Algunos personajes se deslizan sigilosamente en la memoria cultural, mientras que otros se abren paso a la fuerza, dejando tras de sí brasas que nunca se enfrían. Hedda Gabler es una de esas. Parte musa, parte monstruo, ha sido un símbolo de deseo y destrucción durante más de un siglo, llena de una inquietud que trasciende los salones que la atrapan. Ahora, la cineasta Nia DaCosta—conocida por explorar los desequilibrios de poder y la agencia personal a través de una lente de género subversiva, desde Candyman (2020) hasta The Marvels (2023, la película dirigida por una mujer negra con mayor recaudación)—presenta a Hedda bajo una nueva luz con su audaz reinterpretación de la obra clásica de Ibsen, ambientada en la Inglaterra de los años 50.

Colaborando con Tessa Thompson—quien protagonizó el debut de DaCosta en 2018, Little Woods, sobre dos hermanas que luchan por sobrevivir y ser libres en la Dakota del Norte rural—transforma a una de las heroínas más misteriosas de la literatura en algo más incisivo: un retrato de la feminidad atrapada entre la actuación y la autenticidad, la restricción y la rebelión. La escritora y directora de 35 años habló con Vogue desde su casa en Londres sobre reivindicar a Hedda para la actualidad, qué vestiría el personaje si estuviera viva hoy y por qué una protagonista del siglo XIX sigue sintiéndose sorprendentemente relevante.

Vogue: Admito que no sabía nada sobre Hedda Gabler antes de ver esto.
Nia DaCosta: Es una gran manera de abordarlo. Si ves 10 Things I Hate About You, no necesitas haber leído La fierecilla domada. Se sostiene por sí sola pero está muy inspirada en esta obra que amo. Quería tomar todo lo que me encanta de Hedda y construir un mundo a su alrededor que resaltara esas cualidades.

Vogue: ¿Qué viste en la obra que no se había enfatizado en otras interpretaciones?
DaCosta: Hedda es profundamente triste pero también divertida, astuta y un poco ridícula. Siente intensamente pero también se siente vacía, y toda esa complejidad me pareció fascinante. También pensé que la obra era bastante sensual y sentí que debería haber más de eso. Hay anhelo, una obsesión no correspondida y no consumada, y una dinámica depredadora y lúdica.

Vogue: ¿Algún tema te pareció especialmente urgente hoy?
DaCosta: Hedda es una mujer confinada por la sociedad de manera específica, lo que se relaciona con los límites que se nos imponen y los que nos imponemos nosotros mismos—a veces por nuestra crianza, trauma o miedo. Todo eso me pareció muy humano y pensé que era una manera convincente de explorar estos temas a través de un personaje con el que es difícil empatizar. Sí, hace cosas terribles e imperdonables, pero puedes verla desesperada por vivir, anhelando amar, y fallando debido a esas limitaciones, tanto externas como internas.

Vogue: Siempre tuviste en mente a Tessa Thompson para el papel. ¿Qué la hizo perfecta para él?
DaCosta: Cuando escribí esto en 2018, estábamos en el estreno de Little Woods. Somos amigas cercanas desde que nos conocimos hace diez años. Es una artista y persona que admiro profundamente, y es genial estar con ella. Tessa destaca en interpretar personajes con conflicto interior, proyectándolo sutilmente, como en Passing. Eso se adaptaba perfectamente a Hedda porque no quería sobreexplicarla ni forzar la empatía del público. ¿Cómo justificas que alguien incite a otro a suicidarse o destruya el trabajo de su vida? No se trata de perdonarla—sino de presentarla como válida. Tessa maneja todo eso brillantemente. También se sumergió en el papel, leyendo muchas traducciones y viendo todas las películas o producciones teatrales disponibles.

Vogue: Ella usa un acento específico también, ¿verdad?
DaCosta: Sí, su acento refleja su interpretación de la clase, ya que parte de su daño proviene de ser la hija ilegítima de un general blanco respetado y una mujer negra. Nunca habla de su madre. Siempre está tratando de encajar en el mundo de su padre, y cada decisión que toma apunta a ese objetivo. En algunas escenas, notas que exagera su acento, mientras que en otras, cuando está más vulnerable emocionalmente, se suaviza porque está siendo más auténtica. ¿Cuándo lleva puesta la máscara y cuándo no?

Quería preguntar sobre una escena poderosa donde los pezones visibles son bastante notorios. [Ríe.] Solo quería ver a Hedda derribar metódicamente a esta persona. No como una mente maestra calculadora, sino como alguien que repetidamente elige la peor opción. Ve a Loveborg (la ex amante de Hedda, ahora rival de su esposo, interpretada por Nina Hoss) en ese estado y sabe que puede humillarla. Hedda dice amarla pero la trata con tanta crueldad. Entonces Loveborg entra en la habitación, y es completamente mortificante. Sin embargo, cautiva a todos esos hombres con su intelecto. Eso es lo que ha estado anhelando todo el tiempo. Empiezas a darte cuenta de que ella enfrenta este entorno hostil a diario y lo soporta.

