Bazı karakterler kültürel hafızaya sessizce sızar, bazılarıysa içlerinde hiç sönmeyen kıvılcımlar bırakarak kendilerini zorla kabul ettirir. Hedda Gabler da onlardan biri. Kısmen ilham perisi, kısmen canavar olan bu karakter, onu hapseden salonların ötesine geçen bir tatminsizlikle dolu olarak, bir asırdan fazla süredir arzu ve yıkımın sembolü oldu. Şimdiyse, yönetmen Nia DaCosta—2020’deki Candyman’den 2023’te bir siyahi kadın tarafından yönetilen en yüksek gişe hasılatı yapan film The Marvels’a kadar yıkıcı bir tür merceğinden güç dengesizliklerini ve kişisel eylemi araştırmasıyla tanınan—cesur bir şekilde yeniden yorumladığı Ibsen’in klasik oyununu 1950’ler İngiltere’sine taşıyarak Hedda’yı yeni bir ışık altında sunuyor.

DaCosta’nın 2018’deki ilk filmi, Kuzey Dakota kırsalında hayatta kalma ve özgürlük mücadelesi veren iki kız kardeşin hikayesi Little Woods’un yıldızı Tessa Thompson’la çalışarak, edebiyatın en gizemli kahramanlarından birini daha keskin bir şeye dönüştürüyor: performans ve özgünlük, kısıtlama ve isyan arasında sıkışmış bir kadınlık portresi. 35 yaşındaki yazar-yönetmen, Londra’daki evinden Vogue’a Hedda’yı günümüz için geri kazanma, karakterin şimdi yaşıyor olsaydı ne giyeceği ve 19. yüzyıldan bir kahramanın neden hâlâ çarpıcı biçimde güncel hissettirdiği hakkında konuştu.

Vogue: Bunu görmeden önce Hedda Gabler hakkında hiçbir şey bilmediğimi itiraf ediyorum.
Nia DaCosta: Buna yaklaşmak için harika bir yol. 10 Things I Hate About You’yu izlediğinde, Hırçın Kız’ı okumuş olmana gerek yok. Kendi başına duruyor ama sevdiğim bu oyundan ağır şekilde ilham alıyor. Hedda hakkında sevdiğim her şeyi alıp bu nitelikleri vurgulayan bir dünya kurmak istedim.

Vogue: Oyunda, diğer yorumlarda vurgulanmamış ne gördünüz?
DaCosta: Hedda derinden üzgün ama aynı zamanda komik, kurnaz ve biraz gülünç. Yoğun hissediyor ama aynı zamanda boş hissediyor ve tüm bu karmaşıklığı büyüleyici buldum. Ayrıca oyunun oldukça seksi olduğunu düşündüm ve daha fazlası olması gerektiğini hissettim. Özlem, karşılıksız, sonuçlanmamış bir takıntı ve yırtıcı, oyun benzeri bir dinamik var.

Vogue: Herhangi bir tema özellikle günümüzde acil hissettirdi mi?
DaCosta: Hedda, toplum tarafından belirli bir şekilde sınırlandırılmış bir kadın, bu da bize konulan ve bazen geçmişimiz, travmamız veya korkumuz nedeniyle kendimize koyduğumuz sınırlarla ilişkili. Tüm bunları çok insani buldum ve taraf olması zor bir karakter aracılığıyla bu konuları keşfetmenin etkileyici bir yolu olduğunu düşündüm. Evet, korkunç, affedilmez şeyler yapıyor, ama onun yaşamak için çaresizce çabaladığını, sevmek için özlem duyduğunu ve hem dış hem iç sınırlar nedeniyle bunda başarısız olduğunu görebiliyorsunuz.

Vogue: Bu rol için hep Tessa Thompson’ı düşünmüşsünüz. Onu bunun için mükemmel kılan neydi?
DaCosta: Bunu 2018’de yazdığımda, Little Woods’un galasının ortasındaydık. On yıl önce tanıştığımızdan beri yakın arkadaşız. Derinden hayran olduğum bir sanatçı ve insan ve birlikte olmaktan keyif aldığım biri. Tessa, Passing’de olduğu gibi, iç çatışmaları olan karakterleri canlandırmakta ve bunu incelikle yansıtmakta üstün. Bu, Hedda’ya mükemmel uyuyor çünkü onu fazla açıklamak veya izleyiciye empatiyi dayatmak istemedim. Birinin başkasını intihar etmeye teşvik etmesini veya hayatının eserini yok etmesini nasıl haklı çıkarırsınız? Mesele onu affetmek değil—onu geçerli biri olarak sunmak. Tessa tüm bunları mükemmel şekilde ele alıyor. Ayrıca kendini role adadı, birçok çeviri okudu ve mevcut her filmi veya tiyatro yapımını izledi.

