영화를 연출하고, 그림을 그리고, 사업을 운영하며, 아이를 키우고, 인권을 옹호하고, 음향 엔지니어로 일하거나, 셰프로 요리하는 등 일을 척척 해내는 여성을 상상해 보세요. 하루 종일 편안함과 스타일을 유지해 주는 의상, 개인의 취향을 정의하고 자신을 표현할 수 있는 자연스럽고 독특한 패션을 원하실 겁니다. 이게 마치 나를 말하는 것 같다면, 당신은 아마 레이철 코미의 고객일 것입니다.

당신의 여성을 지지하세요
새로운 컬렉션을 입은 모델 스테파니 카발리와 미아 권.

올해는 브랜드의 25주년을 기념하는 해로, 레이철 코미를 일종의 유니콘으로 만듭니다: 소규모의 열성적인 팬층을 가진 비즈니스에서 민첩한 제국으로 성장한 완전히 독립적이고 여성이 이끄는 레이블입니다. 현재는 여성용 데이웨어, 데님, 가방, 신발, 주얼리 등을 포함하며, 캘리포니아와 뉴욕에 네 개의 매장을 운영 중이고, 맨해튼 웨스트 빌리지의 크리스토퍼 스트리트에 다섯 번째 매장을 곧 오픈할 예정입니다. 새로운 매장은 단순한 상점을 넘어, 비영리 예술 단체 소프트 네트워크가 기획한 순환 전시회와 브랜드의 북클럽 및 강연 시리즈 행사를 개최할 예정입니다. 일부 레이블이 라이프스타일을 판매하는 반면, 레이철 코미는 고객이 이미 라이프스타일을 가지고 있으며, 그들만큼 역동적이고 창의적인 옷장을 원한다고 가정합니다. "그녀는 우리를 흥미로운 일을 하는 흥미로운 여성으로 보이게 해요,"라고 팬 제이디 스미스는 말합니다. 이 접근 방식은 성공적인 것으로 입증되었습니다. 창립자이자 디자이너인 코미가 9/11 직전에 신중하게 뉴욕 패션 위크에 데뷔한 이후로, 더 트렌디한 많은 지역 레이블이 생겨났다 사라졌습니다. 그러나 코미는 번성하며, 비전통적인 색상, 실루엣, 텍스처 강조를 특징으로 하는 독특한 졸리 레드 미학을 연마해 왔습니다. 그녀는 고객을 이해하고 브랜드가 성장함에 따라 고객층과 조화를 유지해 왔습니다. 오늘날, 수많은 조용한 럭셔리 유사품들 속에서 그녀는 그 어느 때보다 독보적으로 느껴집니다.

데님 다이어리
레이철 코미를 입은 미아 권.

"초반에 '순간'을 경험하지 않은 것이 지금 생각해보면 더 나았을지도 모르겠어요,"라고 코미는 회상합니다. 우리는 노호에 있는 그녀의 스튜디오에 있습니다. 아래층에서는 2026년 가을 컬렉션 스타일링 세션이 진행 중이고, 4층에서는 패턴메이커, 원단, 분주한 디자이너들, 그리고 옷으로 가득 찬 선반들로 거의 모든 공간이 꽉 차 있습니다. 여전히 손수 작업하는 방식입니다. 53세의 코미는 브랜드를 론칭했던 더욱 부족했던 초기 시절을 회상하고 있었습니다. 코네티컷에서 자란 그녀는 버몬트 대학교에서 미술을 공부한 후 갤러리에서 일하고, 세트 디자인, 스타일링 등 다양한 역할을 시도했습니다. 뉴욕시에서는 보헤미안 서클에서 활동하며 창의적인 실험을 할 수 있었습니다. 정식 패션 교육을 받지 않은(비정식 교육도 많지 않았습니다) 그녀는 셔츠 라인을 생산하기로 결정했습니다. 처음에 레이철 코미는 남성 브랜드였지만, 코미가 신용카드 간 빚을 옮기고 아르바이트를 병행하면서 상황이 바뀌었습니다. (초기 작업 중 하나는 현재 보테가 베네타에 있는 루이즈 트로터가 갭에서 여성복을 이끌 때 무드 보드를 만드는 것이었습니다.) "6년이 지나서야 흑자를 냈어요,"라고 코미는 말합니다. "그 후로 서서히 성장하기 시작했죠. 하지만 그런 방식으로 배울 수 있었어요."

