¿La ropa hace al hombre? Portrait of the Absent, un nuevo libro de fotografías de flat-lay de Jack Jildevik, podría hacerte pensar en esa idea. A lo largo de un año, el artista sueco creó autorretratos sin cuerpo documentando conjuntos que organizaba en el suelo de un almacén. "Creo que es fascinante cuánto de la identidad de alguien puede existir en las cosas que deja atrás", dijo Jildevik.
Podría ser una coincidencia, pero la estética del flat-lay se está infiltrando en la fotografía (de moda) al mismo tiempo que Ozempic está reduciendo los cuerpos. No es que la tendencia tuviera algo que ver con que Jildevik adoptara el formato para este proyecto profundamente personal.
JAN-01 Suéter de Martin Margiela, años 2000; zapatos, 2005. Camisa vintage, jeans y guantes del ejército sueco.
"Encuentro fascinante el flat-lay porque puede exponer la esencia de un objeto mientras simultáneamente distorsiona su forma. Revela y oculta al mismo tiempo, haciendo que algo ordinario se sienta extrañamente misterioso", observó la directora de arte radicada en Berlín Elsa Mueller, colaboradora de Jildevik en el libro y su editora (a través de su nueva editorial Prince). "Encuentro fascinante el flat-lay porque puede exponer la esencia de un objeto mientras simultáneamente distorsiona su forma", continuó. "Revela y oculta al mismo tiempo, haciendo que algo ordinario se sienta extrañamente misterioso".
Nacido en Estocolmo, Jildevik obtuvo un título en derecho allí antes de mudarse a París para estudiar negocios de moda y comunicación en ESMOD, después de lo cual trabajó con CMMN SWDN y Hodakova. Un accidente rompió la linealidad de su carrera y la redirigió hacia el arte. "He estado creando desde que era niño, siempre explorando, coleccionando y haciendo cosas. Era un niño demasiado nostálgico, siempre atraído, casi obsesionado, por los objetos viejos, los materiales y las vidas que cargan. Creo que esa fascinación me ha seguido a través de todo lo que he hecho".
El artista mismo es una constante fantasmal en el libro, que extrae parte de su poder de la manera en que resiste la centralidad del cuerpo y el narcisismo que define la cultura hoy. Las imágenes de Jildevik son tanto retratos de prendas como de sí mismo. Esta idea de que una prenda de vestir tenga estatus como objeto autónomo va en contra de la sabiduría recibida de que el cuerpo completa una prenda. "Eliminar el cuerpo por completo y dejar que las cosas que normalmente lo rodearían o cubrirían ocupen su lugar es algo que realmente me interesa", dijo Jildevik. "He pasado más de 15 años coleccionando ropa y objetos, y todos se han convertido en parte de mi vida de diferentes maneras. Cargan recuerdos, diferentes períodos de mi vida y, a veces, versiones de mí mismo que ya no existen. Con Portrait of the Absent, comencé a sacar estas cosas de su contexto original, reorganizándolas en nuevas composiciones y fotografiándolas como autorretratos... La persona está ausente, pero en cierto modo todo lo que hace personal el retrato sigue ahí".
Casi todo: la cara suele ser el punto focal de un retrato. Este libro nos obliga a considerar cómo la ropa puede comunicar identidad sin el cuerpo, ni los gestos, ni el rostro, sino a través de la disposición y la orientación espacial.
JAN-02 Chaqueta vintage, bufanda, guantes. Pantalones de Martin Margiela, 2006. Zapatos de Crockett & Jones, años 2000.
JAN-03 Chaqueta de Comme des Garçons. Camisa vintage, falda, guantes del ejército sueco. Jeans de Jeanerica. Zapatos de Iaoke, años 2000.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
¿Cuál es tu relación con los objetos?