Vogue: Belirli bir aksan da kullanıyor, değil mi?
DaCosta: Evet, aksanı onun sınıf performansını yansıtıyor, çünkü zarar görmüşlüğünün bir kısmı, saygın beyaz bir general ile siyahi bir kadının evlilik dışı çocuğu olmasından kaynaklanıyor. Annesinden hiç bahsetmiyor. Her zaman babasının dünyasına uyum sağlamaya çalışıyor ve yaptığı her seçim bu hedefe yönelik. Bazı sahnelerde aksanını abarttığını fark ediyorsunuz, diğerlerinde, daha duygusal açıdan savunmasız olduğunda, daha özgün olduğu için yumuşuyor. Ne zaman maskeyi takıyor ve ne zaman çıkarıyor?

Göğüs uçlarının oldukça belirgin olduğu güçlü bir sahneyi sormak istiyorum. [Kıkırdar.] Sadece Hedda’nın bu kişiyi metodik bir şekilde nasıl yerle bir ettiğini görmek istedim. Hesaplı bir deha olarak değil, sürekli en kötü seçeneği seçen biri olarak. Loveborg’u (Hedda’nın eski sevgilisi, şimdi kocasının rakibi, Nina Hoss tarafından canlandırılıyor) o halde görüyor ve onu aşağılayabileceğini biliyor. Hedda onu sevdiğini iddia ediyor ama ona çok zalimce davranıyor. Sonra Loveborg odaya giriyor ve bu tamamen aşağılayıcı. Yine de, tüm o erkekleri zekasıyla büyülüyor. Tüm zaman boyunca özlemini çektiği şey bu. Onun her gün bu düşmanca ortamla karşı karşıya kaldığını ve buna katlandığını fark etmeye başlıyorsunuz.

Filmin tarafını sadece "şık" olarak tanımlamak onu kapsamıyor. Siz ve görüntü yönetmeni Sean Bobbitt, tipik sıkıcı bir İngiliz dönem filmi gibi görünmesinden kaçınmayı ama aşırı stilize etmeden yapmayı hedeflediniz. Kasıtlı olarak, cinayet-gizem unsurları ve İngiliz malikane hafta sonu havasını katabileceğimizi düşündüm. Bu geleneğin içine uymasını ama diğer tüm dönem dramaları gibi görünmemesini, aşırı tanıdık olmaktan kaçınmasını istedim. Merkezindeki eşsiz kadını yansıtması gerekiyordu ve gördüğümüz her şey onun bakış açısından olmalıydı. Prodüksiyon tasarımcısı Cara Brower ve ben evi eski, geleneksel 1950’ler mobilyalarıyla döşedik, ama yemek odası portresi—şimdi kendi yemek odamda—Kübist bir modern sanat eseri. Art Deco dokunuşlar ekledik, siyah lake ve leopar deseni gibi, çünkü bu stil 50’lerde yeniden canlanıyordu. Dönemin ve bu modern kadının bir karışımı gibi hissettirmesini istedik, bu çatışmanın film boyunca belirgin olmasıyla.

Filmin görünümüne hangi ilhamlar etki etti? 20 dakikalık hiçbir bölümün aynı görünmemesi gerektiği şeklinde bir rehber ilkemiz vardı. Bu, kontrolden çıkan bir parti hakkında, bu yüzden olaylar karardıkça, aydınlatma da kararıyor. Sonra ateş var—Hedda Gabler’da kilit bir unsur—ardından gün ışığının soğuk aydınlığı geliyor, her şey sert, mavi ve ağırbaşlı. Danimarkalı ressam Vilhelm Hammershoi’nin çalışmaları bir ilham kaynağıydı; sanatı güzel, sade, çağrıştırıcı ve duygu dolu.

