1926년 샤넬 이브닝 드레스를 입은 매리언 모어하우스. 드롭 웨이스트와 옴브레 프린지가 특징이며, 에드워드 스티첸이 <보그>를 위해 촬영했다.
샤넬, 2026년 프리폴
사진: 필리포 피오르 / Gorunway.com
지난주, 1910년부터 2025년까지 프랑스 패션 하우스와 잡지의 공동 역사를 탐구한 2권짜리 책 샤넬 인 보그(Chanel in Vogue)가 출간되었다. 가브리엘 "코코" 샤넬은 총 46년 동안 메종을 이끌었고(그녀는 제2차 세계대전 기간과 전후 일정 기간 동안 작업실을 닫았다), 칼 라거펠드는 36년 동안 사령탑을 맡았다.
스스로 입고 싶은 옷을 디자인했던 샤넬은 여전히 브랜드의 지침이 되는 영감의 원천이다. 수녀들에게 양육된 고아였던 그녀는 보헤미안 서클의 고집 센 젊은 여성에서 두려움 없는 사업가로 성장했다. 그녀는 자신의 최고의 모델이었을 뿐만 아니라 능동적인 삶을 위해 만들어진 편안하고 간결한 옷을 통해 현대 여성의 화신이었다. 그녀는 자유와 독립을 소중히 여겼으며, 여성을 단지 장식적인 대상으로 취급한다고 생각한 디자이너들에게는 참을성이 거의 없었다.
마티외 블라지의 샤넬 두 번째 레디투웨어 컬렉션을 앞두고, 샤넬 인 보그의 이미지를 통해 코코의 정신이 어떻게 지속되는지 보여주는 과거와 현재의 연결고리를 소개한다.
1916년 샤넬의 금 자수 장식이 있는 저지 드레스.
일러스트, <보그>, 1916년
샤넬, 2026년 봄 레디투웨어
사진: 이시도르 몽타그 / Gorunway.com
1918년 자수 장식 샤넬 드레스.
일러스트, <보그>, 1918년 2월 15일
샤넬, 2026년 봄 쿠튀르
사진: 필리포 피오르 / Gorunway.com
"바람 같은 움직임이 기본적인 슬림함을 부드럽게 한다." 1925년 샤넬 리틀 블랙 드레스.
메인 루소 보셰 일러스트, <보그>, 1925년 10월 15일
샤넬, 2026년 봄 쿠튀르
사진: 아르만도 그릴로 / Gorunway.com
매리언 모어하우스가 깊은 백 디콜테와 "크로셰 비딩"이 있는 샤넬 드레스를 입은 모습. <보그> 1927년 11월 1일호.
사진: 에드워드 스티첸 / 게티 이미지
샤넬, 2026년 프리폴
사진: 필리포 피오르 / Gorunway.com
1928년 샤넬 스포츠 앙상블을 입은 리 밀러.
에드워드 스티첸 촬영, <보그>, 1928년 7월 15일
샤넬, 2026년 봄 레디투웨어
사진: 이시도르 몽타그 / Gorunway.com
1930년 "드라마틱한 플레어"가 있는 벨벳과 툴 샤넬 가운을 입은 리 밀러.
조지 호잉겐휘네 촬영, <보그>, 1930년 11월 24일
샤넬, 2026년 봄 레디투웨어
사진: 이시도르 몽타그 / Gorunway.com
1931년 샤넬의 "날개 같은" 소매가 있는 시폰 드레스를 입은 에이비스 뉴콤(오른쪽).
에드워드 스티첸 촬영, <보그>, 1931년 7월 15일
샤넬, 2026년 봄 쿠튀르
사진: 필리포 피오르 / Gorunway.com
가벼움이 전부다. 1935년 샤넬이 디자인한 시퀸 툴 가운과 스카프.
세실 비턴 촬영, <보그>, 1935년 12월 15일
샤넬, 2026년 봄 쿠튀르
사진: 필리포 피오르 / Gorunway.com
<보그>는 1939년 샤넬의 버슬 같은 블랙 레이스 페플럼을 강조했다.
