**안드레 레온 탤리: 스타일은 영원하다**

사바나의 SCAD 미술관(8월 15일~1월 11일)과 애틀랜타의 SCAD 패션 + 필름 박물관(10월 15일~3월 1일)에서 열리는 새로운 전시는 인종 차별이 심했던 남부에서 성장해 패션계를 정복한 한 남성의 놀라운 이야기를 그가 입었던 옷을 통해 전한다.

내가 안드레를 알기 훨씬 전부터, 그는 이미 매혹적이고 복잡하며 예측 불가능한 삶을 살고 있었다. 내게 그는 신화적인 존재와도 같았다—자신감, 화려함, 친절함, 그리고 깊은 신앙이 혼합된 인물이었다. 나중에 알게 되었지만, 그는 노스캐롤라이나주 더럼에서 대부분을 할머니 베니 프랜시스 데이비스와 함께 자랐다. 할머니는 듀크 대학교에서 50년간 청소부로 일했지만, 외모에 큰 자부심을 가졌고, 잘 차려입는 것이 타인에 대한 존중이자 자신에게 주는 선물이라는 믿음을 안드레에게 심어주었다.

브라운 대학교에서 뛰어난 성적을 거둔 후, 안드레는 1974년 뉴욕으로 이주해 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소에서 전설적인 다이애나 브릴랜드 밑에서 수습생으로 일하기 시작했다. 그는 뉴욕을 사랑했지만, 경제적으로 어려웠기 때문에 중고품을 찾아다니며 멋진 아이템을 구했다—예를 들어, 어디를 가든지 입고 다니던 긴 군복 코트는 메트의 애프터 파티에서도 입었고, 다른 젊은 패션 지망생들과 함께 리무진을 타러 서두르는 손님들을 바라보곤 했다.

그의 옷장은 그의 상징이 되었다: 피스 헬멧, 깔끔한 군복 셔츠, 사파리 재킷, 버뮤다 쇼츠—언제나 세련되고 독특했다.

**빠른 친구**

브릴랜드는 안드레에 대해 **"그는 패션에 대해 나보다 더 많이 아는 유일한 사람이었다"**고 말하며 그를 앤디 워홀에게 소개했고, 워홀은 그에게 **인터뷰** 잡지에서의 첫 직장을 주었다. 1976년, 사진작가 살 트라이나는 캘빈 클라인의 아파트에서 그의 스타일을 완벽하게 담아낸 모습을 찍었다—무릎 길이의 흰색 쇼츠, 리본 타이가 달린 단정한 줄무늬 셔츠, 대담한 밀짚 모자, 그리고 그의 긴 다리를 끝없어 보이게 만든 허벅지까지 오는 양말.

뉴욕에서 파리로 옮긴 안드레는 70년대 후반 **WWD**의 패션 에디터가 되었다. 6피트 6인치의 키로, 그는 특유의 스타일로 모든 공간을 압도했다—광택 나는 이브닝 슈즈, 더블 브레스티드 수트, 목에 매운 새틴 리본, 주머니에 넣은 물방울 무늬 크라바트. 이만이나 셰르를 동반할 때도, 그는 눈에 띄지 않을 수 없었다—관심의 중심이자 보호자, 연예인이었다.

내가 80년대 중반 파리 쿠튀르 쇼에서 그를 처음 봤을 때, 그는 이미 아이콘이 되어 패션계의 엘리트들—다이애인 폰 퍼스텐베르크, 칼 라거펠트, 팔로마 피카소 등—과 자연스럽게 어울렸다. 내가 1992년 **보그**에 합류했을 때, 그의 목소리는 사무실을 가득 채우며 명확히 들렸다: **"자기야, 캘빈 코트의 베이지 색 봤어…?"**

몇 년 후 안드레가 미국으로 돌아왔을 때, 나는 그의 유럽 에디터 자리를 이어받았다. 나는 열정적으로 쉼 없이 일했고, 안드레는 가끔씩 나타나 센세이션을 일으키곤 했다. 그의 존재는 매력적이었고, 그의 영향력은 부인할 수 없었다.

안드레 레온 탤리의 유산은 주저하지 않는 개성으로, 스타일이 환경을 초월할 수 있음을 증명한다. 이 전시는 단순히 그의 옷이 아니라, 그 옷이 장식한 특별한 삶을 기린다.

