그리고… 크레딧 롤! 지난밤 피에르파올로 피치올리가 발렌시아가를 위한 두 번째 여성 레디투웨어 컬렉션을 선보였습니다. '클레어옵스퀴르(ClairObscur)'라는 제목의 이 컬렉션은 캐러밸지오의 극적 테네브리즘에서 부분적으로 영감을 받아 그림자를 탐구함으로써 캐릭터를 조명하는 데 목표를 두었습니다. 피치올리는 자신의 '인간 프레스코화'에 현대적 드라마를 불어넣기 위해 TV 시리즈 유포리아(Euphoria)의 크리에이터 샘 레빈슨과 협력해 쇼를 구성했습니다.

두 친구는 몇 달 동안 이 발렌시아가 프로젝트를 함께 작업해왔습니다. 동시에 레빈슨은 자신의 대작 시리즈 세 번째 시즌을 준비 중이며, 이는 4월 12일 HBO로 돌아와 지난 시즌 종료 5년 후를 배경으로 합니다. 우리는 이미 젠데이아, 시드니 스위니, 제이콥 엘로디, 헌터 샤퍼, 콜먼 도밍고 등 스타들이 연기한 캐릭터들이 레빈슨의 세계와 '문제의 폭포'로 돌아오는 모습을 담은 시리즈 예고편을 목격했습니다.

쇼 직전, 피치올리와 레빈슨은 전화로 이 영화 제작자가 어떻게 패션 디자이너의 새로운 시즌 스토리를 위한 환경을 연출하게 되었는지 밝히기 위해 이야기를 나눴습니다. 그들은 또한 유포리아의 사운드와 이미지를 발렌시아가의 세계에 접목함으로써 두 사람의 감성을 '융합'하는 방식으로 이 스토리가 어떻게 구성되었는지 논의했습니다. 아래 약간 편집된 대본이 그 이야기를 전합니다.

모든 이야기는 어딘가에서 시작됩니다. 당신들의 이야기는 어디서 시작되었나요?

샘 레빈슨: 피에르파올로는 우리가 만나기도 전부터 제 삶의 일부였습니다. 제 아내와 제가 결혼했을 때, 그녀는 그가 디자인한 드레스를 입었으니, 그는 제 인생 가장 기억에 남는 순간에 함께한 셈이죠. 우리는 공식적으로 유포리아 시즌 2 때 그가 세트장을 방문하며 만났습니다. 우리는 즉시 친해졌습니다. 피에르파올로는 매우 느긋하고 따뜻하며 호기심 많은 사람입니다. 우리는 영화, 사진, 예술, 삶, 그리고 인간에 대해 이야기하기 시작했죠. 모든 좋은 것들에 대해서요.

피에르파올로 피치올리: 아주 자연스러운 연결이었어요, 말씀드릴 수 있어요. 저는 유포리아와 샘이 해왔고 하고 있는 모든 것에 약간 집착하고 있었습니다. 이 협업은 계획된 것이 아니었어요; 그냥 자연스럽게 일어났죠.

그리고 이 협업을 통해 어떤 이야기를 전하려고 하나요?

피치올리: 이 컬렉션으로, 저는 이 세대의 초상을 포착하고 싶었습니다. 샘이 자신의 모든 쇼, 특히 유포리아를 통해 하는 일이 독특한 각도—인간적이고 매우 감정적인 각도—에서 어둠 속의 빛을 찾는 것이라고 느낍니다. 판단하거나 비판하거나 찬양하는 것이 아니라, 캐릭터와 그들의 부분들의 인간성에 관한 것이죠. 그것이 제가 나만의 그림을 그리려는 관점입니다. 마치 인간성의 프레스코화 같아요. 제가 패션으로 하고 싶은 것은 샘이 영화로 하는 것과 같습니다: 이 순간에 대한 인간적인 시각을 제공하는 것이죠, 제 생각엔 그것이 중요합니다. 우리는 어둠 속에서 빛을 찾고, 회복력을 갖고, 인내하며, 새로운 기회를 잡으려 노력하는 것에 대해 이야기해왔습니다.

레빈슨: 그것이 우리가 소통하는 방식이라고 생각합니다. 만약 우리 모두 안에 있는 빛, 희망, 열망, 그리고 기쁨에 대해 말할 수 있고, 사람들이 들을 수 있다면, 그들은 마음을 열고 받아들일 수 있습니다. 그것이 우리를 연결시키는 것이죠. 제가 피에르파올로에게서 정말 존경하는 점은 그가 그런 아이디어를 가지고 실제적인 것으로 정제해내는 능력입니다. 감정적인 것에서 실제적인 것으로, 개인적인 것에서 보편적인 것으로 넘어가는 거죠. 그 과정을 지켜보는 것은 놀라웠습니다.