앙드레 듀르스트 촬영, <보그>, 1939년 4월 1일
샤넬, 2026년 봄 쿠튀르
사진: 아르만도 그릴로 / Gorunway.com
샤넬, 2026년 봄 레디투웨어
사진: 이시도르 몽타그 / Gorunway.com
샤넬은 살바도르 달리가 몬테카를로 러시아 발레단의 1939년 공연 "바카날"(바그너 음악)을 위해 디자인한 의상을 제작했다.
호르스트 P. 호르스트 촬영, <보그>, 1939년 10월 15일
샤넬, 2026년 봄 레디투웨어
사진: 아르만도 그릴로 / Gorunway.com
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 마티외 블라지가 코코 샤넬에게서 영감을 얻는 것에 대한 명확하고 대화 형식의 FAQ 목록입니다.
초보자 | 일반 질문
1. 마티외 블라지는 누구인가요?
마티외 블라지는 럭셔리 패션 하우스 보테가 베네타의 크리에이티브 디렉터입니다. 그는 2021년에 그 직책을 맡았으며, 장인 정신, 착용성, 그리고 미묘한 혁신에 중점을 두는 것으로 알려져 있습니다.
2. 블라지는 코코 샤넬과 어떻게 연결되나요?
그는 직접적으로 연결되지는 않지만, 그녀를 주요 역사적 영감의 원천으로 삼고 있습니다. 그는 특히 실생활을 위한 옷을 만든다는 그녀의 철학을 포함한 여성 패션에 대한 혁명적인 접근 방식을 존경합니다.
3. 코코 샤넬에게서 영감을 얻는다는 것은 실제로 무엇을 의미하나요?
이는 그가 편안함, 시대를 초월함, 럭셔리의 재정의와 같은 그녀의 핵심 아이디어를 연구하고, 그것을 보테가 베네타에서 자신의 디자인 렌즈를 통해 오늘날의 세계로 해석한다는 것을 의미합니다. 그녀의 디자인을 복사하는 것이 아니라 철학에 관한 것입니다.
4. 블라지의 옷에서 샤넬의 영향력을 볼 수 있나요?
네, 하지만 미묘하고 현대적인 방식으로 볼 수 있습니다. 여기에는 노력 없이 흘러나오는 우아함에 대한 강조, 훌륭한 코트나 재킷의 중요성, 그리고 옷이 입는 사람을 제한하는 것이 아니라 권한을 부여해야 한다는 아이디어에서 볼 수 있습니다.
숙련자 | 상세 질문
5. 블라지가 가장 많이 언급하는 특정 샤넬 원칙은 무엇인가요?
그는 종종 두 가지 핵심 원칙을 인용합니다: "럭셔리는 편안해야 하며, 그렇지 않으면 럭셔리가 아니다"와 계절적 유행보다는 워드로브를 창조하자는 아이디어입니다. 그는 매우 잘 만들어졌으며 동시에 편안하게 느껴지는 아이템에 집중합니다.
6. 보테가 베네타에서 블라지의 '조용한 럭셔리'는 샤넬과 어떻게 관련되나요?
샤넬는 당시 저지와 같은 소박한 직물을 하이 패션에 사용하고, 화려함보다는 커트에 집중함으로써 일종의 조용한 럭셔리를 개척했습니다. 블라지는 화려한 로고보다는 숭고한 가죽 작업, 완벽한 테일러링, 그리고 풍부한 텍스처를 강조함으로써 이를 계속 이어가고 있으며, 럭셔리가 개인적이고 본질적으로 느껴지도록 합니다.
7. 보테가 베네타는 가죽과 직조로 유명하지 않나요? 그것이 샤넬와 어떻게 맞나요?
이것이 바로 블라지의 천재성이 발휘되는 부분입니다. 그는 샤넬의 정신을 보테가의 코드를 통해 변환합니다. 예를 들어, 샤넬 스타일의 트위드 수트는 블라지에 의해 보테가의 직조 기술을 사용하여 재해석될 수 있습니다.