Siempre he estado obsesionado con coleccionar. Desde que era niño, siempre he valorado mucho mis cosas, no cosas caras, sino encontrar cosas que solo yo tengo. Mis padres siempre han sido frikis de los mercadillos y de segunda mano, eso es todo lo que hacen, y supongo que me enganché a una edad muy temprana. Empecé coleccionando pequeñas figuras de acción y porcelana. [Ahora] estoy trabajando en algunas piezas de arte donde construyo cosas con lo que he estado coleccionando. Para mí, se trata mucho de las historias que estas cosas cargan. No puedo tirar nada porque todo significa mucho para mí. JAN-06 Chaqueta de Barbour. Guantes de Martin Margiela; zapatos, 2005. Jeans de Our Legacy. Calcetines vintage.
¿Y cuál es tu relación con la moda? Soy un nerd; he estado coleccionando ropa desde los 15 años. Mi colección es mayormente vintage, solo hallazgos de mercadillo. Todas las piezas de diseñador las compro mayormente a ancianos en Italia y también en mercadillos de París. Nunca he tenido un gran presupuesto, pero siempre lo he visto como una inversión porque me apasiona mucho. Nunca me han interesado realmente las grandes casas de moda de diseñador. Martin Margiela fue mi primer amor en la moda, mi primer amor de diseñador. No estoy solo en ese amor. Antes de eso solo era ropa. JAN-07 Chaqueta vintage, bufanda, guantes del ejército sueco, zapatos. Pantalones de Martin Margiela, 2006.
¿Cómo se te ocurrió el concepto de Portrait of the Absent? Solía armar todos estos conjuntos de personajes cuando era niño. Cuando salía, hacía tres personajes diferentes en el suelo. Y entonces un día simplemente le tomé una foto y pensé: Esto es algo... Se veía bien. Eventualmente pensé que haría esto algo más grande. Así que decidí que tal vez debería hacer un mes de esto. Y luego, después de un mes, sentí que sería genial hacer un año completo y desafiarme a mí mismo. Siempre también he estado obsesionado con la ropa y la historia detrás de ella, encontrando piezas viejas y arreglándolas y rehaciéndolas. Muchas veces no me atrevía a usarlas, pero sentía que podía convertirme en un personaje con lo que llevaba puesto. Sentía que era una persona, pero a veces quieres ser una persona totalmente diferente. Cuanto mayor me hago, más valiente soy, y me atrevo a ponerme todas estas cosas y ser quien quiera ser. Haciendo este proyecto en el que he estado trabajando durante el último año con 365 autorretratos, me pregunto: ¿Quién quiero ser hoy? JAN-11 Chaleco de Martin Margiela, 2003; pantalones, 2021; zapatos, 2005. Suéter de Balenciaga. Cinturón de Our Legacy. Guantes vintage del ejército sueco. JAN-13 Chaqueta vintage, jabot y guantes del ejército sueco. Suéter de Sunflower. Bufanda de Givenchy, 2013. Jeans de Our Legacy. Zapatos de Armani, años 2000.
¿Hay alguna repetición? Algunas de las piezas son las mismas, pero no hay conjuntos repetidos. Entonces, esta persona en la que quieres convertirte, ¿es un personaje? Creo que es más un personaje. Especialmente cuando te sientes triste o decaído o algo te ha afectado. Siempre he sido una persona ansiosa, alguien que piensa demasiado casi todo. Vestirme ha sido a menudo una forma de escapar de esos sentimientos. Ponerme mi armadura para el día, convertirme en quien quisiera ser en ese momento. Pero desde que me atreví a perseguir mi arte, algo empezó a cambiar. Encontré una libertad en crear que realmente no había sentido antes. Las dudas siguen ahí, pero ya no siento la misma necesidad de esconderme detrás de esa armadura. En cierto modo, me he vuelto uno con ella. JAN-16 Chaqueta de Martin Margiela, 1999; guantes 2003. Suéter de Acne Studios. Jeans de Our Legacy. Zapatos de Moma.
