Les vêtements font-ils l'homme ? Portrait of the Absent, un nouveau livre de photographies en flat-lay de Jack Jildevik, pourrait vous faire réfléchir à cette idée. Au cours d'une année, l'artiste suédois a créé des autoportraits sans corps en documentant des tenues qu'il disposait sur le sol d'un local de stockage. « Je trouve fascinant de voir à quel point l'identité de quelqu'un peut exister dans les choses qu'il laisse derrière lui », a déclaré Jildevik.
C'est peut-être une coïncidence, mais l'esthétique flat-lay s'infiltre dans la photographie (de mode) au moment même où Ozempic fait maigrir les corps. Non pas que la tendance ait quoi que ce soit à voir avec l'adoption par Jildevik de ce format pour ce projet profondément personnel.
JAN-01 Pull Martin Margiela, années 2000 ; chaussures, 2005. Chemise vintage, jean et gants de l'armée suédoise.
« Je trouve le flat-lay fascinant parce qu'il peut exposer l'essence d'un objet tout en déformant simultanément sa forme. Il révèle et dissimule en même temps, donnant à quelque chose d'ordinaire une étrange impression de mystère », a observé Elsa Mueller, directrice artistique basée à Berlin, collaboratrice de Jildevik sur le livre et son éditrice (via sa nouvelle maison d'édition Prince). « Je trouve le flat-lay fascinant parce qu'il peut exposer l'essence d'un objet tout en déformant simultanément sa forme », a-t-elle poursuivi. « Il révèle et dissimule en même temps, donnant à quelque chose d'ordinaire une étrange impression de mystère. »
Né à Stockholm, Jildevik y a obtenu un diplôme de droit avant de s'installer à Paris pour étudier le business et la communication de la mode à l'ESMOD, après quoi il a travaillé avec CMMN SWDN et Hodakova. Un accident a brisé la linéarité de sa carrière et l'a réorientée vers l'art. « Je crée depuis que je suis enfant, toujours en explorant, en collectionnant et en fabriquant des choses. J'étais un enfant trop nostalgique, toujours attiré par, presque obsédé par, les objets anciens, les matières et les vies qu'ils portent. Je pense que cette fascination m'a suivi dans tout ce que j'ai fait. »
L'artiste lui-même est une constante fantomatique dans le livre, qui tire une partie de sa force de la manière dont il résiste à la centralité du corps et au narcissisme qui définit la culture aujourd'hui. Les images de Jildevik sont autant des portraits de vêtements que de lui-même. Cette idée qu'un vêtement ait le statut d'objet autonome va à l'encontre de la sagesse reçue selon laquelle le corps complète un vêtement. « Retirer complètement le corps et laisser les choses qui l'entoureraient ou le couvriraient normalement prendre sa place est quelque chose qui m'intéresse vraiment », a déclaré Jildevik. « J'ai passé plus de 15 ans à collectionner des vêtements et des objets, et ils sont tous devenus partie de ma vie de différentes manières. Ils portent des souvenirs, différentes périodes de ma vie, et parfois des versions de moi-même qui n'existent plus. Avec Portrait of the Absent, j'ai commencé à sortir ces choses de leur contexte d'origine, à les réarranger en nouvelles compositions et à les photographier comme des autoportraits.… La personne est absente, mais d'une certaine manière tout ce qui rend le portrait personnel est encore là. »
Presque tout — le visage est généralement le point focal d'un portrait. Ce livre nous force à considérer comment les vêtements peuvent communiquer l'identité sans le corps, ni les gestes, ni le visage, mais plutôt par l'agencement et l'orientation spatiale.
JAN-02 Veste vintage, écharpe, gants. Pantalon Martin Margiela, 2006. Chaussures Crockett & Jones, années 2000.
JAN-03 Veste Comme des Garçons. Chemise vintage, jupe, gants de l'armée suédoise. Jean Jeanerica. Chaussures Iaoke, années 2000.
Cet entretien a été édité et condensé pour plus de clarté.
Quel est votre rapport aux objets ?
