Og… rulletekst! Tidligere i kveld presenterte Pierpaolo Piccioli sin andre klarert-samling for kvinner for Balenciaga. Med tittelen "ClairObscur" hadde den som mål å belyse karakter ved å utforske skygger, delvis inspirert av Caravaggios dramatiske tenebrisme. For å bringe moderne drama inn i sitt "fresko av menneskeheten", samarbeidet Piccioli med Sam Levinson, skaperen av TV-serien Euphoria, for å ramme inn showet.
De to vennene har jobbet med dette Balenciaga-prosjektet i flere måneder. Samtidig har Levinson forberedt seg på tredje sesong av sitt magnum opus, som kommer tilbake til HBO 12. april og er lagt til fem år etter at forrige sesong sluttet. Vi har allerede sett en trailer for serien, som inneholder tilbakekomsten til karakterer spilt av stjerner som Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer og Colman Domingo til Levinsons verden og en "kaskade av problemer".
Rett før showet hoppet Piccioli og Levinson på en telefonsamtale for å kaste lys over hvordan filmskaperen kom til å regissere omgivelsene for moteskaperens ny-sesong historie. De diskuterte også hvordan den historien involverte å "slå sammen" deres sanseligheter ved å inkorporere lyder og bilder fra Euphoria inn i Balenciagas verden. Det lett redigerte manuset nedenfor forteller den historien.
Hver historie starter et sted. Hvor startet deres?
Sam Levinson: Pierpaolo har vært en del av livet mitt siden før vi i det hele tatt møttes. Da kona mi og jeg giftet oss, hadde hun på seg en kjole han designet, så han var der for det mest minneverdige øyeblikket i mitt liv. Vi møttes offisielt under sesong to av Euphoria da han besøkte oss på settet. Vi klikket umiddelbart. Pierpaolo er denne avslappede, varme, nysgjerrige personen. Vi begynte å snakke om film, fotografi, kunst, livet og mennesker – alt det gode.
Pierpaolo Piccioli: Det var en veldig naturlig forbindelse, må jeg si. Jeg var litt besatt av Euphoria og alt Sam hadde gjort og gjorde. Dette samarbeidet var ikke planlagt; det skjedde bare naturlig.
Og hvilken historie forteller dere gjennom samarbeidet?
Piccioli: Med denne samlingen ønsket jeg å fange et bilde av denne generasjonen. Jeg føler at det Sam gjør med alle sine show, spesielt Euphoria, er å finne lyset i mørket fra en unik vinkel – en som er menneskelig og veldig følelsesladet. Det handler ikke om å dømme, kritisere eller feire; det handler om menneskeheten til karakterene og deres deler. Det er perspektivet jeg vil ta mitt eget bilde fra. Det er som et fresko av menneskeheten. Det jeg vil gjøre med mote er det Sam gjør med film: tilby et menneskelig bilde på dette øyeblikket, som jeg synes er viktig. Vi har snakket om å finne lys i mørket, prøve å være robust, holde ut og gripe nye muligheter.
Levinson: Jeg tror det er slik vi kommuniserer. Hvis vi kan snakke til lyset, håpet, aspirasjonene og gleden i oss alle, og folk er i stand til å lytte, kan de åpne seg og motta. Det er det som forbinder oss. Det jeg virkelig beundrer med Pierpaolo er hans evne til å ta en idé som det og destillere den til noe praktisk. Det går fra det følelsesmessige til det praktiske, det personlige til det universelle. Å se den prosessen har vært fantastisk.
Piccioli: Så vi har snakket om den generelle atmosfæren og hvordan vi kunne fange dette store bildet av generasjonen.
Levinson: Pierpaolo var en av de første jeg delte de nye episodene av Euphoria med. Jeg ville høre tankene hans og begynne å utveksle ideer om musikk, bilder, farger og karakter. Så jeg sendte dem til ham veldig tidlig.
Ingen spoilers, vær så snill!
Piccioli: Sams perspektiv er at du aldri har fullstendig mørke eller fullstendig lys; du har alltid disse nyansene... Sams perspektiv er at du aldri har fullstendig mørke eller fullstendig lys; det er alltid nyanser i mellom der du kan finne en menneskelig forbindelse. Du kobler til gjennom følelser. Så noe dypt personlig i karakterene og deres roller kan bli universelt fordi forbindelsen ligger i følelsene de vekker, ikke bare historiene i seg selv. Vi har diskutert det øyeblikket ved solnedgang, når du er mellom lys og mørke, når dagen slutter og natten begynner. Mens solen forblir konstant, er månen alltid i endring – det er der interessen ligger: i mulighetene.
"Sams syn er at du aldri har totalt mørke eller totalt lys; du har alltid disse nyansene i mellom der du kan finne en menneskelig forbindelse," forklarer Pierpaolo Piccioli.
Praktisk talt, hvordan fungerte samarbeidet? Hva var omfanget og prosessen?
Levinson: Det er designet av showet i seg selv, i bildene før og etter. Vi har noen få originale musikalske signaler fra showet av Hans Zimmer, Labrinth og Rosalía. Pierpaolo har tatt disse ideene og løpt med dem, og jeg har gjort det samme ved å gå ut og skyte opptak. Så legger vi det sammen slik at vi opplever det som ett, og ser alt smelte sammen.
Piccioli: I begynnelsen ser du bilder fra Euphoria i en installasjon som føles veldig følelsesladet og filmatisk. Til slutt filmer Sam ansiktene fra showet. Så på en måte vil bildene fra Euphoria kollidere med menneskene som går i showet, og slå sammen de to perspektivene.
