人们常说伟大的摄影师拥有独特且不可复制的风格——这种说法或许听来夸张，但对少数真正的开创者而言却恰如其分。史蒂文·克莱恩正是这样的艺术家，他的作品仿佛能触及潜意识，将人类最深层的欲望具象化。作为时尚语言的诠释大师，他漫长职业生涯中创作的标志性影像便是明证。艾布拉姆斯出版社于今年十二月推出的《史蒂文·克莱恩：Vogue》收录了2000至2019年间，由安娜·温图尔委托其为美国版《Vogue》拍摄的诸多极具电影感与记忆点的作品，这些影像的诞生离不开与菲丽丝·波斯尼克、格蕾丝·柯丁顿、卡米拉·尼克森及托恩·古德曼等编辑的协同创作。
拍摄对象？传奇超模与当代偶像。"与史蒂文合作，"温图尔写道，"你给他一条裙子，他能还你一个身着华服伫立花园的少女与机器人。这很巧妙，充满概念性，最终又富有诗意。"我们在十二月初新书发布前与他进行了对话。
《Vogue》：您最大胆的作品多发表于本刊，促成这种创作自由的关键是什么？
史蒂文·克莱恩：一切始于意大利版《Vogue》与弗兰卡·索萨妮。她具有革命性的直觉，给予我完全自由去探索暗黑挑衅的主题。这种自由开启了全新的叙事方式——用时尚探讨身份、掌控、诱惑等复杂命题。后来与美国版《Vogue》安娜·温图尔的合作，则带来了更精准的表达与更广阔的舞台。她懂得如何将这种创造力传递给全球观众，从未限制我的创作。正是自由与编辑精准度的罕见结合，催生了那些最大胆的作品。
《Vogue》：回顾您与《Vogue》的长期合作，是否有特别突出的拍摄企划？
史蒂文·克莱恩：立刻想到两个。其一是为意大利版《Vogue》拍摄刚崭露头角的蕾哈娜（2009年9月刊），那是她首次演绎高级定制。我们剃掉她两侧头发，而她全然拥抱这种蜕变与实验。这种信任弥足珍贵，我始终被那些将摄影视为过程、懂得放手与好奇才能造就经典的人吸引。另一难忘之作是与布拉德·皮特合作的《L’Uomo Vogue》整期特辑（2004年5/6月刊）。部分取景自《特洛伊》片场，又在洛杉矶拍摄三日。如今很难再有这样的项目——演员鲜少投入如此多时间并展现脆弱面。但布拉德不同，他对摄影与电影艺术怀有深切尊重，与通晓视觉语言者合作总能创造奇迹。
《Vogue》：您的影像常源自深度创意对话。您如何描述与《Vogue》造型师的合作？这种协作如何塑造最终叙事？
史蒂文·克莱恩：我们的关系建立在深度协同与相互尊重之上，如同共舞般环环相扣。造型师是我影像的联合创作者，他们不止挑选服装，更参与构建视觉叙事。需要理解镜头如何感知光线、质感与动态，不仅为提升构图，更为捕捉叙事与角色特质——无论是纤弱易碎还是桀骜不驯。这些合作关乎突破边界：从情绪板出发的激烈对话，常演变为提升故事层次的意外选择。若缺乏信任与共同愿景，影像便会失去那种触电般的真实感。
持续吸引您投身时尚的核心魅力是什么？
对我而言，是时尚与生俱来的电影感。它让我能在单张影像中塑造角色、构建完整故事，如同执导短片。每次拍摄都自成宇宙，服装、光影、模特神态皆为叙事服务。我的灵感常直接源于电影，比如曾以维斯康蒂《豹》为灵感，与拉拉斯·通完成高级时装大片。这种转化让我将电影概念注入静态影像，使其充满流动的意蕴。
在当前文化语境下，政治正确常设限创意，您是否感到艺术自由受限？还是这些挑战促使您找到更微妙的表达方式？
我从不认为作品该被外部限制定义。无论文化与否，约束皆是创作过程中的层次叠加，是制造张力的契机。它们反而能激发想象而非扼杀。艺术自由不在于无边界，而在于在边界内创造强度——以含蓄方式挑衅，用暗示替代宣言。真正的挑战在于驾驭感知的暗流，创作出萦绕心头、打破常规、抗拒简单解读的影像。如此看来，限制反成为创新的隐秘框架。
从业多年来，您摒弃了哪些执念？
曾坚信摄影关乎完美掌控。早期追求无瑕构图、精确用光与全面技术掌控。虽然技艺重要，但我逐渐领悟：最具力量的影像往往源于直觉、冒险与意外馈赠。
与弗兰卡·索萨妮合作最难忘的是什么？
我的职业生涯始于意大利版《Vogue》，永远感激她给予的机会与支持。初识时她令人敬畏，要求严苛只因想推动你突破极限，让作品更锐利、更具冲击力、更富原创性。她拥有卓越品味与近乎本能的摄影直觉，将意大利版《Vogue》打造成既刺激又真诚的艺术表达舞台。后来我们成为挚友，她来纽约时我常去探望。弗兰卡是时尚界最优雅、无畏且永葆好奇的美丽灵魂之一。
闭眼时最先浮现哪幅影像？
布拉德·皮特为《L’Uomo Vogue》拍摄的"血首"肖像。
（图示：布拉德·皮特，2004年5/6月刊《L’Uomo Vogue》，史蒂文·克莱恩摄）
本次对话原载于意大利版《Vogue》，经编辑删减。
《史蒂文·克莱恩：Vogue》
定价125美元（艾布拉姆斯出版社）
常见问题解答
以下是关于史蒂文·克莱恩及其经典《Vogue》摄影作品的常见问题解答，内容清晰简洁，适合各类读者查阅。
【基础篇】
1. 史蒂文·克莱恩是谁？
美国时尚摄影大师，以兼具挑衅性、电影感与暗黑华丽的视觉风格著称。
2. 其摄影风格的独特性何在？
戏剧化的叙事驱动，通过强烈光影、浓郁色彩与神秘边缘感，构建超越传统时尚摄影的超现实场景。
3. 如何欣赏其《Vogue》作品？
散见于美国、意大利、法国版《Vogue》纸质刊与数字档案，亦收录于多部艺术摄影集。
4. 合作过哪些知名人物？
麦当娜、布拉德·皮特、Lady Gaga、大卫·贝克汉姆、凯特·莫斯等。
【创作篇】
5. 标志性拍摄案例？
2005年为美国版《Vogue》拍摄的"束缚与芭蕾"主题大片，展现麦当娜刚柔并济的形象。
6. 电影感创作范例？
2004年《Vogue》专辑中，布拉德·皮特与凯瑟琳·基纳如同黑色电影定格画面的系列影像。
7. 是否擅长场景构建？
以搭建沉浸式叙事场景见长，从颓靡宅邸到冷峻未来景观，环境皆成为影像的重要角色。
【深度篇】
8. 核心创作主题？
权力关系、身份认知、超现实主义、虚实边界，以及对亚文化与恋物美学的探索。
9. 光影运用特点？
精通高对比度用光，通过锐利阴影与戏剧性高光塑造标志性氛围。