피치올리: 그래서 우리는 전반적인 분위기와 어떻게 이 세대의 큰 그림을 포착할 수 있을지에 대해 이야기해왔습니다.

레빈슨: 피에르파올로는 제가 유포리아의 새로운 에피소드를 공유한 첫 번째 사람 중 한 명이었습니다. 저는 그의 생각을 듣고 음악, 이미지, 색채, 캐릭터에 대한 아이디어를 교환하기 시작하고 싶었습니다. 그래서 아주 초기에 그에게 보냈죠.

스포일러는 자제해 주세요!

피치올리: 샘의 관점은 절대적인 어둠이나 절대적인 빛은 없다는 것입니다; 항상 그 사이의 음영이 존재하며, 그곳에서 인간적인 연결을 찾을 수 있다는 거죠. 당신은 감정을 통해 연결됩니다. 그래서 캐릭터와 그들의 역할에서 매우 개인적인 어떤 것이 보편적이 될 수 있는 이유는 연결이 그들이 불러일으키는 감정에 있기 때문이며, 단지 이야기 자체에 있는 것이 아닙니다. 우리는 해가 지고 밤이 시작되는, 빛과 어둠 사이에 있는 그 순간에 대해 논의해왔습니다. 태양은 항상 일정하지만, 달은 항상 변합니다—그것이 흥미로운 점이죠: 기회가 있는 곳입니다.

"샘의 관점은 절대적인 어둠이나 절대적인 빛은 없다는 것입니다; 항상 그 사이의 음영이 존재하며, 그곳에서 인간적인 연결을 찾을 수 있다는 거죠,"라고 피에르파올로 피치올리는 설명합니다.

실질적으로, 협업은 어떻게 진행되었나요? 범위와 과정은 어땠나요?
레빈슨: 쇼 자체의 디자인이 있고, 그 전후의 이미지가 있습니다. 한스 짐머, 라브린스, 로살리아의 쇼 오리지널 음악 몇 곡이 있습니다. 피에르파올로는 이러한 아이디어를 가지고 나아가고 있고, 저는 나가서 영상을 촬영하며 같은 일을 하고 있습니다. 그런 다음 우리는 그것들을 모두 매핑하여 하나로 경험하고, 모든 것이 융합되는 것을 보게 됩니다.
피치올리: 시작 부분에서, 당신은 매우 감정적이고 영화적인 설치물 속에 유포리아의 프레임들을 봅니다. 마지막에는 샘이 쇼의 얼굴들을 촬영하고 있습니다. 그래서 어떤 면에서, 유포리아의 프레임들은 쇼를 걷는 사람들과 충돌하며, 두 관점을 융합하게 됩니다.

피에르파올로, 어떻게 이러한 아이디어와 테마를 컬렉션 자체로 번역했으며, 언제 개발을 시작했나요?
피치올리: 10월 쇼 직후입니다. 저는 10월에 발렌시아가 여성을 위한 새로운 프레임워크를 만들었습니다. 왜냐하면 우리가 그녀를 재정의할 필요가 있다고 느꼈기 때문입니다. 그 쇼 직후, 저는 발렌시아가 주변의 세계를 재정의해야 한다고 느꼈습니다—공동체 의식, 관점, 더 인간적인 시각을 창조해야 한다고요. 그리고 저는 즉시 샘을 생각했습니다.

그래서 그 첫 쇼에서조차, 당신은 쇼러너처럼 행동하며, 주인공의 스토리보드를 만들고 있었군요.
피치올리: 저는 단지 여성의 초상뿐만 아니라, 발렌시아가와 이 순간의 환경에 대한 관점을 묘사해야 한다는 절박함을 느낍니다. 저는 항상 제 일이 우리 시대와 연결된 아름다움에 대한 비전을 전달하는 것임을 기억합니다. 그래서 저에게는 이 순간에 대한 관점을 제공하는 것이 정말 시급했습니다.