¿Qué crees que dice el libro sobre ti? Creo que se puede ver algún tipo de obsesión y aprecio por el objeto. Creo que ves la ropa de una manera diferente y nueva. Cuando quitas el cuerpo, solo es ropa. Pero creo que solo ropa puede ser mucho más que solo ropa. Quiero poder verme; incluso si los 365 conjuntos son tan diferentes, todavía puedes ver que soy yo, incluso si no estoy allí. Y creo que eso es lo que también encuentro interesante. Realmente quiero mostrar aprecio por las prendas y que estoy obsesionado con ellas. FEB-14 Chaqueta vintage, bufanda, jeans. Suéter de Acne Studios. Guantes de Martin Margiela. Zapatos de Moma.
Habiendo completado el libro, ¿tienes una nueva obsesión? Tengo muchas obsesiones, pero tengo muchas ideas nuevas, también cómo trabajar con esta idea y también hacer retratos de otras personas de la misma manera. MAR-19 Chaqueta vintage, bufanda, jabot, guantes. Jeans de Acne Studios. Zapatos de Crockett & Jones, años 2000.
¿Crees que la moda es arte? Aunque Martin Margiela dijo que la moda no es arte, pienso en lo que quería decir. Creo que es arte por la artesanía, el diseño, la creación y el proceso. Para mí, es arte. Pero si me pidieran decir sí o no, diría no, aunque es un no con muchos peros y condicionales. No creo que la moda sea arte en sí misma, pero creo que la moda puede ser arte. Y creo que la moda es una palabra tan amplia que incluye muchísimo.
MAY-30 Chaqueta vintage y jabot. Camiseta de Martin Margiela, años 2000; guantes, 2003, pantalones, 2005. Zapatos de Grenson, años 1990.
JUL-14 Chaqueta de Martin Margiela, 2008; camiseta años 2000. Cinturón y pantalones vintage. Zapatos de Moma.
Es un tema recurrente que las personas aspiran a la creatividad a través de una mentalidad infantil. ¿Cuál es tu opinión al respecto?
Creo que la infancia, para mí, es un lugar donde todo era posible. Quizás estoy escapando a través de la creatividad. Si vuelvo a mi infancia, puedo ser libre y hacer lo que sea, y no importa. No tengo que tener razón, no tengo que ser bueno, simplemente puede ser. Es mucho más fácil crear como tu niño interior. Y luego después puedes mirarlo con tus ojos de adulto.
JUL-31 Chaqueta y bufanda vintage. Bolso de Helmut Lang, 2001. Jeans de Jeanerica. Zapatos de Ioake, años 2000.
Supongo que la moda es parte del mundo adulto cuando empezamos a hacer suposiciones basadas en las prendas.
Creo que la ropa a veces también puede ser muy limitante para muchas personas. Solo quieres pertenecer... Puedo ver eso en los niños pequeños, especialmente en las escuelas donde todos tienen exactamente los mismos jeans y sudadera. Quizás siempre ha sido así, pero con la sociedad como es, la gente solo necesita un lugar al que pertenecer porque realmente no tenemos religión en Suecia. Somos personas un poco solitarias, o al menos reservadas. Y creo que solo por estas señales —que todos llevamos lo mismo— somos un grupo, o pertenecemos unos a otros. Y por supuesto es lo mismo en las oficinas donde todos se ven más o menos igual.
JUN-12 Chaqueta de Martin Margiela, 2001; camiseta años 2000. Chaleco y pantalones vintage. Zapatos de Moma.
DEC 13 Chaqueta de Martin Margiela, 2002. Camiseta y pantalones vintage. Zapatos de Helmut Lang, 2004.
¿Cómo has observado que cambia la moda?
Todos estos grandes grupos han cambiado la industria de la moda. Y creo que el mundo del arte también se ha convertido en algo que se supone que no debe ser. Una pintura por mil millones de dólares no tiene sentido. Se supone que debe ser apreciada y compartida.
