvirinde dürüst, hem bugünün eşcinsel hayatının ayrıntılarına hem de elektrikli, anlık bir bağlantının evrensel deneyimine değiniyor. Uzun, gözlemsel çekimler ve bolca açıklayıcı ayrıntı ve diyalogla, bitmesini ummadığınız uzun bir gecelik ilişki. —LWM
**The Kids Are All Right (2010)**
Annette Bening, Julianne Moore ve Mia Wasikowska **The Kids Are All Right** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Annette Bening ve Julianne Moore, Los Angeles'ta geçen bu acı verici derecede güzel büyüme hikayesinde iki gencin eşleri ve ebeveynleri olarak rol alıyor. Özellikle sperm bağışçıları -Mark Ruffalo'nun canlandırdığı büyüleyici, motosiklet süren bir restoran sahibi- resme girdiğinde ilişkilerinin dağılmasını izlemek, filmin son sahnesi gibi göz yaşartıcı bir deneyim. —ES
**A Single Man (2009)**
Colin Firth ve Julianne Moore **A Single Man** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Tom Ford, Christopher Isherwood'un 1964 tarihli romanı **A Single Man**'i perdeye uyarlayacağını ilk duyurduğunda, bazıları moda tasarımcısının filminin tüm stil, hiçbir öz olacağından endişelendi. Öyle olmadı: Film, yüzyıl ortası mimarisi ve çarpıcı 1960'lar kostümleriyle gerçekten gösterişli olsa da, özünde güçlü, atan bir kalbe sahip. Ford'un hikayesi, yas tutan bir profesörü (Colin Firth), onu gizlice seven kadın en iyi arkadaşını (Julianne Moore) ve yasak bir aşk şansı sunan cinsel açıdan belirsiz bir öğrenciyi (Nicholas Hoult) takip ediyor. Keder ve arzuya dokunaklı bir bakış ve aldığı tüm övgüleri sonuna kadar hak ediyor. —LH
**Brokeback Mountain (2005)**
Jake Gyllenhaal ve Heath Ledger **Brokeback Mountain** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
"Keşke senden nasıl ayrılacağımı bilseydim." Bu cümleyi duydunuz, ben duydum ve Jake Gyllenhaal'ın Jack'inin Heath Ledger'ın Ennis'ine söylediğini duyunca ağladım. **Brokeback Mountain**, 1960'larda başlayan ve 30 yılı aşkın bir süreyi kapsayan bir neo-Batı romantik draması. Jack ve Ennis, kişisel korkular, toplumsal baskı ve homofobi aracılığıyla cinsel ve duygusal ilişkilerini yönetirken romantizm hem içten hem de yürek parçalayıcı. 2005 yapımı film, En İyi Film dalında aday gösterildi ve 78. Akademi Ödülleri'nde En İyi Yönetmen, En İyi Uyarlama Senaryo ve En İyi Özgün Müzik ödüllerini kazandı. —GY
**Mysterious Skin (2004)**
Joseph Gordon-Levitt, Jeffrey Licon ve Michelle Trachtenberg **Mysterious Skin** filminde.
Fotoğraf: Tartan Releasing / Courtesy Everett Collection
Bu listeye girebilecek pek çok Gregg Araki filmi var, ancak 1990'larda Yeni Queer Sineması akımının öncüsü olan yönetmen, tartışmasız en yüksek noktasına yıkıcı büyüme draması **Mysterious Skin** ile ulaştı. Çocukluk beyzbol koçundan gördüğü istismarla yüzleşen bir erkek fahişeyi canlandıran inanılmaz Joseph Gordon-Levitt'in başrolde olduğu film, cinsel istismara yönelik pervasız bakışıyla manşetlere çıktı. Ancak aynı zamanda, gençliğimizin travmalarının bizi yetişkinliğe kadar tanımlamak zorunda olmadığını nazikçe gösteren sessiz, beklenmedik bir umut duygusu da taşıyor. —LH
**Saving Face (2004)**
Lynn Chen ve Michelle Krusiec **Saving Face** filminde.