Pierpaolo, hvordan oversatte du disse ideene og temaene til selve samlingen, og når begynte du å utvikle den?
Piccioli: Rett etter oktober-showet. Jeg skapte en ny ramme for Balenciaga-kvinnen i oktober fordi jeg følte vi trengte å omdefinere henne. Rett etter det showet følte jeg at jeg måtte omdefinere verden rundt Balenciaga – for å skape en følelse av fellesskap, et synspunkt, et mer menneskelig perspektiv. Og jeg tenkte umiddelbart på Sam.
Så selv i det første showet oppførte du deg som en showrunner, lagde storyboard for hovedkarakteren din.
Piccioli: Jeg føler en hastverk for å skildre ikke bare et portrett av kvinnen, men også et perspektiv på Balenciaga og omgivelsene i dette øyeblikket. Jeg husker alltid at jobben min er å levere en visjon om skjønnhet knyttet til vår tid. Så for meg var det veldig presserende å tilby et synspunkt om dette øyeblikket.
Sam, Pierpaolo bruker karakter for å forme moten sin. Bruker du mote for å forme karakterene dine?
Levinson: Når jeg bygger en karakter, forestiller jeg meg alltid hva de har på seg, hvordan de beveger seg, hvordan de høres ut. Mote avslører mye om en person, og det er også en måte å nå inn til en karakters indre ønsker på. Så det er innebygd i alt jeg skriver. Så handler det om hvordan moten passer inn i verden – den sammenstillingen. Hvis noen er kledd opp i et avslappet rom, for eksempel, er det humor i det.
Når jeg ser Pierpaolo jobbe, slår elegansen i hans sinn og hvordan han destillerer disse ideene meg. Han ser på en verden av klær og materialer og sier at det handler om spenningen mellom lys og mørke og hvordan det reflekteres i individet. Den måten å se på er inspirerende. Jeg har en tendens til å fokusere på de individuelle detaljene – jeg er nede i gresset med en karakter – mens han har dette mer objektive perspektivet som reflekterer følelser.
Piccioli: Det handler om språk og teknikk. Å ha en narrativ, et synspunkt og et perspektiv er alltid viktig. Så dykker du dypere inn i ditt eget arbeid og finner din vei. Selvfølgelig, jo mer talent du har, jo bedre: du må skjule teknikken din for å oppnå den enkelheten, den magien. Sam har det. Jeg har vært på sett og sett dem jobbe 12 timer om dagen. Det er en enorm mengde teknikk. Det handler også om å ha talentet og... Utførelsen må være like sterk som ideen. Sam, ser du potensiale for å skape flere historier satt i moteverdenen?
Levinson: Jeg tror at hvis vi kan koble disse verdener bedre sammen og bygge mer av en historie og et univers fra vårt respektive arbeid, så blir det uendelig mulig å nå flere mennesker. Det som har vært vakkert for meg i denne erfaringen er å tjene Pierpaolos visjon. Det har vært virkelig spennende og frigjørende, og det gir meg enorm glede. Jeg har en så dyp beundring for Pierpaolos arbeid, og samarbeidet har gitt meg noe dypt følelsesmessig og spennende.
Piccioli: Jeg føler det samme! Jeg håper vi kan tilby dette portrettet av menneskeheten for vår tid.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om samarbeidet mellom Pierpaolo Piccioli og Sam Levinson som slår sammen Euphoria med Balenciaga.
Generelt Begynner-spørsmål
1. Hvem er Pierpaolo Piccioli og Sam Levinson?
Pierpaolo Piccioli er den tidligere kreative direktøren for det italienske luksusmotehuset Valentino, kjent for sine romantiske, fargerike og inkluderende design. Sam Levinson er skaperen, forfatteren og regissøren av HBO-tenåringsdramaserien Euphoria, kjent for dens rå, stilisert og ofte mørke skildring av ungdomstiden.
2. Samarbeidet de faktisk på et prosjekt?
Nei, det har ikke vært et offisielt, direkte samarbeid eller felles prosjekt mellom Pierpaolo Piccioli og Sam Levinson. Ideen om å slå sammen deres verdener er et populært diskusjonstema blant motefans og popkultur-entusiaster, som spekulerer i hvordan en kreativ fusjon av Euphorias estetikk med høy mote ville sett ut.
3. Hva betyr det egentlig å slå sammen Euphoria med Balenciaga?
Det refererer til den konseptuelle blandingen av to distinkte estetikker: det kaotiske, følelsesladede, hyperstiliserte og karakter-drevne garderoben til Euphoria med den avantgardistiske, skulpturelle og ofte subversive designfilosofien til Balenciaga. Det handler om å forestille seg seriens karakterer i høymote-sammenhenger, eller hvordan seriens vibe kunne påvirke en luksussamling.
4. Hvorfor kobler folk Balenciaga til Euphoria?
Balenciagas nåværende æra, ledet av Demna, er kjent for sin dystopiske, overdimensjonerte og meme-verdige stil. Dette resonnerer med Euphorias egen overdrevne, trendsettende og noen ganger foruroligende tilnærming til mote som en form for rustning og selvuttrykk for sine karakterer. Begge blir sett på som å definere det visuelle språket i sine respektive felt i 2020-årene.
Avanserte Konseptuelle spørsmål
5. Hvordan ville Picciolis stil passet inn i denne miksen siden han var hos Valentino, ikke Balenciaga?
Det er den interessante delen av det hypotetiske. Piccioli representerer en kontrasterende visjon – en av poetisk skjønnhet, couture-håndverk og levende Pink PP-romantikk. Diskusjonen forestiller seg hva som ville skje hvis...