J'ai toujours été obsédé par la collection. Depuis que je suis enfant, j'ai toujours beaucoup chéri mes affaires — pas des choses coûteuses, mais trouver des choses que moi seul possède. Mes parents ont toujours été des mordus de brocante et de seconde main, c'est tout ce qu'ils font, et je suppose que j'ai accroché très tôt. J'ai commencé à collectionner de petites figurines et de la porcelaine. [Maintenant] je travaille sur des pièces d'art où je construis des choses à partir de ce que j'ai collectionné. Pour moi, il s'agit tellement des histoires que ces choses portent. Je ne peux rien jeter parce que tout compte tellement pour moi. JAN-06 Veste Barbour. Gants Martin Margiela ; chaussures, 2005. Jean Our Legacy. Chaussettes vintage.
Et quel est votre rapport à la mode ? Je suis un geek ; je collectionne des vêtements depuis l'âge de 15 ans. Ma collection est principalement vintage, juste des trouvailles de brocante. Toutes les pièces de créateurs sont achetées principalement à de vieux messieurs en Italie et aussi dans les brocantes à Paris. Je n'ai jamais eu un gros budget, mais je l'ai toujours vu comme un investissement parce que je suis tellement passionné. Je n'ai jamais vraiment été intéressé par les grandes maisons de mode. Martin Margiela a été mon premier amour dans la mode — mon premier amour de créateur. Je ne suis pas seul dans cet amour. Avant cela, ce n'étaient que des vêtements. JAN-07 Veste vintage, écharpe, gants de l'armée suédoise, chaussures. Pantalon Martin Margiela, 2006.
Comment avez-vous eu l'idée du concept de Portrait of the Absent ? J'avais l'habitude d'assembler toutes ces tenues de personnages en grandissant. Quand je sortais, je faisais trois personnages différents sur le sol. Et puis un jour j'en ai juste pris une photo et j'ai pensé : C'est plutôt... Ça avait l'air cool. Finalement j'ai pensé que j'en ferais quelque chose de plus grand. J'ai donc décidé que je devrais peut-être en faire un mois. Et puis après un mois, j'ai juste senti que ce serait tellement cool d'en faire une année entière et de me challenger. J'ai toujours aussi été obsédé par les vêtements et l'histoire derrière eux, trouver de vieilles pièces et les réparer et les refaire. La plupart du temps je n'osais pas les porter, mais je sentais que je pouvais devenir un personnage avec ce que je portais. Je sentais que j'étais une personne, mais parfois on veut être une personne totalement différente. Plus je vieillis, plus je suis courageux, et j'ose enfiler toutes ces choses et être qui je veux être. En faisant ce projet sur lequel je travaille depuis l'année dernière avec 365 autoportraits, je pose la question : Qui est-ce que je veux être aujourd'hui ? JAN-11 Gilet Martin Margiela, 2003 ; pantalon, 2021 ; chaussures, 2005. Pull Balenciaga. Ceinture Our Legacy. Gants de l'armée suédoise vintage. JAN-13 Veste vintage, jabot et gants de l'armée suédoise. Pull Sunflower. Écharpe Givenchy, 2013. Jean Our Legacy. Chaussures Armani, années 2000.
Y a-t-il des répétitions ? Certaines pièces sont les mêmes, mais il n'y a pas de tenues répétées. Donc cette personne que vous voulez devenir, est-ce un personnage ? Je pense que c'est plutôt un personnage. Surtout quand on se sent morose ou déprimé ou que quelque chose vous a affecté. J'ai toujours été une personne anxieuse, quelqu'un qui ressasse presque tout. S'habiller a souvent été un moyen d'échapper à ces sentiments. Enfiler mon armure pour la journée, devenir qui je voulais être à ce moment-là. Mais depuis que j'ai osé poursuivre mon art, quelque chose a commencé à changer. J'ai trouvé une liberté dans la création que je n'avais pas vraiment ressentie auparavant. Les doutes sont toujours là, mais je ne ressens plus le même besoin de me cacher derrière cette armure. D'une certaine manière, je ne fais plus qu'un avec elle. JAN-16 Veste Martin Margiela, 1999 ; gants 2003. Pull Acne Studios. Jean Our Legacy. Chaussures Moma.
