위대한 사진작가들은 흔히 독특하고 누구나 알아볼 수 있는 스타일을 지녔다고 말하는데, 이는 과장된 소리처럼 들릴 수 있으나, 정말 몇 안 되는 진정한 원조들에게는 완전히 정확한 표현이다. 스티븐 클라인은 분명 그 중 한 명으로, 우리의 가장 깊은 욕망을 시각적으로 형상화하며 무의식에 닿는 듯한 작가이다. 그는 또한 패션의 언어를 해석하는 대가이기도 한데, 이는 그의 긴 경력 동안 제작한 아이코닉한 화보들을 통해 잘 드러난다. 애브람스(Abrams)가 12월에 출간한 책 《스티븐 클라인: 보그》는 2000년부터 2019년까지 애나 윈투어가 미국판 《보그》를 위해 의뢰한 그의 가장 영화적이고 기억에 남는 이미지 중 일부를 모은 것으로, 필리스 포스닉, 그레이스 코딩턴, 카밀라 니커슨, 톤 굿맨 같은 에디터들과의 협업으로 탄생했다.

주인공은? 전설적인 모델들과 현대의 아이콘들이다. 윈투어는 "스티븐 클라인에게는 드레스를 건네면, 그는 정원에 로봇이 있는 드레스를 입은 소녀를 선사한다"며 "영리하고 컨셉츄얼하며 궁극적으로는 서정적이다"라고 썼다. 우리는 12월 초 책 출간 직전 그와 이야기를 나눴다.

보그: 당신의 가장 대담한 작품 중 일부는 이 매거진에 실렸습니다. 무엇이 그것을 가능하게 했나요?

스티븐 클라인: 그것은 《보그 이탈리아》와 프란카 소차니에서 시작되었습니다. 프란카는 혁명적인 직관을 지니고 있었고, 더 어둡고 도발적인 테마를 탐구할 수 있는 완전한 자유를 주었습니다. 그 자유는 정체성, 통제, 유혹과 같은 복잡한 아이디어를 파고들기 위해 패션을 사용하는 다른 종류의 스토리텔링으로의 문을 열었습니다.

나중에 미국판 《보그》에서 애나 윈투어와 작업하게 되면서 정밀함과 가시성의 새로운 수준을 가져왔습니다. 애나는 그 같은 창의적 에너지를 글로벌 관객을 위해 전환하는 방법을 알고 있었습니다. 그녀는 결코 제게 자제하라고 요구하지 않았습니다. 그 희귀한 자유와 편집적 명확성의 조합이 제 가장 대담한 작업이 일어나게 한 것입니다.

보그: 《보그》와의 오랜 협업을 돌아보면, 특히 눈에 띄는 화보가 있나요? 무엇이 그것을 잊을 수 없게 만들었나요?

스티븐 클라인: 두 가지가 바로 떠오릅니다. 첫 번째는 《보그 이탈리아》를 위한 것이었는데, 리한나가 막 유명해지기 시작했을 때(2009년 9월) 처음으로 그녀를 쿠투르 드레스로 촬영한 것입니다. 우리는 그녀의 머리 옆면을 밀었고, 그녀는 변신과 실험에 완전히 열려 있었습니다. 그런 신뢰는 흔치 않습니다. 저는 항상 사진을 하나의 과정으로 보고, 잊을 수 없는 무언가를 창조하는 데 항복과 호기심이 핵심이라는 것을 이해하는 사람들에게 끌립니다.

또 다른 잊을 수 없는 프로젝트는 브래드 피트와 함께 한 《L’Uomo Vogue》 전체 호(2004년 5/6월)였습니다. 일부는 《트로이》 세트장에서 촬영되었고, 그 후 우리는 로스앤젤레스에서 3일을 더 보냈습니다. 그런 프로젝트는 이제는 거의 존재하지 않습니다. 배우들은 그렇게 많은 시간을 주거나 그런 취약함을 보여주지 않거든요. 하지만 브래드는 다릅니다. 그는 사진과 영화 예술에 대한 깊은 존중을 가지고 있습니다. 그런 시각적 언어를 공유하는 누군가와 함께 작업하는 것은 모든 것을 달라지게 합니다.

보그: 당신의 이미지는 종종 강렬한 창의적 대화에서 비롯됩니다. 《보그》에서 함께 일한 스타일리스트들과의 관계를 어떻게 설명하시겠으며, 이러한 협업이 최종 스토리에 어떻게 영향을 미쳤나요?