Fotoğraf: Alamy
Yönetmen Alice Wu'nun ilk uzun metrajlı filmi, başarılı genç bir Çinli-Amerikalı cerrah olan Wilhelmina'yı (Michelle Krusiec), annesinin evlilik dışı hamileliği ve dansçı kız arkadaşıyla (Lynn Chen) olan gizli ilişkisiyle baş etmeye çalışırken takip ediyor. Bu kuşaklararası film 2004'te yapıldı, ancak (romantik komedilerin hayranıysanız bir kereden fazla) yeniden izlemeye kesinlikle değer. —ES
**Angels in America (2003)**
Emma Thompson **Angels in America** filminde.
Fotoğraf: HBO'nun izniyle
Teknik olarak bir film değil, ancak efsanevi yönetmeni ve yıldızlarla dolu kadrosuyla HBO'nun **Angels in America** uyarlaması, bu listedeki diğer her şey kadar sinematik hissettiriyor. Mike Nichols tarafından perdeye uyarlanan Tony Kushner'ın kapsamlı "eşcinsel fantezisi" -1980'ler New York'unda AIDS salgını hakkında Pulitzer, Tony ve Drama Desk ödüllü bir hikaye- zekice yıkıcı bir mini dizi haline geldi. Al Pacino, Emma Thompson, Mary-Louise Parker, Patrick Wilson, Jeffrey Wright ve parlak, biçim değiştiren bir Meryl Streep rol alıyor. —MM
**All About My Mother (1999)**
Yönetmen Pedro Almodóvar ve Cecilia Smith **All About My Mother** setinde.
Fotoğraf: Courtesy of Everett Collection
Pedro Almodóvar'ın 1980'ler ve 1990'lardaki kamp, renkli melodramlarının neredeyse tamamı bu listede olabilirken, çok azı 1999'un **All About My Mother** filmiyle aynı kalbe -veya En İyi Yabancı Film Oscar'ını kazandıktan sonraki küresel etkiye- sahipti. Oğlunun yakın zamandaki ölümü onu, çocuğun şimdi bir trans kadın olan babasıyla yeniden bağlantı kurma yolculuğuna çıkaran bekar bir anne olan Manuela'nın hikayesini anlatıyor. Filmin trans topluluğuna duyarlı, insani tasviri ve annelik ile seçilmiş aileler hakkındaki derin soruları, onu Almodóvar'ın en büyük başarılarından biri yapıyor. —LH
**Beau Travail (1999)**
**Beau Travail** filminden bir sahne.
Fotoğraf: Janus Films'in izniyle
Herman Melville'in **Billy Budd** adlı kısa romanından gevşek bir şekilde uyarlanan Claire Denis'in güzel (ve acımasız) **Beau Travail** filmi, Cibuti'nin pazarlarında, gece kulüplerinde ve çöllerinde kıskançlığı, erkekliği ve gizli arzuyu araştırıyor. Denis Lavant, Fransız Yabancı Lejyonu'nda bir başçavuş olan Galoup'u canlandırıyor ve askerlerinden biriyle -yakışıklı ve yetenekli Komutan Bruno Forestier (Michel Subor)- gergin ve nihayetinde tehlikeli bir ilişki geliştiriyor. İnce performanslar ve Agnès Godard'ın usta işi sinematografisi için gelin; sinema tarihinin en büyük sonlarından biri için kalın. (Corona'nın "The Rhythm of the Night" şarkısını bir daha asla aynı şekilde duymayacaksınız.) —MM
**But I’m a Cheerleader (1999)**
Natasha Lyonne ve Clea DuVall **But I’m a Cheerleader** filminde.
Fotoğraf: Courtesy Everett Collection
Jamie Babbit'in ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi, dönüşüm terapisi hakkında okuduğu bir makaleden ve annesinin Ohio'da bir rehabilitasyon merkezi işletmesine dair anılarından ilham aldı. Film, ailesinin lezbiyen olduğundan şüphelendiği lise son sınıf öğrencisi Megan'ı (Natasha Lyonne) takip ediyor. Gerekçeleri? Megan'ın vejetaryenlik ve Melissa Etheridge'e olan ilgisi ile diğer ponpon kızlara kayan bakışlarının bir karışımı. Böylece Megan, iki aylık bir dönüşüm terapisi kampına gönderilir - burada Clea DuVall, Melanie Lynskey