Que pensez-vous que le livre dit de vous ? Je pense qu'on peut voir une sorte d'obsession et d'appréciation de l'objet. Je pense qu'on voit les vêtements d'une manière différente, nouvelle. Quand on retire le corps, ce ne sont que des vêtements. Mais je pense que de simples vêtements peuvent être tellement plus que de simples vêtements. Je veux pouvoir me voir ; même si les 365 tenues sont si différentes, on peut encore voir que c'est moi, même si je ne suis pas là. Et je pense que c'est ce que je trouve intéressant là-dedans aussi. Je veux vraiment montrer de l'appréciation pour les vêtements et que je suis obsédé par eux. FEB-14 Veste vintage, écharpe, jean. Pull Acne Studios. Gants Martin Margiela. Chaussures Moma.
Le livre terminé, avez-vous une nouvelle obsession ? J'ai beaucoup d'obsessions, mais j'ai beaucoup de nouvelles idées, aussi sur la façon de travailler avec cette idée et aussi de faire des portraits d'autres personnes de la même manière. MAR-19 Veste vintage, écharpe, jabot, gants. Jean Acne Studios. Chaussures Crockett & Jones, années 2000.
Pensez-vous que la mode est de l'art ? Même si Martin Margiela a dit que la mode n'est pas de l'art, je pense à ce qu'il voulait dire. Je pense que c'est de l'art à cause de l'artisanat, du design, de la création et du processus. Pour moi, c'est de l'art. Mais si on me demandait de dire oui ou non, je dirais non — même si c'est un non avec beaucoup de mais et de si. Je ne pense pas que la mode soit de l'art en soi, mais je pense que la mode peut être de l'art. Et je pense que la mode est un mot si large qu'il inclut tellement de choses.
MAY-30 Veste vintage et jabot. T-shirt Martin Margiela, années 2000 ; gants, 2003, pantalon, 2005. Chaussures Grenson, années 1990.
JUL-14 Veste Martin Margiela, 2008 ; T-shirt années 2000. Ceinture et pantalon vintage. Chaussures Moma.
C'est un thème récurrent que les gens aspirent à la créativité à travers un état d'esprit enfantin. Quel est votre point de vue là-dessus ?
Je pense que l'enfance, pour moi, est un endroit où tout était possible. Peut-être que je m'échappe par la créativité. Si je retourne à mon enfance, je peux être libre et faire n'importe quoi, et ça n'a pas d'importance. Je n'ai pas besoin d'avoir raison, je n'ai pas besoin d'être bon — ça peut juste être. C'est tellement plus facile de créer avec son enfant intérieur. Et ensuite on peut le regarder avec ses yeux d'adulte.
JUL-31 Veste vintage et écharpe. Sac Helmut Lang, 2001. Jean Jeanerica. Chaussures Ioake, années 2000.
Je suppose que la mode fait partie du monde adulte dès qu'on commence à faire des suppositions basées sur les vêtements.
Je pense que les vêtements peuvent parfois être très limitants pour beaucoup de gens aussi. On veut juste appartenir... Je peux le voir chez les jeunes enfants, surtout dans les écoles où tout le monde a exactement le même jean et le même sweat à capuche. C'est peut-être toujours comme ça, mais avec la société telle qu'elle est, les gens ont juste besoin d'un endroit où appartenir parce qu'on n'a pas vraiment de religion en Suède. Nous sommes des gens plutôt solitaires, ou du moins réservés. Et je pense que rien que par ces signaux — que nous portons tous la même chose — nous sommes un groupe, ou nous appartenons les uns aux autres. Et bien sûr c'est la même chose dans les bureaux où tout le monde se ressemble un peu.
JUN-12 Veste Martin Margiela, 2001 ; T-shirt années 2000. Gilet et pantalon vintage. Chaussures Moma.
DEC 13 Veste Martin Margiela, 2002. T-shirt et pantalon vintage. Chaussures Helmut Lang, 2004.
Comment avez-vous observé la mode changer ?
Tous ces grands groupes ont changé l'industrie de la mode. Et je pense que le monde de l'art est aussi devenu quelque chose qu'il n'est pas censé être. Un tableau pour un milliard de dollars n'a pas de sens. C'est censé être chéri et partagé.
