Některé postavy tiše zapadnou do kulturní paměti, zatímco jiné se do ní vypálí a zanechají za sebou žhavé uhlíky, které nikdy nevychladnou. Hedda Gablerová je jednou z nich. Částečně múza, částečně netvor, je již více než století symbolem touhy a zkázy, naplněná neklidem, který přesahuje salóny, jež ji uvězňují. Nyní filmařka Nia DaCosta – známá zkoumáním mocenských nerovností a osobní agentury prostřednictvím subverzního žánrového pohledu, od filmu Candyman (2021) po snímek The Marvels (2023, nejvýdělečnější film režírovaný černosškou ženou) – uvádí Heddu v novém světle se svou odvážnou reinterpretací Ibsenovy klasické hry, zasazenou do Anglie 50. let 20. století.

Spoluprací s Tessou Thompsonovou – která hrála v DaCostině debutu z roku 2018, Little Woods, o dvou sestrách bojujících o přežití a svobodu ve venkovské Severní Dakotě – proměňuje jednu z nejzáhadnějších hrdinek literatury v něco ostřejšího: portrét ženství uvězněného mezi performancí a autenticitou, omezením a vzpourou. Pětatřicetiletá scenáristka a režisérka hovořila s Vogue ze svého londýnského domova o tom, jak Heddu přivlastňuje pro současnost, co by postava nosila, kdyby žila dnes, a proč se hrdinka z 19. století stále jeví překvapivě aktuální.

Vogue: Přiznávám, že jsem předtím o Heddě Gablerové nic nevěděl.
Nia DaCosta: To je skvělý způsob, jak k tomu přistoupit. Když se díváte na 10 věcí, které na tobě nenávidím, nemusíte číst Zkrocení zlé ženy. Ten film stojí sám o sobě, ale je jí heavily inspirován. Chtěla jsem vzít vše, co se mi na Heddě líbilo, a vybudovat kolem ní svět, který tyto vlastnosti zdůrazní.

Vogue: Co jste v té hře viděla, co nebylo v jiných interpretacích zdůrazněno?
DaCosta: Hedda je hluboce smutná, ale také vtipná, lstivá a trochu směšná. Intenzivně cítí, ale zároveň cítí prázdnotu a mě přišla veškerá tato komplexnost fascinující. Také jsem si myslela, že hra je docela sexy, a cítila jsem, že by toho mělo být víc. Je tam touha, neopětovaná, nenaplněná posedlost a dravý, hravý dynamika.

Vogue: Připadaly vám některé motivy obzvláště naléhavé pro dnešek?
DaCosta: Hedda je žena, která je společností specifickým způsobem omezována, což souvisí s limity, které jsou na nás kladeny, i s těmi, které si klademe sami – někdy kvůli našemu zázemí, traumatu nebo strachu. To vše mi přišlo velmi lidské a myslela jsem si, že je to působivý způsob, jak tyto otázky zkoumat prostřednictvím postavy, s níž je těžké se ztotožnit. Ano, dělá hrozné, neodpustitelné věci, ale vidíte, jak zoufale touží žít, touží milovat a selhává kvůli těmto omezením, vnějším i vnitřním.

Vogue: Vždy jste měla Tessu Thompsonovou pro tuto roli na mysli. Co z ní dělalo tu pravou?
DaCosta: Když jsem to psala v roce 2018, byli jsme uprostřed premiéry filmu Little Woods. Jsme blízké přítelkyně, od té doby, co jsme se před deseti lety potkaly. Je to umělkyně a člověk, kterého hluboce obdivuji, a je skvělá být v její společnosti. Tessa vyniká v zobrazování postav s vnitřním neklidem, promítá ho jemně, jako ve filmu Passing. To se pro Heddu dokonale hodilo, protože jsem ji nechtěla příliš vysvětlovat nebo nutit diváky k empatii. Jak ospravedlníte někoho, kdo nabádá druhého, aby se zabil, nebo ničí jeho životní dílo? Nejde o to jí to odpustit – jde o to představit ji jako platnou. Tessa to vše zvládá brilantně. Také se do role ponořila, přečetla mnoho překladů a zhlédla každý dostupný film nebo divadelní inscenaci.