안드레 레온 탤리는 잊을 수 없는 한 줄 명언들로 가득했다. 90년대 초 안나 윈터와 함께 드리스 반 노튼 쇼에 도착했을 때, 한 동료가 그의 얼룩말 무늬 스톨을 칭찬하자 그는 이렇게 말했다: **"자기야, 이건 리츠 호텔의 카펫이야!"** 하지만 그의 화려한 외면 아래에는 깊은 지성, 강한 원칙, 그리고 패션계에서 흑인의 목소리를 높이려는 노력이 자리했다.

그는 맨해튼 북쪽의 1840년대 건축된 아름다운 시골집에 살았는데, 대담한 빅토리아 시대 가구와 워홀의 그림—다이애나 브릴랜드를 나폴레옹처럼 그린 작품도 포함—으로 가득했다. 그의 방대한 옷장은 대부분의 침실을 차지했다.

**보그**를 떠난 후, 그는 사바나 예술 디자인 대학(SCAD)에 헌신하며 인상적인 의상 컬렉션을 기획했다. 그는 톰 포드, 미우치아 프라다, 마크 제이콥스 같은 패션 아이콘들을 SCAD에 초청해 학생들을 멘토링하도록 설득했다. 이 컬렉션은 안나 윈터, 코넬리아 게스트, 디다 블레어, 패트리샤 알트슐 등이 기부한 작품들로 점점 커졌고, 결국 그의 화려한 옷장도 포함되며 이번 전시에 선보이게 되었다.

그의 옷장은 정말 대단했다! 1999년 "록 스타일" 메트 갤라에서는 톰 포드의 바닥까지 닿는 자수 가죽 코트를 입었는데, 18세도 태피스트리를 연상시켰다. 2004년 "위험한 관계" 갤라에서는 샤넬 오트쿠튀르의 오페라 코트—연한 회색 실크 페이유에 깃털 장식과 칼 라거펠트가 선물한 앤티크 버튼이 달린—로 눈부셨다. 2011년 "알렉산더 맥퀸: 사베지 뷰티" 전시에서는 니콜라 제스키에르의 벌새 파랑 발렌시아가 코트를 선택해 네이비 랄프 로렌 수트와 라즈베리 톴 로저 비비에 구두와 함께 입었다.

체중 변화에 따라 그의 스타일도 진화했다. 그는 여전히 맞춤 정장(헌츠먼, 리처드 앤더슨, 랄프 로렌)을 입었지만, 극적인 코트—예를 들어 프라다의 악어 가죽 코트나 노르마 카말리의 밝은 빨간 "슬리핑 백" 코트—로 레이어링했다. 그는 오버사이즈 에르메스, 루이 비통, 구찌 가방과 고급스러운 스톨(펜디의 세이블, 루이 비통 로고가 박힌 밍크—캐주얼한 스타일로)로 완성했다.

만년에는 맞춤 정장이 더 이상 맞지 않고 발이 디자이너 구두를 벗어나면서도, 그의 특별함에 대한 감각은 사라지지 않았다. 화려한 블라닉이나 비비에 구두 대신, 그는 맞춤 UGG 부츠와 카프탄을 선택했다—하지만 이 카프탄들은 평범하지 않았다. 댄퍼 댄, 톰 포드, 구찌, 페이션스 토롤로이, 다이애나 폰 퍼스텐베르크, 랄프 루치 등이 디자인한 화려하고 정교하게 제작된 작품들이었다. 그는 그 안에서도 왕족처럼 우아해 보였다.

무엇보다도, 그는 SCAD 학생들을 깊이 아꼈고, 특히 흑인 학생들에게 특별한 관심과 격려를 보냈다. **보그**를 떠난 후의 세월 동안, 안드레는 더 열려 있고, 더 친근해지며, 덜 거리감이 느껴졌다—적어도 내게는 그렇게 보였다.

2022년 세상을 떠나기 얼마 전, 그는 이렇게 말했다: **"나는 젊은이들의 삶에 변화를 주고, 그들의 꿈을 쫓고 경력을 쌓도록 도운 사람으로 기억되길 바란다. 그것이 내가 남기고 싶은 유산이다."**