샘, 피에르파올로는 캐릭터를 이용해 패션을 형성합니다. 당신은 패션을 이용해 캐릭터를 형성하나요?
레빈슨: 제가 캐릭터를 구축할 때, 저는 항상 그들이 무엇을 입는지, 어떻게 움직이는지, 어떻게 소리 내는지 상상합니다. 패션은 사람에 대해 많은 것을 드러내며, 또한 캐릭터의 내면적 욕망에 접근하는 방법이기도 합니다. 그래서 그것은 제가 쓰는 모든 것에 내재되어 있습니다. 그런 다음 그것은 패션이 그 세계 안에 어떻게 맞는지—그 병치에 관한 것이죠. 예를 들어, 누군가 캐주얼한 공간에서 정장을 입고 있다면, 그 안에는 유머가 있습니다.
피에르파올로가 작업하는 것을 보면, 그의 마음의 우아함과 그가 이러한 아이디어들을 어떻게 정제하는지에 감탄합니다. 그는 의복과 소재의 세계를 바라보며 그것이 빛과 어둠 사이의 긴장과 그것이 개인 내부에 어떻게 반영되는지에 관한 것이라고 말합니다. 그런 시각은 영감을 줍니다. 저는 개별적인 세부 사항에 집중하는 경향이 있습니다—저는 캐릭터와 함께 잡초 속에 있는 셈이죠—반면 그는 감정을 반영하는 더 객관적인 관점을 가지고 있습니다.
피치올리: 그것은 언어와 기술에 관한 것입니다. 내러티브, 관점, 시각을 가지는 것은 항상 중요합니다. 그런 다음 당신은 자신의 작업에 더 깊이 빠져들어 자신의 길을 찾습니다. 물론, 재능이 많을수록 좋습니다: 당신은 그 단순함, 그 마법을 이루기 위해 당신의 기술을 숨겨야 합니다. 샘은 그것을 가지고 있습니다. 저는 세트에 가서 그들이 하루 12시간씩 일하는 것을 봤습니다. 그것은 엄청난 양의 기술입니다. 그것은 또한 재능과...실행은 아이디어만큼 강력해야 합니다. 샘, 패션 세계를 배경으로 한 더 많은 이야기를 창조할 가능성이 보이나요?

레빈슨: 저는 만약 우리가 이 세계들을 더 잘 연결하고 우리 각자의 작업에서 더 많은 이야기와 세계를 구축할 수 있다면, 더 많은 사람들에게 다가가는 것이 무한히 가능해진다고 믿습니다. 이 경험에서 제게 아름다웠던 점은 피에르파올로의 비전을 섬기는 것이었습니다. 그것은 정말로 흥미롭고 자유로웠으며, 저에게 엄청난 기쁨을 가져다줍니다. 저는 피에르파올로의 작업에 깊은 존경심을 가지고 있으며, 협업은 저에게 깊이 감정적이고 스릴 넘치는 무언가를 주었습니다.

피치올리: 저도 같은 느낌입니다! 우리가 우리 시대를 위한 이 인간성의 초상을 제공할 수 있기를 바랍니다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 피에르파올로 피치올리와 샘 레빈슨의 협업, 그리고 유포리아와 발렌시아가의 융합에 관한 FAQ 목록입니다.



일반 초보자 질문



1 피에르파올로 피치올리와 샘 레빈슨은 누구인가요

피에르파올로 피치올리는 이탈리아 럭셔리 패션 하우스 발렌티노의 전 크리에이티브 디렉터로, 낭만적이고 다채로우며 포용적인 디자인으로 알려져 있습니다. 샘 레빈슨은 HBO 틴 드라마 시리즈 유포리아의 크리에이터, 작가, 감독으로, 청소년기의 원초적이고 스타일리시하며 종종 어두운 묘사로 유명합니다.



2 그들이 실제로 프로젝트에서 협업했나요

아니요, 피에르파올로 피치올리와 샘 레빈슨 사이에 공식적이고 직접적인 협업이나 공동 프로젝트는 없었습니다. 그들의 세계를 융합한다는 아이디어는 패션과 대중문화 팬들 사이에서 유포리아의 미학과 하이 패션이 창의적으로 융합된다면 어떤 모습일지에 대한 추측의 인기 주제입니다.



3 유포리아와 발렌시아가를 융합한다는 것은 무엇을 의미하나요

이는 두 가지 독특한 미학의 개념적 혼합을 가리킵니다: 유포리아의 혼란스럽고 감정적이며 과장된 스타일링과 캐릭터 주도적인 워드로브와 발렌시아가의 아방가르드하고 조각적이며 종종 전복적인 디자인 철학의 혼합입니다. 이는 쇼의 캐릭터들이 하이 패션 맥락에 있는 모습을 상상하거나, 쇼의 분위기가 럭셔리 컬렉션에 어떻게 영향을 미칠지에 관한 것입니다.



4 사람들은 왜 발렌시아가를 유포리아와 연결하나요

데므나가 이끄는 발렌시아가의 현재 시대는 디스토피아적이고 오버사이즈이며 밈 가치가 있는 스타일로 유명합니다. 이것은 유포리아의 과장된 트렌드세팅과 때로는 캐릭터들의 갑옷이자 자기 표현의 형태로서의 패션에 대한 불안한 접근 방식과 공명합니다. 둘 다 2020년대 각각의 분야에서 시각적 언어를 정의하는 것으로 여겨집니다.



고급 개념적 질문



5 피치올리의 스타일은 어떻게 이 혼합에 맞을까요, 그는 발렌시아가가 아니라 발렌티노에 있었으니까요

그것이 이 가상적 상황의 흥미로운 부분입니다. 피치올리는 시적 아름다움, 쿠튀르 장인정신, 생동감 넘치는 핑크 PP 로맨스라는 대조적인 비전을 대표합니다. 이 논의는 만약...