스티븐 클라인: 《보그》의 스타일리스트들과의 제 관계는 깊은 시너지와 상호 존중에 기반을 두고 있습니다. 마치 각 단계가 다음 단계로 이어지는 춤과 같습니다. 스타일리스트들은 제 이미지에 필수적입니다. 그들은 단지 옷을 고르는 것이 아니라, 시각적 스토리의 공동 저자입니다. 그들은 카메라가 어떻게 보는지 이해해야 합니다. 구도를 개선하기 위해서뿐만 아니라, 섬세한 취약함이든 대담한 반항이든, 내러티브와 캐릭터를 포착하기 위해 빛, 질감, 움직임을 고려해야 합니다. 이러한 협업은 더 나아가는 것에 관한 것입니다. 강렬한 대화는 무드 보드로 시작하여 최종 스토리를 더 풍부하고 다층적으로 만드는 예상치 못한 선택으로 진화할 수 있습니다. 신뢰와 공유된 비전 없이는 이미지는 그 강렬한 진정성을 결여하게 될 것입니다.

패션의 어떤 점이 당신을 시각적으로나 개념적으로 끌어당기나요?

저에게는 패션의 영화적 특성이 여전히 매력적으로 다가옵니다. 그것은 단일 이미지 안에서 캐릭터를 만들고 전체 스토리를 구축할 수 있게 해줍니다. 마치 단편 영화를 연출하는 것처럼요. 모든 화보는 자체적인 우주가 되며, 옷, 조명, 모델의 표정 등 모든 요소가 내러티브에 기여합니다.

제 아이디어 중 많은 부분이 영화에서 바로 비롯됩니다. 예를 들어, 저는 한때 루키노 비스콘티의 영화 《표범》에서 영감을 받아 라라 스톤과 함께 한 하이패션 에디토리얼을 한 적이 있습니다. 이런 접근 방식은 시각적으로 개념을 탐구하게 해주며, 영화적 아이디어를 생생하고 의미가 풍부한 정지 이미지로 바꿉니다.

오늘날의 문화에서 정치적 올바름이 종종 창의성의 한계를 설정하는 가운데, 당신의 예술적 자유가 제한받았다고 느끼시나요, 아니면 이러한 도전이 사고를 자극하는 더 미묘한 방법을 발견하도록 밀어붙였다고 보시나요?

저는 제 작업이 외부의 한계에 의해 형성된다고 본 적이 없습니다. 문화적이든 아니든, 제약은 창작 과정의 또 다른 층위일 뿐입니다. 긴장을 창조할 기회이죠. 그것들은 실제로 상상력을 억압하기보다는 불러일으킬 수 있습니다.

저에게 예술적 자유는 경계가 없는 것이 아니라, 그 안에서 강도를 창조하는 방법, 즉 조용히 자극하고, 선언하기보다는 제안하는 방법을 찾는 것입니다. 진정한 도전은 인식의 미묘한 흐름을 탐색하여, 쉽게 이해되지 않고 오래 머물며 불편함을 주는 이미지를 만드는 것입니다. 그런 점에서 한계는 장벽이 아니라 혁신을 위한 숨겨진 틀입니다.

사진작가로서 지난 몇 년간 무엇을 내려놓았나요?

사진이 완벽함과 통제에 관한 것이라는 믿음입니다. 초기에는 완벽한 구도, 정확한 조명, 완전한 기술적 통제력을 추구했습니다. 그런 기술들이 중요하지만, 저는 가장 강력한 이미지가 종종 직관, 위험 감수, 예상치 못한 것을 받아들이는 데서 비롯된다는 것을 배웠습니다.

프란카 소차니와 함께 일한 기억 중 가장 눈에 띄는 것은 무엇인가요?

저는 《보그 이탈리아》에서 제 경력을 시작했고, 항상 그곳에서 받은 기회와 지원에 감사하게 생각합니다. 처음에 프란카는 저를 위협적으로 느껴지게 했습니다. 그녀는 엄청나게 요구가 많았지만, 그것은 작업을 더 날카롭고, 더 영향력 있으며, 더 독창적으로 만들기 위해 당신을 더 밀어붙이기 위함이었습니다.