J'ai toujours senti que l'art peut montrer l'identité de quelqu'un sous sa forme la plus brute. Lire un livre, un poème, voir une peinture ou une sculpture, ou même entendre l'intro d'une chanson — rien ne me fait me sentir plus proche d'une autre personne que de vivre quelque chose qu'elle a créé et avec lequel je me connecte vraiment. Parfois je sens presque que je ne fais qu'un avec elle, comme si j'étais invité dans son monde intérieur et que je pouvais partager cet espace pendant un moment. Et je pense que montrer à quelqu'un quelque chose que vous avez créé vous-même peut être l'une des choses les plus révélatrices que vous puissiez faire. Vous laissez quelqu'un entrer dans une partie de vous-même que vous ne savez peut-être même pas exprimer avec des mots.
Portrait de l'artiste en auteur publié : Jack Jildevik.
« Pour l'étui, je voulais faire écho aux gestes de la pratique de Jack tout en référençant la notion d'absence et de trace. L'impression a été créée en pressant une vraie chemise sur une plaque de gélatine encrée, laissant une empreinte qui a ensuite été transférée sur papier. La chemise n'est plus là, mais sa trace physique demeure. » —Elsa Mueller
« Pour l'étui, je voulais faire écho aux gestes de la pratique de Jack tout en référençant la notion d'absence et de trace. L'impression a été créée en pressant une vraie chemise sur une plaque de gélatine encrée, laissant une empreinte qui a ensuite été transférée sur papier. La chemise n'est plus là, mais sa trace physique demeure. » —Elsa Mueller
« Pour Portrait of the Absent, il était clair pour moi que chaque image devait exister par elle-même », déclare la designer et éditrice Elsa Mueller. En positionnant chaque image exactement au même endroit, tourner les pages permet de percevoir progressivement les subtiles différences entre elles. J'aime aussi que le livre n'ait pas de véritable début ni de fin. On peut commencer et finir sur une page différente à chaque fois. »
Questions fréquentes
Voici les FAQ sur Son année dans la mode : l'artiste Jack Jildevik a documenté sa garde-robe en 365 photos en flat-lay
1 De quoi parle le projet
L'artiste Jack Jildevik a photographié une tenue chaque jour pendant un an, en disposant chaque tenue à plat sur le sol et en la photographiant d'en haut. Le résultat est 365 photos en flat-lay qui documentent une année entière de sa garde-robe
2 Qu'est-ce qu'un flat-lay
Un flat-lay est une photo prise directement d'en haut avec des objets disposés à plat sur une surface. C'est un style populaire dans la photographie de mode et de lifestyle parce qu'il montre chaque pièce clairement
3 Qui est Jack Jildevik
C'est un artiste qui a transformé ses choix vestimentaires quotidiens en un projet visuel d'un an, utilisant la photographie pour documenter son style personnel
4 Pourquoi l'a-t-il fait
Pour créer un témoignage visuel de sa garde-robe et de son style quotidien sur une année entière. C'est une façon d'explorer le style personnel, la répétition et l'acte quotidien de s'habiller comme une forme d'art
5 Comment a-t-il maintenu la cohérence pendant 365 jours
En établissant des règles simples : même angle d'en haut, même installation en flat-lay, une tenue par jour. Un format cohérent rend les photos individuelles faciles à comparer et donne à toute la série une impression d'unité
6 Que peut-on apprendre d'un projet comme celui-ci
On peut voir à quelle fréquence on porte réellement certaines pièces, repérer ses vrais schémas de style et remarquer comment les saisons et les routines façonnent ce qu'on porte
7 Quels sont les avantages de documenter sa garde-robe de cette façon
Cela développe la conscience de ce qu'on possède et porte, aide à identifier les lacunes et les pièces inutilisées et crée une archive visuelle personnelle qu'on peut consulter
8 Quels problèmes courants surviennent avec un projet photo quotidien
Rester cohérent est le plus grand défi — jours manqués, perte de motivation ou variation de l'éclairage et de l'installation. Un mauvais éclairage et des arrière-plans encombrés peuvent aussi affaiblir les photos
9 Comment puis-je essayer moi-même
Choisissez une installation simple : une surface propre, une bonne lumière naturelle et une position d'appareil fixe. Photographiez à la même heure chaque jour et gardez l'agencement cohérent
10 Ai-je besoin d'équipement professionnel
Non. Un smartphone avec un éclairage correct suffit. La cohérence compte plus que le matériel