Kostümlerden gerçekten etkilendim. Balenciaga’ya bayılıyorum. 1950’ler Fransız moda evlerinin zirvesiydi. Şimdiki Balenciaga’yı Balenciaga hayattaykenkiyle karşılaştırmak eğlenceli—çok farklılar. Hem seksi hem de mütevazı bir dönemdi. Loveborg tasarlaması en ilginç karakterdi. Bir Katharine Hepburn tipi mi olurdu yoksa kadınsılığı mı benimsedi? Kostüm tasarımcısı Lindsay Pugh ve ben, onun ikisini de dengeleyen bir kadın olduğunu gösteren bir elbisede karar kıldık. Kısıtlanmış ama yumuşak, "Bir kadın olarak buradayım, saklamıyorum, ama beni aklım için kabul etmelisiniz, en önemli olan bu" diyor.

Hedda bugün yaşasaydı, kendini moda yoluyla nasıl ifade ederdi? Sloane Square kalabalığına uyar mıydı? O Made in Chelsea havasına mı sahip olurdu? Yoksa bir Real Housewife mi olurdu? Dior veya Chanel hayranı olurdu, ama aşırı açık giyinmezdi, çünkü bu günümüzde çok kolay. Tarih ve sınıfla ilişkilendirmek isterdi, ama bir kenarıyla. Kamu arkasındaki eylemleri, kamudaki imajıyla keskin bir tezat oluştururdu ve gerilim de burada yatardı.

Hedda’yı bugünkü kültürümüzde nerede görüyorsunuz? Kaba gelebilir ama... Hedda’yı tradwife (geleneksel eş) arketipinde görebiliyorum. Korkunç eylemlerde bulunan bir kadın, yine de kendisi için yaşama dürtüsünü anlıyorum. Bu yol benim için mi? Hayır. Ama toplumumuzun yapısını ve ekonomik gerçeklerini göz önünde bulundurursak, bu geçerli bir ekonomik seçim. Kendi çıkarları aleyhine oy vererek patriarkayı sürdüren kadınları düşünün. Kendileri ve diğer kadınlar için özgürlük için savaşmaktansa, bir güvenlik duygusu için o sistemin içinde kalmayı tercih ediyorlar. Hedda’yı buraya koyuyorum, bu sert gelebilir. Bu duruşu hiç desteklemiyorum, ama bunu toplumsal baskıların şekillendirdiği rasyonel bir karar olarak tanıyorum.

Hedda şu anda sinemalarda ve 29 Ekim’den itibaren Prime Video’da yayınlanacak.

Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Nia DaCosta'nın Hedda Gabler'a çağdaş yaklaşımı hakkında, net sorular ve doğrudan cevaplarla tasarlanmış bir SSS listesi



Genel Başlangıç Soruları



1 Nia DaCosta Kimdir

Nia DaCosta, 2021 Candyman devam filmi ve The Marvels'ı yönetmesiyle tanınan yetenekli bir film yapımcısı ve yönetmendir Projelerine modern, toplumsal açıdan ilgili perspektifler getirmesiyle bilinir



2 Hedda Gabler Nedir

Hedda Gabler, Norveçli oyun yazarı Henrik Ibsen tarafından 1891'de yazılmış ünlü bir oyundur 19 yüzyıl tiyatrosunun, sıkıcı bir evliliğe hapsolmuş karmaşık, manipülatif ve derinden memnuniyetsiz bir kadın hakkındaki bir klasiğidir



3 Bu bağlamda çağdaş yaklaşım ne anlama geliyor

Çağdaş yaklaşım, Nia DaCosta'nın klasik hikayeyi modern bir izleyici kitlesi için yeniden hayal ettiği anlamına gelir Muhtemelen olay örgüsünü, diyalogları ve toplumsal temaları günümüz dünyasını yansıtacak şekilde güncelleyerek hikayeyi güncel ve ilgili hissettirecektir



4 Neden böyle eski bir oyunun yeni bir versiyonu yapılır

Harika hikayeler birçok şekilde anlatılabilir Yeni bir versiyon, oyunun zamansız temalarını—hırs, hapsolma ve akıl sağlığı gibi—kendi hayatlarımızdan tanıdığımız bir bağlamda sunarak yeni izleyicilerin bunlarla bağlantı kurmasına yardımcı olur



Tematik Yaratıcı Seçimler



5 Nia DaCosta'nın versiyonu orijinalinden nasıl farklı

Belirli detaylar değişse de, versiyonu muhtemelen olayları 19 yüzyıl Norveç'inden modern bir ortama kaydırır Karakterlerin motivasyonları ve karşılaştıkları toplumsal baskılar modern eşdeğerlere çevrilecektir



6 Orijinal oyundan hangi ana temalar bugün hala geçerli

Kadın hırsının bastırılması, kontrolcü bir toplumda kontrol arayışı, can sıkıntısının yıkı