Vogue: Také používá specifický přízvuk, že?
DaCosta: Ano, její přízvuk odráží její performanci třídní příslušnosti, protože část jejího poškození pramení z toho, že je nemanželským dítětem váženého bílého generála a černosšké ženy. O své matce nikdy nemluví. Neustále se snaží zapadnout do světa svého otce a každé její rozhodnutí směřuje k tomuto cíli. V některých scénách si všimnete, že přehání svůj přízvuk, zatímco v jiných, když je emocionálně zranitelnější, se změkčuje, protože je autentičtější. Kdy má masku nasazenou a kdy je sundaná?

Chtěla jsem se zeptat na působivou scénu, kde jsou velmi patrné viditelné bradavky. [Zasměje se.] Prostě jsem chtěla, aby Hedda metodicky toho člověka srazila. Ne jako vypočítavý mozkový trust, ale jako někdo, kdo opakovaně volí tu nejhorší možnost. Vidí Loveborgovou (Heddina bývalá milenka, nyní sokyně jejího manžela, hraje ji Nina Hoss) v tom stavu a ví, že ji může ponížit. Hedda tvrdí, že ji miluje, ale zachází s ní tak krutě. Pak Loveborgová vejde do místnosti a je to naprosto potupné. Přesto všechny ty muže okouzluje svým intelektem. Po tom celou dobu toužila. Začnete si uvědomovat, že se s tímto nepřátelským prostředím setkává denně a snáší jej.

Popisovat styl filmu jako pouze "stylový" jej nevystihuje. Vy a kameraman Sean Bobbitt jste se snažili vyhnout tomu, aby to vypadalo jako typická upjatá anglická historická podívaná, aniž byste to příliš stylizovali. Záměrně jsem uvažovala, že bychom mohli začlenit prvky detektivky a atmosféru víkendu v anglickém venkovském sídle. Chtěla jsem, aby zapadl do této tradice, ale nevypadal jako každé jiné historické drama, aby se předešlo přílišné známosti. Musel odrážet jedinečnou ženu v jeho centru a vše, co vidíme, by mělo být z její perspektivy. Výpravná návrhářka Cara Brower a já jsme dům zařídili starým, tradičním nábytkem z 50. let, ale portrét v jídelně – nyní v mé vlastní jídelně – je kubistické moderní umělecké dílo. Přidali jsme prvky art deco, jako je černý lak a leopardí print, protože tento styl zažíval v 50. letech renesanci. Chtěli jsme, aby to působilo jako směs doby a této moderní ženy, s tímto střetem patrným v celém filmu.

Jaké inspirace ovlivnily vzhled filmu? Měli jsme vodící princip, že žádný 20minutový úsek by neměl vypadat stejně. Je to o večírku, který se vymyká kontrole, takže jak se věci ztmavují, světla pohasínají. Pak je tu oheň – klíčový prvek v Heddě Gablerové – následovaný chladným denním světlem, kde je vše ostré, modré a solemní. Inspirací byla práce dánského malíře Vilhelma Hammershøiho; jeho umění je krásné, strohé, evokativní a plné emocí.

Kostýmy na mě opravdu zapůsobily. Zbožňuji Balenciagu. 50. léta byla vrcholem pro francouzské módní domy. Je zábavné srovnávat Balenciagu teď s dobou, kdy byl Balenciaga naživu – jsou velmi odlišné. Byla to éra jak smyslnosti, tak cudnosti. Loveborgová byla nejzajímavější postavou k navrhování. Byla by typem Katharine Hepburnové, nebo by přijala svou ženskost? Kostýmní návrhářka Lindsay Pugh a jsme se shodly na šatech, které ukazují, že je to žena, která obojí vyvažuje. Je omezená, ale zároveň jemná, říká: "Jsem tu jako žena, neskrývám to, ale musíte mě přijmout pro mou mysl, což je to, na čem záleží nejvíc."