Siempre he sentido que el arte puede mostrar la identidad de alguien en su forma más cruda. Leer un libro, un poema, ver una pintura o una escultura, o incluso escuchar la introducción de una canción: nada me hace sentir más cerca de otra persona que experimentar algo que han creado con lo que realmente conecto. A veces casi siento que me estoy volviendo uno con ellos, como si me invitaran a su mundo interior y pudiera compartir ese espacio por un momento. Y creo que mostrarle a alguien algo que tú mismo has creado puede ser una de las cosas más reveladoras que puedes hacer. Estás dejando que alguien entre en una parte de ti que quizás ni siquiera sabes cómo expresar con palabras.
Retrato del artista como autor publicado: Jack Jildevik.
"Para el estuche, quería hacer eco de los gestos de la práctica de Jack mientras hacía referencia a la noción de ausencia y huella. La impresión se creó presionando una camisa real sobre una placa de gel entintada, dejando una huella que luego se transfirió al papel. La camisa ya no está allí, pero su huella física permanece". —Elsa Mueller
"Para el estuche, quería hacer eco de los gestos de la práctica de Jack mientras hacía referencia a la noción de ausencia y huella. La impresión se creó presionando una camisa real sobre una placa de gel entintada, dejando una huella que luego se transfirió al papel. La camisa ya no está allí, pero su huella física permanece". —Elsa Mueller
"Para Portrait of the Absent, tenía claro que cada imagen necesitaba existir por sí sola", dice la diseñadora y editora Elsa Mueller. Al colocar cada imagen exactamente en el mismo lugar, pasar las páginas te permite percibir gradualmente los sutiles cambios entre ellas. También me gusta que el libro no tenga un principio ni un final reales. Puedes empezar y terminar en una página diferente cada vez".
Preguntas frecuentes
Aquí hay preguntas frecuentes sobre Su año en la moda: el artista Jack Jildevik documentó su guardarropa en 365 fotos de flat-lay
1 ¿De qué trata el proyecto?
El artista Jack Jildevik fotografió un conjunto cada día durante un año, colocando cada conjunto plano en el suelo y fotografiándolo desde arriba. El resultado son 365 fotos de flat-lay que documentan un año completo de su guardarropa.
2 ¿Qué es un flat-lay?
Un flat-lay es una foto tomada directamente desde arriba con artículos dispuestos planos sobre una superficie. Es un estilo popular en fotografía de moda y estilo de vida porque muestra cada pieza con claridad.
3 ¿Quién es Jack Jildevik?
Es un artista que convirtió sus elecciones diarias de ropa en un proyecto visual de un año usando la fotografía para documentar su estilo personal.
4 ¿Por qué lo hizo?
Para crear un registro visual de su guardarropa y su estilo diario durante un año completo. Es una forma de explorar el estilo personal, la repetición y el acto cotidiano de vestirse como forma de arte.
5 ¿Cómo mantuvo la consistencia durante 365 días?
Estableciendo reglas simples: el mismo ángulo desde arriba, la misma configuración de flat-lay, un conjunto por día. Un formato consistente hace que las fotos individuales sean fáciles de comparar y que toda la serie se sienta unificada.
6 ¿Qué puedes aprender de un proyecto como este?
Puedes ver con qué frecuencia realmente usas ciertas piezas, detectar tus patrones reales de estilo y notar cómo las estaciones y las rutinas moldean lo que llevas puesto.
7 ¿Cuáles son los beneficios de documentar tu guardarropa de esta manera?
Genera autoconciencia sobre lo que posees y usas, ayuda a identificar vacíos y artículos sin usar, y crea un archivo visual personal que puedes revisar.
8 ¿Qué problemas comunes surgen con un proyecto fotográfico diario?
Mantener la consistencia es el mayor desafío: perder días, perder la motivación o dejar que la iluminación y la configuración varíen. Una mala iluminación y fondos desordenados también pueden debilitar las fotos.
9 ¿Cómo puedo intentar esto yo mismo?
Elige una configuración simple: una superficie limpia, buena luz natural y una posición de cámara fija. Dispara a la misma hora cada día y mantén la disposición consistente.
10 ¿Necesito equipo profesional?
No. Un teléfono inteligente con una iluminación decente es suficiente. La consistencia importa más que el equipo.