Describir el estilo de la película como simplemente "elegante" no lo capta. Tú y el director de fotografía Sean Bobbitt intentaron evitar que pareciera un típico drama de época inglés y cargado sin sobre-estilizarlo. Deliberadamente pensé que podríamos incorporar elementos de misterio de asesinato y vibras de fin de semana en casa de campo inglesa. Quería que encajara en esa tradición pero no parecerse a todos los demás dramas de época, evitando la sobre-familiaridad. Tenía que reflejar a la mujer única en su centro, y todo lo que vemos debería ser desde su perspectiva. La diseñadora de producción Cara Brower y yo amueblamos la casa con muebles antiguos y tradicionales de los 50, pero el retrato del comedor—ahora en mi propio comedor—es una pieza de arte moderno cubista. Añadimos toques Art Decó, como laca negra y estampado de leopardo, ya que ese estilo resurgió en los 50. Queríamos que se sintiera como una mezcla de la época y esta mujer moderna, con ese choque evidente a lo largo de la película.

¿Qué inspiraciones influyeron en el look de la película? Teníamos un principio rector: que ningún segmento de 20 minutos debería verse igual. Se trata de una fiesta que se descontrola, así que a medida que las cosas se oscurecen, la iluminación se atenúa. Luego está el fuego—un elemento clave en Hedda Gabler—seguido por la fría luz del día, donde todo es severo, azul y solemne. La obra del pintor danés Vilhelm Hammershoi fue una inspiración; su arte es hermoso, sobrio, evocador y lleno de emoción.

Me impresionaron mucho los vestuarios. Me encanta Balenciaga. Los años 50 fueron la cima para las casas de moda francesas. Es gracioso comparar Balenciaga ahora con cuando Balenciaga estaba vivo—son muy diferentes. Era una era de both sensualidad y recato. Loveborg fue el personaje más intrigante de diseñar. ¿Sería una tipo Katharine Hepburn o abrazaría la feminidad? La diseñadora de vestuario Lindsay Pugh y yo nos decidimos por un vestido que muestra que es una mujer que equilibra ambos. Está restringida pero suave, diciendo: "Estoy aquí como mujer, no lo oculto, pero debes aceptarme por mi mente, que es lo que más importa".

Si Hedda viviera hoy, ¿cómo se expresaría a través de la moda? ¿Encajaría con la gente de Sloane Square? ¿Tendría ese ambiente Made in Chelsea? ¿O sería una Real Housewife? Sería una entusiasta de Dior o Chanel, pero no demasiado reveladora, ya que eso es demasiado fácil hoy en día. Querría asociarse con la historia y la clase, pero con un toque audaz. Sus acciones detrás de escena contrastarían marcadamente con su imagen pública, y ahí es donde estaría la tensión.

¿Dónde ves a Hedda en nuestra cultura actual? Esto puede sonar crudo, pero... Puedo ver a Hedda en el arquetipo de la "tradwife". Es una mujer que comete actos horribles, pero entiendo su impulso de vivir para sí misma. ¿Es ese camino para mí? No. Pero considerando la estructura de nuestra sociedad y las realidades económicas, es una elección económica válida. Piensa en las mujeres que votan en contra de sus propios intereses para mantener el patriarcado. Prefieren permanecer dentro de ese sistema por una sensación de seguridad que luchar por la liberación para ellas y otras mujeres. Ahí es donde ubico a Hedda, lo que puede sonar duro. No apoyo esa postura en absoluto, pero la reconozco como una decisión racional moldeada por presiones sociales.

Hedda ya está en cines y estará disponible para streaming en Prime Video a partir del 29 de octubre.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la versión contemporánea de Hedda Gabler por Nia DaCosta, diseñada con preguntas claras y respuestas directas.



Preguntas Generales / Para Principiantes



1. ¿Quién es Nia DaCosta?

Nia DaCosta es una talentosa cineasta y directora, mejor conocida por dirigir la secuela de Candyman (2021) y The Marvels. Es conocida por aportar perspectivas modernas y socialmente relevantes a sus proyectos.



2. ¿Qué es Hedda Gabler?

Hedda Gabler es una famosa obra de teatro escrita por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen en 1891. Es un clásico del teatro del siglo XIX sobre una mujer compleja, manipuladora y profundamente insatisfecha, atrapada en un matrimonio aburrido.



3. ¿Qué significa una "versión contemporánea" en este contexto?

Una versión contemporánea significa que Nia DaCosta está reinventando la historia clásica para un público moderno. Probablemente actualizará el escenario, el diálogo y los temas sociales para reflejar el mundo de hoy, haciendo que la historia se sienta inmediata y relevante.



4. ¿Por qué alguien haría una nueva versión de una obra tan antigua?

Las grandes historias pueden contarse de muchas maneras. Una nueva versión ayuda a que nuevas audiencias se conecten con los temas atemporales de la obra—como la ambición, el atrapamiento y la salud mental—presentándolos en un contexto que reconocemos de nuestras propias vidas.



Elecciones Temáticas / Creativas



5. ¿En qué se diferencia la versión de Nia DaCosta del original?

Si bien los detalles específicos pueden variar, su versión probablemente cambia el escenario de la Noruega del siglo XIX a un entorno moderno. Las motivaciones de los personajes y las presiones sociales que enfrentan se traducirán a equivalentes modernos.



6. ¿Qué temas principales de la obra original siguen siendo relevantes hoy?

Temas como la ambición femenina sofocada, la búsqueda de control en una sociedad controladora, la naturaleza destructiva del aburrimiento y las dinámicas complejas de poder en las relaciones siguen siendo muy relevantes.



7. ¿Cómo influye la formación de Nia DaCosta en su enfoque de Hedda Gabler?

Como directora que a menudo explora la raza, el trauma y la comunidad en su trabajo, podría explorar el atrapamiento de Hedda a través de lentes modernos adicionales, como las presiones específicas que enfrentan las mujeres de color o el impacto psicológico de lo social.