"그녀의 옷을 여성의 정체성을 보여주는 수단으로 보는 감각, 그것을 규정하는 것이 아니라—그것은 급진적으로 느껴졌어요,"라고 사랑받는 브루클린 부티크 버드의 제인 맨킨스는 말합니다. 버드는 레이철 코미를 처음 취급한 매장 중 하나입니다. "그냥 똑똑하다고 느껴졌죠."

레이철 코미를 입은 모델 비르기트 도스.

"항상 좋은 네이비 스웨터 같은 것을 팔 수 있다는 걸 알지만, 더 실험적인 것을 섞어 넣고 싶다면, 그것이 바로 레이철이에요,"라고 패션 서브스택 '마가생'의 설립자 로라 라일리는 말합니다. 그녀는 온라인에서 코미의 새로운 세대 팬들이 등장했으며, 그들이 브랜드에서 찾는 것이 레이철 코미의 원조 X세대 고객들이 매료된 지속적인 스타일과 크게 다르지 않다고 덧붙입니다. "그녀가 그 스타일 감각을 유지하면서도 결코 구식으로 느껴지지 않게 한 방식은 정말 놀라워요. 지금은 새로움이 너무나 기대되고 요구되지만, 그녀는 그저 자신의 비전에 충실할 뿐이에요."

코미는 종종 시대를 앞서 왔습니다. 그녀는 다양한 체형의 여성을 런웨이에 초기에 등장시켰으며, 특정 연령대의 모델을 사용하는 데 대한 헌신은 오래 지속되어 왔습니다. 예를 들어, 40대 스테파니 카발리가 마티외 블라지의 데뷔 샤넬 쿠튀르 쇼를 오픈하기 전에, 그녀는 레이철 코미를 위해 모델링을 했습니다.

캐스팅은 코미가 21세기 패션의 변화하는 지형을 대체로 자신의 방식으로 헤쳐 나온 한 예에 불과합니다. 그녀는 협력자 선택에 있어 예측 불가능합니다—80대 예술가 조안 조나스와 같은—그리고 그녀는 패션 위크 일정에 등장했다 사라집니다. 그녀가 발표할 때, 그녀의 이벤트는 종종 해프닝처럼 느껴집니다.

코미는 2013년 PR 자문가들이 "맨해튼을 벗어날 수 없고, 저녁 식사도 할 수 없어요—사람들이 너무 바빠요"라고 경고했음에도 불구하고, 캣워크 쇼를 취소하고 브루클린의 접근하기 어려운 레드 훅 지역에서 친밀한 저녁 식사 클럽 스타일의 프레젠테이션을 선택한 결정을 회상합니다. 저스틴 비비안 본드의 카바레 공연이나 트레이시 엘리스 로스의 사회가 포함된 레이철 코미 저녁 식사 자리는 패션 관계자뿐만 아니라 모두가 선망하는 초대권이 되었습니다. 신디 셔먼, 데비 해리, 매기 질런홀, 또는 제이디 스미스를 마주하고 앉을 수도 있었습니다. "우리는 너무 분리되어 있을 수 있어요—패션은 여기, 작가는 저기—사람들이 어울리는 것이 흥미로울 것이라고 생각했어요,"라고 코미는 설명합니다. 일부 손님은 친구였고, 다른 이들은 그녀가 존경하는 예술가들로, 단순히 콜드 콜을 했으며, 누군가의 작업에 연결감을 느낀다면 그 감정이 상호적일 가능성이 높다는 생각으로 행동했습니다. 제이디 스미스는 이를 증언합니다: "옷을 입을 때, 제 첫 번째 우선순위는 섹시하거나 예쁘거나 날씬하거나 젊어 보이는 것이 아니에요—쿨해 보이고 싶어요. 그리고 저에게 레이철의 옷은 그 지름길이에요. 제가 즐기기 위한 옷이죠."

여성 디자이너들은 종종 너무 실용적이고, 주머니 같은 기능에 너무 집중하여 환상을 불러일으키지 못한다는 비판을 받습니다. 레이철 코미 브랜드는 이 주장을 반박합니다. 디자이너가 기능성을 우선시하지 않는 것은 아닙니다. 그녀가 2014년 맨해튼 소호에 첫 매장을 오픈한 것을 이정표로 보는 이유 중 하나는 고객층을 더 잘 이해할 수 있게 해주었기 때문입니다. "실시간으로 고객이 쇼핑하는 모습을 보고, 판매 보고서를 받는 것... 놀라웠어요,"라고 그녀는 말합니다. "그녀는 누구일까? 어디로 가고 있을까? 무엇을 하고 있을까? 무엇이 필요할까? 그걸 위해 어떻게 문제를 해결할까—그녀가 연설을 해야 하고 오래 서 있어야 한다면—그 신발은 무엇일까?"