Kdyby Hedda žila dnes, jak by se vyjadřovala prostřednictvím módy? Zapadla by do společnosti na Sloane Square? Měla ten Made in Chelsea vibe? Nebo by byla Real Housewife? Byla by nadšenkyně Dioru nebo Chanel, ale ne příliš odhalující, protože to je dnes příliš snadné. Chtěla by se spojovat s historií a třídou, ale s nádechem. Její zákulisní jednání by ostře kontrastovalo s jejím veřejným obrazem a tam by leželo napětí.

Kde dnes vidíte Heddu v naší kultuře? To může znít vulgárně, ale... Vidím Heddu v archetypu tradwife. Je to žena, která páchá strašné činy, ale chápu její touhu žít pro sebe. Je ta cesta pro mě? Ne. Ale s ohledem na strukturu naší společnosti a ekonomické reality je to platné ekonomické rozhodnutí. Zamyslete se nad ženami, které hlasují proti vlastním zájmům, aby udržely patriarchát. Raději zůstanou v tomto systému pro pocit bezpečí, než aby bojovaly za osvobození sebe sama a dalších žen. Tam umisťuji já Heddu, což může znít tvrdě. Tento postoj vůbec nepodporuji, ale uznávám jej jako racionální rozhodnutí formované společenskými tlaky.

Hedda je nyní v kinech a od 29. října bude dostupná ke streamování na Prime Video.

Často kladené otázky

Samozřejmě. Zde je seznam Často kladených otázek o současném pojetí Heddy Gablerové od Nii DaCosty, navržený s jasnými otázkami a přímými odpověďmi.

**Obecné / začátečnické otázky**

1. **Kdo je Nia DaCosta?**
Nia DaCosta je talentovaná filmařka a režisérka, nejznámější režií pokračování filmu Candyman z roku 2021 a snímku The Marvels. Je známá tím, že do svých projektů přináší moderní, společensky relevantní perspektivy.

2. **Co je Hedda Gablerová?**
Hedda Gablerová je slavná hra norského dramatika Henrika Ibsena z roku 1891. Je to klasické dílo divadla 19. století o komplexní, manipulativní a hluboce nespokojené ženě uvězněné v nudném manželství.

3. **Co v tomto kontextu znamená "současné pojetí"?**
Současné pojetí znamená, že Nia DaCosta znovu interpretuje klasický příběh pro moderní publikum. Pravděpodobně aktualizuje prostředí, dialogy a společenská témata tak, aby odrážely dnešní svět, a příběh tak působil bezprostředně a relevantně.

4. **Proč by někdo dělal novou verzi tak staré hry?**
Skvělé příběhy lze vyprávět mnoha způsoby. Nová verze pomáhá novému publiku spojit se s nadčasovými tématy hry – jako jsou ambice, uvěznění a duševní zdraví – tím, že je představuje v kontextu, který poznáváme z vlastního života.

**Tematické / tvůrčí volby**

5. **Jak se verzie Nii DaCosty liší od originálu?**
Zatímco konkrétní detaily se mohou lišit, její verze pravděpodobně posouvá prostředí z Norska 19. století do moderního prostředí. Motivace postav a společenské tlaky, kterým čelí, budou převedeny do moderních ekvivalentů.

6. **Jaká hlavní témata z původní hry jsou stále relevantní dnes?**
Témata jako potlačovaná ženská ambice, hledání kontroly v kontrolující společnosti, destruktivní povaha nudy a komplexní dynamika moci ve vztazích jsou stále vysoce relevantní.

7. **Jak pozadí Nii DaCosty ovlivňuje její přístup k Heddě Gablerové?**
Jako režisérka, která často ve své práci zkoumá rasu, trauma a komunitu, může Hedino uvěznění prozkoumat prostřednictvím dalších moderních hledisek, jako jsou specifické tlaky, kterým čelí ženy barvy pleti, nebo psychologický dopad společenských [tlaků].