프란카는 예외적인 취향과 사진에 대한 거의 본능적인 감각을 지니고 있었습니다. 그녀는 《보그 이탈리아》를 가장 스릴 넘치는 패션 매거진일 뿐만 아니라 진정한 예술적 표현을 위한 무대로 만드는 방법을 알고 있었습니다. 시간이 지나 우리는 친구가 되었고, 그녀가 뉴욕에 있을 때 자주 그녀를 방문했습니다. 프란카 소차니는 패션계에서 가장 아름답고 관대한 인물 중 한 명이었습니다. 우아하고, 두려움이 없으며, 끝없이 호기심이 많았죠.

눈을 감았을 때 가장 먼저 떠오르는 사진은 무엇인가요?

우리가 《L’Uomo Vogue》 호에서 작업한 브래드 피트의 아이코닉한 'Blood Head' 사진입니다.

브래드 피트, L'Uomo Vogue, 2004년 5/6월
사진: 스티븐 클라인

이 대화는 원래 《보그 이탈리아》에 게재된 내용을 편집 및 요약한 것입니다.
스티븐 클라인: 보그
$125 ABRAMS

자주 묻는 질문
물론입니다. 다양한 독자들에게 명확하고 간결하며 도움이 되도록 설계된 스티븐 클라인과 그의 가장 잊을 수 없는 《보그》 사진들에 관한 FAQs 목록입니다.

일반 / 초심자 질문

1. 스티븐 클라인은 누구인가요?
스티븐 클라인은 도발적이고 영화적이며 종종 어둡고 글래머러스한 스타일로 유명한, 매우 영향력 있고 찬사를 받는 미국 패션 사진작가입니다.

2. 그의 사진 스타일이 그렇게 독특한 이유는 무엇인가요?
그의 스타일은 극적이고 내러티브 중심입니다. 그는 종종 강한 조명, 대담한 색상, 그리고 단순한 패션 샷을 넘어서는 신비로움이나 에지함을 지닌 초현실적이고 강력한 장면들을 창조합니다.

3. 그의 《보그》 작업은 어디서 볼 수 있나요?
그의 작업은 미국판 《보그》, 《보그 이탈리아》, 《보그 파리》 등 다양한 국제판 《보그》 매거진에 실렸습니다. 《보그》 온라인 아카이브와 예술 및 사진 책에서도 찾아볼 수 있습니다.

4. 유명한 셀럽들과 함께 작업한 적이 있나요?
네, 아주 많습니다. 그의 가장 유명한 피사체로는 마돈나, 브래드 피트, 레이디 가가, 데이비드 베컴, 케이트 모스 등이 있습니다.

특정 사진 / 컨셉

5. 그의 가장 아이코닉한 《보그》 화보 중 하나는 무엇인가요?
강력하고 중성적인 마돈나가 등장한 2005년 《보그》 미국판을 위한 'Bondage & Ballet' 촬영은 클래식으로 간주됩니다. 이 작품은 힘, 통제, 그리고 하이패션의 테마를 혼합했습니다.

6. 그의 영화적 접근 방식의 예를 들어 줄 수 있나요?
그의 2004년 《보그》를 위한 'Mario Testino: A Tale of Two Cities' 포트폴리오는 브래드 피트와 캐서린 키너가 등장하는 일련의 이미지들로, 신비롭고 스타일리시한 필름 느와르의 스틸 컷 같은 느낌을 주었습니다.

7. 그는 작업에서 소품과 세트를 자주 사용하나요?
물론입니다. 그는 이야기를 전달하는 정교하고 몰입감 있는 세트를 구축하는 것으로 유명합니다. 화려하고 붕괴되는 저택에서부터 투박한 미래적 풍경까지, 환경은 그의 사진에서 핵심적인 캐릭터입니다.

기술적 / 심화 질문

8. 그의 《보그》 작업에서 흔히 나타나는 테마는 무엇인가요?
되풀이되는 테마로는 권력 역학, 성, 정체성, 초현실주의, 현실과 허구의 경계 흐리기, 그리고 서브컬처와 페티시즘 미학에 대한 매력 등이 있습니다.

9. 그는 어떻게 조명을 사용하여 자신의 시그니처 무드를 창조하나요?
그는 하이 콘트라스트 조명을 숙련되게 사용합니다. 종종 날카로운 그림자와 극적인 하이라이트로, 극적이고 감정적으로 충만한 분위기를 조성합니다.