"하지만 동시에, 저는 미학적으로 어디로 가고 싶은지에 대해 조각들을 맞추고 있었어요,"라고 코미는 계속합니다. "문제 해결 외에도 제 일부는 놀랍고 즐거운 제안을 제공하는 것이에요—더 날카로운 어깨라인, 또는 조금 도전적인 원단, 어떤 면에서 '어긋난' 것. 이것을 시도해 보세요."

레이철 코미 소호 매장에 들어가면 실용적인 옷장이 아니라 대담한 색상, 패턴, 형태, 텍스처 감각을 만나게 됩니다. 뉴욕에서의 초기 시절, 코미는 의상 디자인에도 손을 댔으며, 그녀의 컬렉션은 약간의 연극성을 유지합니다—그녀는 극적인 과시를 두려워하지 않으며, 그녀의 옷들은 강한 캐릭터가 들어올 것을 기다리는 것처럼 보입니다. 이는 일종의 열망적인 패션입니다. 스미스는 특정한 검은색 스웨트셔츠를 언급했습니다. 그녀는 그것을 소유하고 있으며, 거의 매일 입는다고 말하며, 그렇게 함으로써 "뭔가 흥미로운 일을 할 것 같은 사람"으로 변한다고 합니다. 그것이 레이철 코미가 판매하는 비전입니다: 당신은 꿈꾸는 여성입니다.
헤어 스타일링: 레이 카와우치, 메이크업: 로미 솔레이마니.
프로듀서: 이안 크레인.

자주 묻는 질문
물론입니다. 실제 고객과 패션 애호가들의 질문처럼 들리도록 디자인된 레이철 코미 레이블과 25주년에 관한 FAQ 목록입니다.



레이철 코미: 제국 건설자에 관해

Q: 잠깐, 헷갈리네요. 브랜드 이름이 레이철 코미인가요, 아니면 엠파이어 빌더인가요?

A: 패션 레이블의 공식 이름은 레이철 코미입니다. 엠파이어 빌더는 그녀의 25주년을 기념하여 출시한 기념 컬렉션과 캠페인의 이름입니다. 테마일 뿐, 리브랜딩이 아닙니다.



Q: 그녀의 25주년이 왜 그렇게 중요한가요?

A: 빠르게 변화하는 패션 산업에서 25년 동안 독립적이고 예술적으로 주도적으로 남아 있는 것은 엄청난 성과입니다. 이는 그녀의 독특한 비전, 품질, 그리고 대기업의 일부가 되지 않고도 커뮤니티와 직접적인 관계를 구축하는 데 대한 헌신을 강조합니다.



Q: 패션 레이블에 대해 '맹목적으로 독립적'이라는 것이 실제로 무엇을 의미하나요?

A: 이는 레이철 코미가 자신의 회사를 소유하고 통제한다는 의미입니다. 그녀는 외부 투자자나 모회사에 대해 책임을 지지 않으며, 이는 그녀가 단순한 판매 목표가 아니라 자신의 비전과 가치를 기반으로 창의적인 결정을 내릴 수 있게 합니다. 그녀는 자신의 생산 속도와 소매 전략을 설정합니다.



엠파이어 빌더 컬렉션: 미학

Q: 엠파이어 빌더는 무엇을 가리키나요?

A: 은유입니다. 25년 동안 그녀가 구축한 제국—매장이 아니라 아이디어, 충성도 높은 고객 기반, 독특한 창의적 세계—을 축하합니다. 이 컬렉션은 여행, 실용성, 오래 지속되도록 디자인된 피스들을 테마로 합니다.



Q: 레이철 코미는 어떤 종류의 옷을 디자인하나요?

A: 그녀는 지적이고, 장난기 있으며, 약간 비전통적인 디자인으로 유명합니다. 건축적인 실루엣, 독특한 프린트, 흥미로운 텍스타일, 예술성과 착용성을 균형 있게 조화시킨 옷들을 생각해 보세요. 창의적이고 독립적인 사고를 가진 사람들을 위한 패션입니다.



Q: 시그니처 피스의 예를 들어 줄 수 있나요?

A: 물론이죠. 그녀의 사이드 지퍼 팬츠와 핀턱 블라우스는 아이코닉합니다. 그녀의 클로그와 블록힐 신발도 매우 인기가 많으며, 편안함과 독특한 스타일로 컬트적인 팬층을 보유하고 있습니다.



쇼핑 및 실용성

Q: 레이철 코미 옷은 어디에서 구매할 수 있나요?